論蕭紅小說的畫面敘事藝術

摘 要：蕭紅小說的畫面藝術特性是其作品敘事結構的別致之處，她用一幅幅生動的畫面展現了其筆下的風土人情。綜觀蕭紅的作品，我們能體會其畫面敘事的差異性，即具有視覺沖擊力的強烈之美和富于古典意味的節制之美。這種藝術形式在一定程度上是作家用生命感悟世界的體現，更是其內心世界潮起潮落和悲歡冷暖的反映，也正因為此奠定了蕭紅在中國文學史上的特殊地位。

關鍵詞：蕭紅小說 畫面敘事 畫面特點

關于女作家蕭紅的作品，評論界曾給予多方面的關注，主要集中于以下幾個主題：1. 在史料發現、匯編和辨偽的基礎上，對蕭紅生活經歷的研究；2. 蕭紅創作的思想傾向與社會價值研究；3. 蕭紅創作的女性意識；4. 蕭紅作品的藝術特色。研究大多以回顧性的視角把握蕭紅研究的突破與缺陷，為摸索更好的研究介入提供可能性。本文將從蕭紅小說創作的敘事藝術出發，對其敘事結構的畫面性進行解析。

在蕭紅短暫的創作生涯中，其作品的行文藝術在不斷地完善和改進，尤其是其悲劇的創作，會讓無數讀者體會到在寒風中取暖、在淚水中歡笑的凄涼與悲哀。蕭紅以她善于觀察和感悟的心向讀者展示了一幅又一幅的風景畫，這貫穿于她的大多數小說。在畫面中，自然界春夏秋冬的交替是為故事展開而伴奏的旋律，景物和人物的描摹與渲染是畫面的基本特征。即使沒有貫穿于始終的敘述線索，也沒有連篇累牘的介紹和鋪陳，僅那生動逼真的畫面足以給讀者強烈的視覺沖擊效果。這也成為其作品語言簡明的一個原因。

一、濃墨重彩的“越軌”畫面敘事

在蕭紅的前期創作中，大多是由幾幅畫面組接而成的短篇小說。例如《王阿嫂的死》，開頭是在烈日下，王阿嫂拉著小環在地主的農場拼命干活的情景，接著視點漸漸轉向小環的相貌及其身世。相信讀者看到的不只是簡單的文字敘述，更是一個七歲女孩兒“會憂愁會思量”的小臉，懷孕的王阿嫂以淚洗面的憔悴，甚至她丈夫被活活燒死的悲慘畫面。到此，細心的讀者會聯想到米勒的《拾穗者》，畫面中有三個正在安靜勞作的拾穗婦女，這些勞動者是女性而非男性，因此情況似乎變得容易接受：女性比較容易淪為與大自然秩序一致的地位。米勒用特定的構圖形式來強調女人與大自然之間的關聯性：彎腰女人的身體名副其實地被大地本身的疆域所包圍與限制。囚禁她們的仿佛是大地，而不是封建主義或資本主義。這無論在視覺效果還是心理接受的程度上，給人的感覺是和緩的，其所容納的悲涼逐漸滲入人的內心。與此相較，《王阿嫂的死》的畫面藝術更具動作性和色彩性，底層勞苦人民生活的水深火熱顯得更為熾烈，給接受者以強烈的沖擊力；另外，畫面外不時地充斥著人物的聲音，通過他們的話語讀者可以了解其精神面貌、生存狀態、身份地位、對殘酷遭遇的聲聲控訴以及對現實的無力抵抗。這樣，聲音和畫面有機地統一于一體，相輔相成，相得益彰。

在蕭紅的小說中，顏色即情感，它的鮮亮或晦暗就是作家的情感宣示。在敘事中，色彩能給人以最直接的視覺沖擊和感染力，無須贅言即可達到鮮明的效果。普新曾經說過：“在一幅畫中，色彩從來只起著一種吸引眼睛注意的誘餌的作用，正如詩歌那美的節奏是耳朵的誘餌一樣。”在《廣告副手》中，紅色是主色調，這讓人不自覺地聯想到血的顏色，這確實是生活在社會下層人民的血與肉的象征，也是其由于生存壓力而心力交瘁的真實寫照。這與蓓力一家凄冷、窮困的氛圍是一致的，而后來二人甚至無錢買冬天取暖的柴以及芹被解雇也就顯得順理成章了。康定斯基指出：“世界上有冷的色彩，也有暖的色彩，但任何色彩中也不具有紅色具有的強烈的熱力。”同樣，在《橋》中，在給富人做乳娘的黃良子的眼里，反復出現的是紅色的橋欄桿，紅色既象征著她親生兒子的生命，同時也映出了像她一樣生活在地主階級壓迫下的窮人的命運。小說畫面的濃墨重彩，時刻沖擊著讀者的想象力，刺激讀者的同情心。

