淺談中國山水畫給陶瓷藝術設計的啟示

戴俊

陶瓷的發展史是中華文明史的重要的組成部分，中國作為四大文明古國之一，為人類社會的進步和發展做出了卓越的貢獻，其中陶瓷的發明和發展更具有獨特的意義。中國歷史上各朝各代不同藝術風格和不同技術特點的陶瓷藝術設計或多或少都受到中國繪畫的影響，尤其是中國山水畫更為明顯。如何設計出優秀的、引人注目的、觀賞性強的陶瓷藝術？我們都能從我國的山水畫中找到一些啟示。

一、中國山水畫的“氣韻”給陶瓷藝術設計的啟示

1、“氣韻”在中國山水畫中的審美地位。氣韻之說源于六朝時謝赫在《畫品》中對于人物畫的“六法”之一，一直以來氣韻生動都是中國畫的審美標準。“山水畫自然也不例外，五代畫家荊浩提出山水畫‘六要（氣、韻、思、景、筆、墨），氣韻依然是被強調的部分。強調在形似的基礎上表達出自然對象的生命，外在的形似并不是真實，真實就要表達出內在的氣質韻味。”

2、什么是陶瓷藝術中的“氣韻”。對于陶瓷設計而言準確表現出所要表達作者的思想與心情是十分重要的，而繪畫的特點及內涵正是其內在的氣質韻味，正是事物的氣韻。在藝術家想要表達自己的心情與志向等等時，僅僅用文字說明是無法做到的，用搶眼的色彩搭配吸引人的目光也是遠遠不夠的，雖然這樣做也能達到藝術的效果、美的效果，但這些只是基本的并不能讓人對其內在的思想產生深刻的印象，并不能成為優秀的、耐人尋味的藝術設計。應抓住作品或繪畫該作品的所表達的內涵或與其相關的文化（即其氣韻）進行著重展現。例如八大山人山水畫畫面物象富哲思、具悲懷，有人以八大山人的畫面表現的是其意的抑郁，而這些是八大山人不得通其道所致。其實這樣的表相之判，代替不了觀者的普遍感受，如有人不了解八大山人的艱難苦恨、不幸家世，當他讀八大山人的山水畫時，必覺其冷逸而寧靜、造型備極生動。

3、“氣韻”給陶瓷藝術設計的創意思路的啟示。這正是“氣韻”帶給陶瓷設計的創意思路的啟示，從一開始就要找準作品的“氣韻”，找準作品最能抓住人心的特點，在設計的一開始就明確方向。面面俱到的展示會讓觀賞者更迷惑，不知道這陶瓷作品到底要表現什么、敘說什么，這樣的設計無疑是失敗的。對藝術品華麗的展示介紹也許可以暫時吸引人們的目光，但因為缺少“氣韻”，所以難以讓人對其印象深刻，難以讓人在看過一眼后為之駐足，沒有靈魂，所以不生動。

二、中國山水畫的“意境”給陶瓷藝術設計的啟示

1、“意境”中的含蓄給陶瓷藝術設計的啟示。“在宋朝初，中國山水畫追求‘無我的意境即不直接表達作者情感，通過客觀描畫傳達感情，如同中國古代詩歌中含蓄的表現手法——言有盡而意無窮的‘比興。”含蓄委婉可以說是中國文化的特色，這種含蓄的風格在招貼設計中也是適用的，而且能達到更好的效果。

對于觀賞者而言，過分直觀直白的表達就只是被要求簡單地接受宣傳，過眼就忘，不會留下深刻印象，然而間接含蓄能引起觀賞者的遐想和探索，在品味思考的過程中對宣傳內容留下深刻印象。設計者的巧妙構思也正是作品的魅力所在，設計者在設計的過程中選擇特別的切入點從側面表現，給觀賞者二次創作的機會從而更能引起觀賞者的興趣。

2、簡潔的表現手法給陶瓷藝術設計的啟示。簡潔洗練是表現“無我之境”的一種手法，簡潔突出就是南宋時期馬遠的特色，“全景不多，其小幅或峭峰直上而不見頂，或絕壁而下而不見其腳；或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。只寫山之一角，水之一涯，卻能收到氣象萬千的藝術效果。”馬遠的《寒江獨釣》就是一個典范之作，淡淡幾筆水波便表現出釣者在浩瀚江中的逍遙自得，馬、夏的“剩水殘山”令人看來更加遼闊無垠、心曠神怡。不著一墨卻有意在無窮，無畫之處皆成妙。

簡潔扼要是陶瓷藝術設計業必須注意的一點，簡練、醒目、明快都是陶瓷藝術設計所追求的一種效果，“正如現代主義最響亮的那句口號‘少就是多（米斯？凡德洛）”，表現的內容過多反而會導致什么都表現得不清不楚，讓觀者抓不住重點，摸不清頭腦。但是所謂的簡潔也并不是一味地少，“而是要用最少的設計符號準確傳達信息，也并不是說裝飾就是罪惡，就是錯誤，關鍵是要使用得當、恰如其分。”能讓觀者準確把握重點，這樣所表達事物的特點才更深刻、更突出。在構圖上，中國山水畫的留白是突出重點表現對象的一種手法，有許多優秀的陶瓷藝術設計都有使用這樣的構圖法則。這就需要設計者在表現手法上下功夫，要有強烈的視覺效果，適當的留白處理恰恰可以更好地烘托和突出主題。

三、總結

以上所述的只是中國山水畫的“氣韻”和“意境”給陶瓷藝術的設計帶來的啟示，在不斷接受外來文化的今天，交流文化的同時與本國文化結合。中國山水畫歷經千年的發展，其博大精深的內在美必能給我們的陶瓷藝術設計帶來深刻的影響，我們必須借鑒優良的部分進行學習，這些還有待我們不斷地整理、發現和利用。我國悠久渾厚的傳統文化必能讓我國當代陶瓷藝術設計從中有更多獲益，才能把我們的陶瓷藝術發揚光大，立于不敗之地。