論《牡丹亭·驚夢》意境創造的美感

摘 要： 意境美感是文藝作品創造的獨特的藝術境界。昆曲《牡丹亭·驚夢》作為明代南曲的代表作，它是湯顯祖創造的生活圖景與思想感情融合的藝術精華。從美學和意境審視《牡丹亭·驚夢》一出，我們可以體味到 “驚心動魄，巧妙迭出，無境不新”的美學韻味。

關鍵詞： 《牡丹亭·驚夢》 意境 美感 探究

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，表達了湯顯祖追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。作為一部中國古典戲曲不朽的作品，《牡丹亭》寄托著幾千年來中國文人對精神自由和美好理想的向往。《牡丹亭》所宣揚的主旨是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生” 的“至情”觀念，這是湯顯祖創造的“情”之理念在戲曲中的美學呈現。

一、詩化寫意的美學風格

《驚夢》是《牡丹亭》的第十出。從戲曲的角度來看，“無聲不歌，無動不舞”，整個《驚夢》無不體現著美輪美奐的“虛實相生”的意境塑造。具有濃厚的抒情詩歌傳統的中國戲曲，注重虛擬性、程式性和歌舞性的相互融合統一。舞臺重寫意、重意境，強調情感的抒發，雖然劇本語言都以詩的形式來呈現，但無論舞臺表現形式還是精神底蘊都浸潤著一種強烈的詩化寫意的美學風格。

在【繞地游】一疊中，湯顯祖把小說中的傳說故事同明代社會的現實生活結合起來，使它具有強烈的反禮教色彩，煥發出追求個性自由的光輝理想。“亂煞年光遍，人立小庭深院，炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年……剪不斷，理還亂，悶無端。”詩化寫意的美學形象躍然紙上。

二、別具匠心的戲曲意象美

湯顯祖是戲曲創作的高手，無論人物形象的刻畫還是內心獨白的體現，都是通過選取具有美學價值的意象來刻畫和揭示的。這些意象，突出體現了湯顯祖戲曲超凡的美學意義。

1.戲曲意象的唯美性

認真賞析《驚夢》一節，我們可以看到湯顯祖給我們勾勒了很多唯美的意象，匯成一種古典戲曲獨有的美感。例如“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”一句，“姹紫嫣紅”與“斷井頹垣”對比，委婉地將杜麗娘對青春易逝的感慨道出。同時，曲中多選用 “云霞”“翠軒”“雨絲”“煙波”“畫船”等一系列意象來映襯杜麗娘孤獨與寂寞的心扉，特別是“錦屏人忒看了得這韶光賤！”一語道破了杜麗娘內心深處的隱秘。縱有“良辰美景”，但卻無“賞心樂事”，這些渲染，達到了一種悲劇的唯美意境。

2.戲曲意象的朦朧性

朦朧美是古典戲曲的基本特征。《牡丹亭·驚夢》一節以朦朧意象揭示了人物內心真實的情感，如：“夢回鶯轉，亂煞年光遍。人立小庭深院。”作者還用夢境來揭示現實中人物寂寥與落寞的愁緒，來說明現實韶光的漫長和容顏的易逝，“不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫”，這一組朦朧的意象烘托出杜麗娘出眾的外貌，構成一種縹緲空靈的朦朧意境。如果仔細品味這一節，湯顯祖對于杜麗娘的刻畫，都是借助曲折含蓄的話語和朦朧唯美的意象來描繪她游園時的各種動作、神態和心理狀況，讓我們用自己的想象力去感受杜麗娘的美麗。

3.夢幻般的意境美

夢幻般的意境美屬于中國戲曲美學的哲學范疇。作為一種審美意識，折射到湯顯祖的《牡丹亭》中，就顯得格外 “至情至深”。湯顯祖在該劇《題詞》中說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可死，死而不可復生者，皆非情之至也。”從 《驚夢》一節看，杜麗娘在夢中思念柳夢梅，已經可以超越死生的界限，這種夢幻般的意境便成了最好的戲曲表現手法。從杜麗娘因相思柳郎而死到死而復生與柳郎相聚，這種夢幻般的意境超越了個體的生命意識，具有強烈的浪漫主義精神。

