淺談青花瓷裝飾的傳承與創新

楊冰 周麗

時至今日，青花瓷依然流行，但青花瓷已賦予新時代的審美特征?，F代青花瓷的裝飾方法對傳統青花瓷的裝飾方法是一種傳承還是創新呢？傳統與現代是相對而言的，對于今天，昨天是傳統；而對于明天，今天就是傳統。傳承與創新一直被世界人民所演繹著。在當今開放的時代，青花瓷既需要繼承傳統的裝飾方法，同時也需要注入新的“血液”加以創新。了解“過去”是為了更好地創造“未來”，并不是一味守舊，保守傳統習俗。

青花瓷，簡言之，就是以含氧化鈷的金屬物質為著色劑在坯體上繪畫紋飾，外罩透明釉，在1300℃左右的高溫下一次燒成。它明顯的外觀特征就是瓷器釉下的青色紋飾。

傳統青花瓷的裝飾方法大致分為三類，一類為青花瓷的釉和料的裝飾，一類是青花瓷的坯體裝飾，一類是青花瓷的器物造型裝飾。

傳統青花瓷的釉和料的裝飾這里主要談其料的裝飾。傳統青花瓷主要通過氧化鈷料繪制紋樣和圖案來進行裝飾，青花瓷歷經了氣勢磅礴的元青花、空前繁榮的明青花、繽紛艷麗的清青花，這三個時代見證了傳統青花瓷的成熟與輝煌，大量傳世于國內外，反映出傳統青花瓷藝術不可替代的震撼力，是國之瑰寶。無論是專供宮廷使用的官窯青花瓷，還是以商品為目的的民窯青花瓷，在紋飾的裝飾和選擇上，各領風騷。傳統青花瓷在不同時期，其紋飾、圖案呈現出不同的風貌。瓷器整體花紋布局繁密卻不雜亂，紋飾選材豐富。如元青花瓷出現了主題紋飾與輔助紋飾之分，主紋有歷史故事人物、龍、鳳、麒麟、獅子、歲寒三友等，輔紋主要有如意、云肩紋、蓮瓣、蕉葉、卷草等。明代青花瓷其裝飾風格素雅而又熱烈，達到了空前繁榮的盛況，明代在元青花瓷的基礎上創新，在輔紋裝飾中出現了其空靈的效果，圖案簡練。常見紋飾上除承襲元代紋飾外，人物類有胡人舞、佛道人等，花卉類有扁菊紋、靈芝和花果樹枝盤繞組成的壽字紋、花捧字紋等，同時當時民窯青花瓷的紋樣，特別注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。比如：牡丹象征富貴美麗，鹿象征祿，游魚象征富足有余，年年有余等。清代青花瓷繼承了中國水墨畫和書法的特色，當時詩文裝飾成時尚，采用寓意和諧音，象征吉祥的圖案紋飾，采用中國水墨繪畫筆法。在中國傳統青花瓷中，可以發現制作青花瓷的藝人們對外國文化的博采融合，呈現出了不一樣的風格。

傳統青花瓷的坯體裝飾方法有堆塑、模印和刻劃裝飾。青花瓷坯體上的堆塑裝飾，要么是在堆塑成的紋飾上或紋飾外涂青料，產生一種白地青花或青地白花的效果，要么就是用青花畫出紋飾的一部分，另一部分用堆塑配合完成。傳統青花瓷上的印花裝飾是用模印的方法，在未干的器皿坯體上，壓印出紋飾，然后以鈷料進一步繪制紋飾的方法，如元代青花瓷盤上用模印方法印出花朵，用鈷料在花朵上勾出花瓣，再用鈷料畫出枝葉。明代青花上器物的紋飾也是模印而成的，紋飾外涂滿鈷料作地，類似青地白花。有些青花上是模印紋飾后再加繪與原紋飾無關的鈷料，原模印紋飾猶如紙上的水印。如云南玉溪和建水窯的青花瓷先在碗、盤等器物的中心模印凸起的荷花、菊花等，在這些模印紋飾上再用青料繪上魚藻紋等。這種裝飾可以看出制作者獨具匠心的藝術觀。青花瓷坯體刻劃裝飾，其刻劃工具大致有刻刀和錐兩類。用刀之刃在瓷胎上刻出的紋飾線條粗，用錐形利器在瓷胎上畫出的紋飾線條細，用刀還是用錐可根據不同場合靈活運用，這種裝飾方法在傳統青花瓷上大致有三種基本形式：一種是先刻劃出紋飾再進一步在紋飾上涂青，這種方法青料在凹陷處，積料深厚，能更好地顯示紋理效果；另一種是先用青料繪畫出紋飾再進一步在此紋飾上刻劃，燒成后刻劃處露出白色的胎體；還有一種是先刻劃出紋飾后青料涂地，以達到一種青地白花的效果。

傳統青花瓷的器物造型，取決于前人器物造型的經驗積累，當時的工藝技術，也取決于使用目的和審美意識，傳統青花瓷的造型在諸多因素下，呈現出或注重使用方便，或考慮美觀，或追求渾厚古拙，或追求玲瓏別致，從而使青花瓷的造型千姿百態，美不勝收。青花瓷自十三世紀的元代以來，造型經歷由簡入繁、由少到多。風格上總的趨勢是由古雅入清麗，由粗放到工致。明清以來器物造型多變。同一器物，在不同時期也呈現出不同的特征。如梅瓶，口細而頸短，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，肩極寬博，至脛稍狹，抵于足微豐。到宋代時，梅瓶的整體造型修長秀美。至元朝時，造型又有所變化，元朝的梅瓶繼承了宋代的樣式，但它較之宋代雄壯，其頸稍加高，口沿平坦，肩部更為豐滿。而在明永樂、宣德時期梅瓶的肩部更加豐富，整個瓶體明顯肥胖，粗矮起來。

傳統青花瓷的裝飾是“藝術家”，是從古老陶瓷、水墨畫、青銅器、書法、民族風俗及生活習慣等提煉產生的。人類文明在推進，青花瓷的審美觀在發展。一件事物的演繹有其量變到質變的過程，并非憑空產生，現代青花瓷呈現出的風貌也是由過去一步步演變而來的。傳統青花瓷的裝飾方法給予了現代青花瓷藝術的一個基點。繼承傳統，大膽創新，賦予當代青花瓷藝術家的歷史使命。