淺談陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作體會

吳姍姍 吳峻

由于花的美麗，鳥的靈動，深受人們喜愛，更別說藝術工作者了。所以筆者每次野游對景區(qū)花草和唱歌的野鳥都有一種創(chuàng)作的沖動。參加畫展更是對花鳥畫先睹為快。有句話說得好：“見多識廣”，只有見得多知識才積累得多，習長補短。

一、大自然生機與心靈感悟

陶瓷裝飾藝術里的“花鳥畫”，是人們精神向往的一個畫種，鳥語花香之意很容易融洽到人們的心靈中去，由此花鳥繪畫藝術逐漸形成了陶瓷裝飾藝術的主要門類。花鳥畫的主題觀念，即現實情況下怎樣表現畫家的寓意，怎樣表現畫家的人文關懷和精神內涵。正是由于傳統(tǒng)文化對繪畫審美趣味的規(guī)范，陶瓷花鳥畫的審美與其他藝術形式一樣，“托物言志”也就成為其終極的價值指向。這就像中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學本原。在某種意義上，陶瓷花鳥畫作為另一種文化形式，是陶瓷畫家參與悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的感悟，即變現為人們創(chuàng)造出來的感性直覺形態(tài)再現到陶瓷載體上。所以說，陶瓷畫家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別于自然客觀的集真、善、美于一體的以另樣方式存在的世界。花鳥畫所表現的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結合。是最超越自然而又最接近自然，是最心靈化的藝術。

陶瓷花鳥繪畫要有靈動的一面，那怎樣把靈動的花鳥形象塑造呢？這牽涉到藝術工作者技藝上的深淺，也是學識上的專題，技藝的深淺只是影響到畫面的質量以及美觀而已。而學識卻是影響作品成敗的關鍵。學識它涵蓋了生活、文化、知識、勤奮、觀察、靈感、思考等多種因素。只顧技藝而忽視學識那是不可能有成果的。因此不斷地加強理論的學習，其作品才有品味而被更多人收藏。不管你的作品如何，但還是要經過大眾的檢驗。“好不好，臺上瞧”這是演藝界的經典絕句，用在陶瓷藝術界也是同樣的道理，“好不好，擺出來瞧”。

二、“學”在于“勤”

陶瓷花鳥畫講究的是自然之生氣。自然之意并非自然原型的復制，而是需要富有夸張、有理想化的形象藝術。得其神韻，使形象更鮮明，節(jié)奏更強烈，表現力更充分。創(chuàng)作對于藝術工作者來說，要有十分頑強而勤奮的學習和開創(chuàng)精神，耐心不竭、細致入微的手寫心記，技藝內在情操的深度，都需要日積月累地練習、觀察、臨摹、體驗、耳濡目染。人說廢寢忘食，這是對成功藝術家的一個贊譽，對于陶瓷藝術領域的學者來說，要源于勤奮，在學習中要不斷地把握形象、意境、氣氛的演練。借助無限豐富的自然世界來發(fā)揮和表達作者的情感情思。經過這一系列的技術和藝術的歷練，對大自然有了主觀審美意識，就能化消極被動地接受對象轉為積極主動地帶著自己的審美原則去塑造對象，其審美標準也絕不是停留在形似、象形之中，就能使作品既有自然美又有創(chuàng)作者的個性風格，能夠傳神達意而又不失自然之形態(tài)。

陶瓷繪畫藝術要講究嚴謹，不要盲目地追求所謂的藝術家氣派，不要炫耀自己幾分鐘畫一幅畫，一天畫好多幅，寥寥數筆的折枝小品當作“創(chuàng)作”，那是“創(chuàng)作”嗎？那是把筆墨扔到賽跑線上了，不知自己能拿第幾名。把繪畫當賽跑比速度，那是作踐自己的藝術人生。陶瓷繪畫藝術是要有心靜（境），是需要通過作者不斷思考，不斷醞釀，不斷修飾最終才成為作品的。它與運動員恰恰相反。三筆一葉、五筆一蝦，雖是意筆花鳥畫速成畫技法，那需要藝術家及扎實的藝術功底才得以成畫，而不見得名家的揮筆幾下就成為作品。因此，作為陶瓷藝術工作者一定要以嚴肅的態(tài)度對待自己的創(chuàng)作，把獨創(chuàng)精神放到第一位，不驕不躁地提高藝術水準。使自己的作品達意、達境。

