境生于象外

林杰

朱光潛先生在其著作《論美》中指出，美感的世界純粹是意象世界。在中國畫中，意象的世界稱之為意境。米芾在《畫史》中評價董源的作品“平淡天真”；郭若虛在《圖畫見聞志》中評價李成的畫“氣象蕭疏，煙林清曠”，這些抽象的評價是對其作品意境的語言概括。意境是一種精神層面的感受，畫家在作畫時創造出意境，觀畫者在欣賞作品時沉浸于超越時間、空間的意境之中，所以一幅好的作品不單單是“悅目”，更應該做到“悅心”。

中國畫雖然重意，但并非完全不重形，山水畫在表現意境的同時也離不開具體的形象，比如樹、石、山、房舍、云水、點景人物等，但是一幅好的山水畫作品往往是超越這些具體的形象，或是通過這些形象產生進一步的精神感受，即意境。唐代張彥遠提出“境生于象外”，這是對境與象關系的最好表達。

眾所周知，中國畫之透視法則區別于西洋繪畫的“焦點透視”，宋代郭熙把山水畫的畫面結構概括為“三遠”，即“平遠”“高遠”“深遠”。“三遠法”不僅是中國山水畫的結構特征，更是山水畫意境的概括，山水畫對“遠”的表達，做到了“咫尺之間，如覽千里之遙”。南朝宋畫家宗炳因年老體弱無法再遠游真山水，但可以用山水畫來代替真山水的游歷，曰：“老病俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之。”郭熙在《林泉高致》中有大量關于山水畫功用的論述，其中一句為“不下堂筵，坐窮泉壑”，也正因為山水畫的象外之境，才能實現這些功用。

當下山水畫創作主要面對傳統、寫生、創作這三個課題。無論哪一個課題，畫家都應處理好境與象的關系。反映社會生活的作品，或者反映歷史事件的作品，抑或敬畏傳統、敬畏自然的作品，都應透過畫中的形象，表現出畫中意境，表達更深層次的內涵。如此，便能使觀畫者有更深刻的審美感受。