加利福尼亞、《全球》展、人類世及其延展

加利福尼亞：異樣的烏托邦抑或社會性的檢疫隔離

策展人安森·法蘭克在其與迪德里克·迪德里克森合作策劃的《全球》（The Whole Earth）展畫冊撰文中提到這樣一個有意思的詞“社會性的檢疫隔離”（Social Quarantine）。“Quarantine”常常指流行疾病發生時為避免大面積傳播細菌病毒而實施的強制性檢疫隔離手段，而伴隨隔離的往往是消毒、清潔等措施。而在這里的語境中，“檢疫隔離”一詞構成了一種隱喻，即一種社會性、意識形態性地“清潔”。這種“社會性的檢疫隔離”在當今美國加利福尼亞州（尤其是北加州，即舊金山灣區）的文化特征中體現為對綠色無公害食品的追求、對任何有害身體健康的陋習的摒棄、以谷歌、蘋果、臉書等為代表的大型IT產業對科技創新改變生活、帶來終極自由的執著、對環保設計產品和生活方式的推崇等等。這些價值觀再配之以加州的碧海藍天，似乎便再完美不過了。沒有沖突、沒有挫折、沒有痛苦，以達到人類理性之大同的烏托邦似乎從來沒有從這里消失過，只是一次次地以不同方式重登舞臺。即使是舊金山不溫不火、常年15攝氏度左右的天氣，也配合得恰到好處。

但這是這種表面上看起來和諧無比的完美生活，在兩位策展人看來布滿了潛藏的危機。這些價值觀正形成一種所謂的“加州意識形態”，通過日漸具有影響力的社交網絡平臺從舊金山灣區（這些社交網絡公司總部基本全部位于此地）擴散到全球各地：一方面它們實則是一種新的“麻痹”方式，個人自由的追求并不以實現政治理想為目標，且已被新自由主義經濟模式所取代，再次淪為變相的個人主義；另一方面，對環保的強調往往來自已經歷快速發展的西方社會，卻忽略了存在于世界各個角落為這些國家能夠呼吸飲用潔凈空氣和水質所導致的污染、政治斗爭和階級掙扎。

《全球》展正是將這樣的矛盾關系作為背景，通過展覽這樣的形式來探討一個以加利福尼亞為出發點但已經具備全球效應的現象。在本次專題中，安森·法蘭克為展覽畫冊撰寫文章《地出和外部的消失》的節選翻譯以及早先發表在e-fluxJournal上由來自里斯本的作者安娜·特謝拉·品脫（Ana Teixeira Pinto）對兩位策展人獨家專訪的中文譯版（兩文均由吳瑤翻譯），對以上的背景做出了詳細的闡述并表達了策展人非常批判性的立場和觀點。

展覽作為媒介

《全球》展的背景與人類世（The Anthropocene）這樣一個廣泛的社科語境產生關系。“人類世”一詞由諾貝爾獎得主、荷蘭大氣化學家保羅·約澤夫·克魯岑（Paul Jozef Crutzen）提出，形容地球即全新世之后所進入的地質學新紀元。人類世認為自18世紀晚期英國工業革命開始，人類活動成為影響環境演化的關鍵性力量，這些活動逐漸將人與自然之間的區別弱化。人類世的論述從而有效地連接起之前孤立甚至對立于彼此的學科，比如人文學科和自然學科。正如法蘭克在畫冊文章首起句中便總結的：“《全球》是一個有關文化一歷史的展覽”，而并不是一個所謂的當代藝術展覽，它實際上是探討視覺文化的展覽。在筆者與策展人的一次對話中，法蘭克指出藝術品在展覽的上下文中與其它研究資料以及社會文化生活產物具有同等的地位，一起構成豐富的視覺檔案。藝術品并不具有神話般的地位，而其它的文本圖像包括設計草稿、流行文化、廣告視頻、音樂、紀錄片、剪報插圖等也同時在美學和社會學上具有意義。更重要的是，這種相輔相成的關系在展覽的出版物上得以延伸。它并不是一本記錄展覽的畫冊圖錄，而被稱作為“視覺散文”（visual essay），收錄了在展覽有限展廳空間之外的許多文獻、照片等。《全球》展反映了藝術史向視覺文化研究轉向的趨勢，并且為如何使展覽成為表現視覺文化研究的一種媒介做出了嘗試。

專題邀請了駐柏林的青年策展人海蒂·芭蕾特（Heidi Ballet）撰寫關于《全球》展的展評《全球、目錄與無限超越》（由鐘玥妮翻譯），其中她不僅對展覽進行了描述，也指出了各種視覺元素和布展方式在展覽中的聯系。另一方面，芭蕾特著重指出了策展人在展覽調研和策劃時所具有的明確的、尖銳的立場。于是展覽并不是簡單地羅列收集的素材，呈現中立的態度，更不是具有說教性的通過視覺語言來宣傳某種道德的正確性，即所謂藝術與社會責任的關系（這里具體指藝術和生態環保等話題），而是通過具體的敘述來梳理其歷史脈絡，反饋根本性的哲學思考，挑戰現有的社會準則或大趨勢。

人類世與文化思考

作為柏林文化宮2013至2014年的研究性專題，《人類世項目》由展覽、論壇、對話、公眾活動等多元化的部分構成，其中介入的人士也來自各行各業。此項目不僅在學科上實現了最大程度的交叉互動，也為藝術介入社會，或者更確切地說，“藝術展覽”介入社會提供了可能性。或許有社會意義的藝術討論并不都需要以“社會實踐”（Social Practice）的形式呈現。在另一個層面上看，《人類世項目》打破了美術史構建時間與空間的方式，使許多懸而未決的歷史性問題得以被重新審視和思考。

因此在本次專題中還包括了獨立策展人娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）的文章《合成印跡》（Synthetic Impression（s））（由王辛翻譯）。金瓦拉以“靛藍”染劑為切入點，從生物政治學的角度，敘述了其從天然到人工合成的歷史過程，勾勒出一幅穿插了農業與工業勞力史、指紋學、織物貿易、農民起義和圖像制造的多重敘事，指出其與殖民現代主義不可分割的關系。其中歷史事實與藝術虛構相輔相成。這樣的研究分析方式與《全球》展有異曲同工之妙，為拓寬藝術史寫作提供了可能性。更重要的是，“靛藍”從天然到人工的過程也正反映出“人類世”的論點，即尋找人類活動與自然之互動點，并從中探討其社會、政治、美學意義。