三、藝術創(chuàng)作源于觀察

藝術源于生活，而又高于生活，這是個很簡單的理論話題。但怎樣讓藝術高于生活呢？這與文化的修養(yǎng)、知識的涉入、細心的觀察等諸多因素有關。就觀察而言，觀察是認識客觀事物的主要途徑。觀察其中一個重要的環(huán)節(jié)就是寫生，寫生為我們觀察能力的培養(yǎng)提供了鍛煉機會，使視覺代替直覺，而不是憑主觀想象來作畫。寫生有利于隨時記錄有意義的素材，使腦海里無形中成了累積素材資料的倉庫，隨時搜索就可應用。觀察有利于視覺感受轉化為心靈感受，使作品折射出豐富的情感。觀察有助于養(yǎng)成分辨事物，有助于發(fā)展思維和想象力的提升。觀察不僅停留在對物態(tài)上，它需細致入微地觀察生活、社會、人與人之間的行為，為創(chuàng)作反映事物提供了依據。另外我們在觀察中必須遵循由靜到動，由近到遠，由簡到繁，由表及里的原則。當有了一定的觀察力時，創(chuàng)作的視野才會打開，大腦才會有豐富的想象力。

四、陶瓷繪畫藝術之別

陶瓷繪畫有瓷上國畫之稱，由于工藝的不同，因此與中國畫又有很多不同之處，不同之處在于陶瓷繪畫要符合其工藝特性，更多的是在主體的三維空間上進行裝飾。瓷上作畫必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷器型有很多種。胖的、瘦的、高的、矮的，如瓶、罐、缽、鑲器，分為多個面，以及套具等等。因此，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學要求，又要在不同角度塑造不同的形象，以適宜的裝飾突出造型特征。在線型上相協(xié)調，在形狀上相對照，使二者結合更加嚴謹美觀。這與國畫繪畫不完全一樣，中國畫是一個平面的形態(tài)藝術，一眼望去就能品賞整幅畫的內容，運用的是散點透視的方法，在構圖中保證整幅畫中只強調一個“畫眼”，即只有一個視覺中心。而瓷畫藝術則要根據器型變化來進行構圖，可以擁有多個畫眼，主要是由載體形狀大小以及組合決定畫面的少與多、簡或繁，前后左右的圖案圍繞一個主題故事。在觀看時產生“移位換景”的視覺效果。這樣共同構成一個整體的美。不過它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶，通過“火”的洗禮，創(chuàng)作意圖才會完美呈現。它綜合了質地美、形體美、裝飾美。

五、別讓欣賞者為難

陶瓷文人畫很多寄予花鳥畫來抒發(fā)情感，往往把花鳥畫作為茶余飯后寄情寓興、“抒寫胸臆”、“傾吐塊壘”的一種方式，一幅花鳥畫創(chuàng)作下來幾乎是表達作者的情與思，寄情于畫，聊作遣頭，須經得起推敲。如今有些畫，要么氣索神疲摹古到底毫無生意，令人昏昏欲睡，要么光怪陸離，明涂亂抹謂之“新派”，這是令人遺憾的。陶瓷繪畫藝術是一種傳遞信息的視覺形態(tài)藝術，所表達的信息傳遞出去是要讓欣賞者看得懂，以致得到入境與共鳴。陶瓷繪畫藝術既是文化修養(yǎng)、筆墨功夫的再現，又是表達思想感情的手段。因此作品抒情傳神才是藝術目的，而不是讓欣賞者看不見“頭”摸不著“腦”。既然是藝術品就得把自然美、藝術美融合起來，揭示生活感受，讓欣賞者看在眼里愛在心里。關注你這位廣才搏學的藝術工作者，否則適得其反。

作為陶瓷繪畫藝術的創(chuàng)作者，尚需在更廣泛的領域里去擷取知識財富，不是僅僅停留在畫花鳥的就畫花鳥，要博采眾取，擴展思維。要養(yǎng)成另行耕耘，另行播種，另行收獲的創(chuàng)新精神。“博觀而約取、厚積而薄發(fā)”，當你具備了這一切，陶瓷畫壇等來的一定是“柳暗花明又一春”。