三、別具風格的表現手法

湯顯祖是戲曲創作的高手，他善于用層層疊疊的意象來營造意境，“因夢生情，因情而成為現實，由虛生實，由實再生情”，這正是湯顯祖獨特的表現手法的展現。作者選取一系列道具、物品、布景，生發劇情，托物寓情，細針密線，前后勾連，呈現出一個意象豐滿、詩情濃郁、多姿多彩的戲劇世界。

1.以人為本的刻畫手法

杜麗娘首次驚夢于牡丹亭，再次尋夢于后花園時，那些夢中意象都翩然而至，她一處處尋覓夢中境、情中物，一陣陣歡喜激動。她忽然心動于一株依依可人的梅樹，她愿死后“守得個梅根相見”。她自描春容，手中“墊青梅閑廝調”，題詩“不在柳邊在梅邊”。她傷春而死，哭囑“葬我于梅樹之下”，將春容畫卷藏在湖山石邊。直至柳夢梅拾畫于石邊，她終回生于梅根之下。如【山桃紅】：“則為你如花美眷，似水流年。是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。轉過這芍藥欄前，緊靠著湖山石邊。和你把領扣兒松，衣帶寬，袖梢兒■著牙兒沾也。則待你忍耐溫存一晌眠。是那處曾相見？相看儼然，早難道好處相逢無一言。”可見，以人為本的刻畫手法展現給我們的就是主人公的自然美。

2.側面烘托夸張手法的運用

在《驚夢》中，“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌，整花佃。沒揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏”，從側面通過動作描寫將杜麗娘美好婀娜的樣子刻畫得惟妙惟肖，杜麗娘步出深閨孤閣，閑情碎步漫游花園，作者卻用一句“裊晴絲吹來閑庭院”來比喻杜麗娘的步姿，一個“吹”字巧妙地刻畫出了杜麗娘輕盈嬌美的形態。

3.“情”與“理”沖突的刻畫

《牡丹亭》全劇貫穿了“情”與“理”的沖突，《驚夢》這一場戲也同樣如此，而作者在描寫這一沖突時，采用了化實為虛、虛實結合的表現手法，將杜麗娘在夢境中與理想情人幽會相愛的情景和現實生活中封建家長的嚴厲管教相對比，以增強矛盾沖突的程度，既真實地反映了封建勢力對青年一代自由幸福愛情的扼殺，也進一步突出了杜麗娘的反抗精神。因此，《驚夢》雖所占篇幅不多，但集中體現了作者的創作意圖，表達了劇作的主題。在藝術上，《驚夢》也能代表《牡丹亭》的特色，如對杜麗娘這一人物形象的刻畫，作者也是用一些典型動作來刻畫她的心理狀態與復雜性格。在這一場戲中，杜麗娘內心雖已充滿著對理想愛情的渴望，但由于長期受到禁錮壓抑，此時心里還是有所顧忌的，因此，作者為她設置了一些典型動作，如當她在夢中剛見到柳夢梅時，“作驚喜介，欲言又止介”；當柳夢梅用手牽她的衣服，要與她到湖山石邊幽會并上前抱她時，她“低問介”“作羞”“推介”。通過這些富有個性化的動作，十分細膩形象地刻畫出了杜麗娘彷徨猶豫的心理狀態與復雜性格。

湯顯祖以橫溢才華、生花妙筆地創造了許多內涵豐富與意蘊深遠 的“牡丹亭意象”——湖山石邊、牡丹亭畔、芍藥欄前、柳枝、梅枝、梅樹，以及杜麗娘寫真、柳夢梅拾畫玩真的妙筆丹青。我們知道，“牡丹亭”是杜麗娘驚夢、與柳夢梅幽會激發愛情的環境，環境的姹紫嫣紅、詩情畫意烘托出二人的愛情。同時它也象征與贊美了杜麗娘青春的美艷與愛情的美麗豐盈。而湖山石邊，一灣流水，更顯風流婀娜。只有仔細品味，才能感受這一獨特的美學價值。

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作 者：劉釗，臨沂職業學院講師，研究方向：中國古代文學的教學與研究。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com