小說《生死場》是蕭紅一生創作中較為成熟的作品。它以東北地區的人與自然為小說的天然背景，在每一章的開頭，往往有一個靜態的畫面。隨著人物的出現，一切都動起來了，當人物的內心沖突達到高潮的時候，自然的畫面又開始呈現，形成一個回旋，接著再向前沖擊開去，形成下一個輪回。陳思和曾評論說：“在蕭紅的作品里，你很難找出一個時間線索。雖然仔細地看，她是有時間安排的，整個感覺上，她一會兒寫這個，一會兒寫那個，一個個場面是同時可以展現在你面前，她是在同樣一個平面上來展示她的一種敘事藝術。我們通常說蕭紅的作品就是一種散文化的小說，或者詩化小說。”不難發現，不同于以往作家對于小說的情節安排，即按照時間概念進行先后的敘述或倒敘，蕭紅的小說敘事藝術超越了傳統的線性記錄，而是將人物的細微心理和情緒與其所生存的地理背景及時代背景完美地結合在一起，這與作者本人“細致的觀察和越軌的筆致”是分不開的。

不同于魯迅對其筆下人物靈魂的透視和剖析，不同于沈從文對湘西兒女的鐘情和偏愛，蕭紅以一個女孩所特有的敏感，大膽地書寫自己的內心，她的語言與敘事方法都如圖畫一般，鮮活、躍動：有母熊似的麻面婆、貓頭鷹似的老王婆、“好像佛龕中坐著的女佛的月英”……這樣的比喻也許就是蕭紅所獨有的。小說一系列并置的畫面結構也體現了女作家的匠心獨運，不落俗套。“不管是看上去偏離了正常位置，還是與繪畫的主軸線不符合，都會使它具備某種緊張力，因而會喚起糾正它的愿望。”蕭紅就是這樣完美地將讀者和作品中人物的生死、命運連接起來，為其生而悲嘆，為其死而感傷……

二、有古典節制之風的畫面敘事

具體說來，蕭紅小說的畫面敘事在其創作的前后分期中，還存在差異。在文學史上，蕭紅小說的藝術特點得到了很多評論家的關注。茅盾為《呼蘭河傳》寫過的序中有這樣的話：“要點不在《呼蘭河傳》不像是一部嚴格的小說，而在它于這‘不像之外，還有別的東西——一些比‘像一部小說更為‘誘人的東西；它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。”蕭紅的后期創作，敘事節奏減速，與畫面結合得天衣無縫，少了幾分張揚，多了幾分沉淀，含蘊著古典的節制之美。

翠姨的故事，是一個春天般的生命如流星迅速隕落的悲劇。小城的三月曾是洋溢著愛與靜謐的圖畫，但隨著畫面的不斷變換，翠姨隨即消失在畫面中，留下的只有一聲“春天的命運就是這么短”的無力喟嘆。看似偶然，實則必然。“翠”字，讓人不禁和綠色聯系在一起，在康定斯基看來，綠色具有一種“人間的、自我滿足的寧靜，這種寧靜具有一種莊重的、超自然的無窮奧妙”。純粹的綠色“是大自然中最寧靜的色彩，它不向四方擴張，也不具有擴張的色彩所具有的那種感染力，不會引起歡樂、悲哀和激情，不提出任何要求。”這與蕭紅筆下翠姨的性格異曲同工，她是封建男權意識占統治地位下的古典東方女性，她的氣質、舉止和道德觀念無一不深深留下了男權觀念的烙印。蕭紅自幼和祖父學詩，從中接觸了很多中國古典文化，例如《禮記·郊特牲》中：“婦人，從人者也，幼從父兄，嫁從夫，夫死從子。”成年后的蕭紅對于小時候所見所聞的封建落后思想，沒有憤怒地大聲疾呼，沒有激昂地反抗陳詞，而是選擇將沉積在心底的力量以平靜的畫面和自然的色彩展示出來。這樣，較之前期的作品，圖畫更加充盈起來，并且有了生命，它們和人物的命運、生死聯系在一起，所以顯得更具有深厚的渲染力和感召力。

