比爾·勃蘭特：光與影

勃蘭特喜歡在暗房里精心處理底片，試驗多種沖洗手法，讓每一張照片都呈現出不同的效果。他還重新沖洗了早期拍攝的底片，把原來柔和的灰色和黑色替換為對比強烈的黑白兩色——估計這會讓他60年代的那批粉絲感到失望。勃蘭特多年的好友邁斯特就收藏了他很多“試驗品”，以及他在70年代拍攝的“隱含著暴力意味的”裸女照。

邁斯特在此次展覽中提供了多幅勃蘭特從未面世的作品，并撰寫了目錄文章。她在文章末尾寫了一句很有意思的話：“就像許多偉大的藝術家一樣，勃蘭特時不時也需要一位編輯來管理他的作品。”

比爾·勃蘭特（Bill Brandt），20世紀杰出的英國攝影師，他的作品總能給人奇異、神秘而又無法抵擋的視覺誘惑，讓人不禁想要探尋照片里隱含的敘事方法以及人物的心理。勃蘭特曾在1948年寫道，他之所以熱愛攝影，是因為攝影有一種神奇的力量：賦予人們全新的視角看待世界，并帶著“驚奇”感受生活。

勃蘭特 （1904-1983）并不像同時代的杰出攝影師那樣，作品一面世就深入人心：沃克爾·伊文斯（1903-1975）擅長拍攝勞作的小佃農和破損的英國南部建筑，畫面明朗圓滿；亨利·卡蒂埃-布勒松（1908-2004）是操作袖珍徠卡相機的大師，以拍攝“決定性的瞬間”而名聲大噪。

但勃蘭特對二者的風格都不感冒。他喜歡拍攝靜止的物體，而且照片有時會非常暗淡，以至于觀者得定一定神才知道拍了什么。他的作品并不單純表達某種視覺風格，而側重于營造一種飽含深情的氛圍。你觀看這些作品時，能充分體會到人類的脆弱，并且這種感覺會延伸到照片中的城市風景和山水里。

此次MoMa展出了勃蘭特六個系列的主題作品，分別展示了英國社會系統中截然不同的階級：從一臉疲憊的諾森伯蘭郡礦工到穿著制服的女仆，還有下著雙陸棋、養尊處優的倫敦紳士。勃蘭特帶著相機走訪了倫敦的大街小巷，而在人潮涌動的地鐵站里，他拍到了許多最好的作品。