《呼蘭河傳》是蕭紅一生創作中最具代表性的作品，作為蕭紅生命的最后記述，低吟淺唱著她一生的孤獨與痛苦。狄德羅說過：“藝術所要爭取的真正喝彩不是一句漂亮的詩句以及陡然發生的鼓掌聲，而是長時間靜默的壓抑以后發自心靈的一聲深沉的嘆息。”蕭紅對于所有的畫面的描述，都是通過一個孩子的眼睛觀察到的，世界對于孩子來說，似乎更多意味著它所呈現出來的畫面，一幅接著一幅，我們不難發現其片斷式結構——破碎、零散，一個個片斷組接起來便構成一個整體。作者運用靈動、鮮活的語言寫人、敘事、寫景、狀物，這些看似零散的個體，卻能匯成一股洪流推動著故事前進。這些畫面都具有一種“意味”，即奧克斯托·蓀特那所說的藝術之本質的“真實性”——與事實性或現實性無關的一種“藝術之真”。在這個時期，蕭紅的小說創作是用自己的整個生命體悟完成的，用自己顛沛流離的生命之旅作為情感底色，描繪了一幅帶有生命特質的情感、情緒、感受、意識的記憶之畫卷。

小說雖沒有復雜的情節和絢麗的修飾，但我們仍能感受到最本真的生活氣息。這不同于對客觀事物簡單的描摹，而是作者對故鄉深深愛意的流露。西方小說評論家亨利·詹姆斯說過：“小說按最廣義的界說而言，是個人的直接的生活印象，首先是這種生活印象構成小說的價值，而小說價值的大小，就看生活印象的強烈性如何而定……我可以大膽地說，現實氣息，在我看來，似乎是小說的最高德性——小說一切其他優點都不能不俯首帖耳地依存于這個優點。”這個評價對于蕭紅的作品內容來說，再恰當不過了，因為這是對她生命之鄉的真實寫照，那里記載著她少年的歡樂和自由、疼愛她的祖父、天堂般的后花園……

“花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就像鳥飛上天了似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了。都有無限的本領，要做什么，就做什么。要怎么樣，就怎么樣。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黃瓜愿意開一個謊花，就開一個謊花，愿意結一個黃瓜就結一個黃瓜。若都不愿意，就是一個黃瓜也不結，一朵花也不開，也沒有人問它……”

對此，蕭紅有著獨特的親切感和歸宿感，正如蘇珊·朗格所說：“藝術家從現實生活中所取得的一個圖案、一束鮮花、一片風景、一樁歷史事件或一樁回憶、生活中的任意一種花樣或課題，都被轉化為一件浸透著藝術活力的想象物，這樣一來，就使每一件普通的現實物都染上了一種創造物所應具有的意味。這就是自然的主觀化，才使得現實本身被轉變成了生命和情感的符號。”這里，作家將某一時刻的外部景色描寫同某一時刻人物的內心感受的再現相結合，強調景物的情感意境，從而風景變成了人，變成了我內在的一個有思想有生命的東西，“我”同“我”的作品融成一體了。

三、結語

蕭紅的小說在中國現當代文學史上，有著舉足輕重的地位。當“五四”文學打開中國小說的新局面后，反映在敘述學上的最大變化就是擺脫時間形式的束縛。魯迅、郁達夫等人的早期小說已沒有傳統小說的時間完整形態，而是逐漸形成了“五四”時期小說敘述學上的非時間化潮流。到了蕭紅這里，小說的敘述藝術進入了一個新天地，其畫面式的情節開展，使她筆下的人物、自然與思想的融合達到了極致，所以能更真實、清晰地展現人性種種，陳思和稱她“開創了一個帶有女性思維的敘事方式”，盡管蕭紅的這種思維和西方的意識流創作相比，還停留在比較感性的、不自覺的階段，但在整個中國文學里面，蕭紅是一個異數，是一個不可多得的作家。

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作 者：李瑩，中國海洋大學2012級碩士研究生，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com