從寫意到寫境的轉變

摘 要：陶淵明是我國文學史上最早的一位大力創作山水田園詩的詩人，在思想上他深受老莊的影響，在藝術上注重寫意，并且他的思想、藝術影響到了唐代大詩人王維，王維在繼承陶淵明寫意的基礎上融合了謝靈運寫意的藝術特點，使得山水田園詩由寫意轉到了寫境，從而豐富了我國詩歌的表現手法。

關鍵詞：寫意 寫境 山水田園詩

東漢末年，社會動亂，一些士大夫為了全身遠害，漸次脫離官場，移居田園，“使居有良田廣宅，背山臨流”，“躊躇疇苑，游戲平林”，成了當時社會背景下士大夫文人的一種理想生活。加之當時老莊思想興盛，老莊認為人的痛苦和禍害來自于人的欲望，主張“返樸歸真，無知無欲”，以此來消除人世間對人的本性的干擾，恢復到自然素樸的本質上來。在這樣一種哲學的影響之下，世人都有一種“達自然之至，暢萬物之情”的追求。特別是在魏晉時期，這一觀念更得以推闡。當南下的士人面對如此美麗的江南風光，他們以一種獨特的審美眼光，將南國的田園風光納入筆端，于是出現了我國文學史上最早的一批田園山水詩人。

陶淵明是一位偉大的詩人，他在詩中透露了他對人生哲理的思考。在陶淵明的思想中，最重要的是繼承老莊的“自然”思想。在老莊的著述中，很多地方出現了“自然”，這里的“自然”應是一種非人為的、本來如此的、自然而然的狀態，其中不包括任何人為的成分，是按照事物自身固有的規律變化發展的。老莊認為，人只有因循自然，順應自然的狀態和變化，達到“心齋”和“坐忘”，才能無所待，進入到自由的境界。陶淵明顯然是繼承和發展了老莊的這種哲學思想，陶淵明詩中用到“自然”二字以及反映這種思想的詩句有很多，如：“久在樊籠里，復得返自然”（《歸園田居》其一），“聊乘化以歸盡，樂乎天命復奚疑”（《歸去來兮》），以上詩句中，有的雖然沒有用到“自然”的字眼，但也表現了自然之意。從這些詩句中，我們可以看出陶淵明那種遺世獨立的超然形象，他希望返樸歸真，保持自己的本性，而不被世俗同化。正像陶淵明自己所說的“質性自然，非矯厲所得”，在這里陶淵明表達了自己的人生理想，即達到一種不被外界拘役，依照自己的本性生活的狀態。正是老莊因循自然、返樸歸真的哲理給予了陶淵明在觀察外物時的一種獨特的視角，這種視角是異乎常人的，達到了物我合一，袁行霈說：“在常人看來，南山就是具象的南山，歸鳥就是具象的歸鳥，青松就是具象的青松，秋菊就是具象的秋菊，而在陶看來，它們既是具象的又是理念的，他能從中看出別人看不到的理趣和人生真諦，于是南山遂不是南山，歸鳥遂不是歸鳥，青松遂不是青松，秋菊遂不是秋菊。”

東晉社會混亂，陶淵明的大半生處于我國封建社會歷史上一個大分裂、大混戰的黑暗時代。社會和自身的原因促使他絕意仕途，終老田園，以一種遺世獨立的精神狀態去觀照自己在田園里的一切生活，并以自己獨特的審美感受將之幻化成一篇篇優美的田園山水詩篇。

陶淵明的天人合一、人與自然親近的思想影響到了王維等盛唐的山水田園詩人，唐代統治者以老子的后代自居，極力推崇道教，加之當時佛教傳入，儒、釋、道并重，唐代隱逸成風。另外，唐代是我國封建社會的頂峰時期，大多數有志詩人面對盛唐的宏大氣象，都有成就一番事業的愿望，“端居恥圣名”，但常常又因仕途受挫或因理想與現實的矛盾，他們或半隱半仕，漫游山林；或辭官歸田，躬耕田園。這些都促進了盛唐田園山水詩的發展。對于盛唐田園山水詩發展的原因，胡適在《白話文學史》第十三章“歌唱自然的詩人”中認為：一是五世紀以下老莊自然主義思想和外來佛教思想的混合，使得士大夫往往輕視事務，寄意于人事之外，雖不能出家而往往自命為超出塵世，于是在文學方面有“山水”一派的出現；二是當時社會重視隱逸，隱逸之士遂成了社會上的高貴階級，聰明的人便不去應科第，而去隱居山林，做個隱士，隱士的名氣大了，自然就有州郡的推薦，朝廷的征辟……思想所趨，社會所重，自然產生了這種隱逸文學，以及歌頌田園生活，贊美山水的可愛，鼓吹那樂天知命的適性自然主義的人生觀。

因而無論是東晉的陶淵明還是盛唐的王維，他們的隱逸不管出于何種目的何種原因，在他們的思想里都有著老莊思想的影響，這一點是無疑的。“體合自然、適己為樂”是他們共同的追求。在這種共同的精神旨趣之下，在對陶淵明等詩人的思想藝術的繼承和發展的基礎上，王維開創了一種優美寧靜、素樸淡雅的美學境界，現舉一例：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。（王維《山居秋暝》）

山明水秀、明月朗照，沒有世俗的嘈雜，竹林不斷傳來一陣陣浣女歸來時的笑聲，沒有濃墨重彩的渲染，只是用一些淡雅的色彩構成一幅寧靜的畫面。但這都給人一種心曠神怡的向往及心靈的凈化。這種素樸的生活是詩人在隱居時體會到的。

陶淵明的山水田園詩有一個明顯的特點，那就是注重寫意，摹寫物象只是占從屬地位，葛曉音在《中國山水田園詩研究》中認為中國的田園山水詩的淵源可以上溯到《詩經》《楚辭》。但在這些作品里沒有直接描寫山水田園風光的篇章，雖然其中有一些景物描寫的片段，但只是作為“生活背景或比興的媒介”。在張秉戌主編的《山水詩歌鑒賞辭典》中收錄了中國詩歌史上的山水田園詩作，其中第一篇是曹操的《觀滄海》，從這里我們可以看出，只是從曹操開始，中國詩歌史上才有了第一首完整的山水詩。之后山水田園詩不斷發展，出現了眾多的山水田園詩人。但他們有一個共同的特點，就是注重寫意，其中陶淵明就是一個寫意能手。如《歸園田居》其一：

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。

其中的“羈鳥”、“池魚”，并不一定是詩人眼前所見，“方宅”、“草屋”也并非是詩人刻意刻畫的對象，而是借以表現詩人對“曖曖遠人村，依依墟里煙”那種悠閑生活的向往。

在陶淵明的詩里常常使用的是啟示性的語言而不是寫實性的語言。在詩中，詩人要傳達的是詩人在田園生活的悠閑的生活情趣，然而這種情趣并不是可以用語言來傳達的。“此中有真意，欲辯已忘言。”既然語言不能傳達詩人的體會，那只有注重言外之意，選取啟示性的語言，用有限的語言表達無限的意味，引發讀者無限的想象，讓讀者體味那種只可意會不可言傳的“真意”。

王維的詩不再像陶淵明那樣單純地寫意，在王維詩中既有對山水田園風光的描寫，也有自身對田園風光的感受，如上面所舉的《山居秋暝》一詩，詩中寫的是初秋時節的一場新雨后輞川別墅中清幽的景色，其中有對眼前景物的描寫，“明月”、“清泉”、“浣女”、“蓮葉”等，然而詩人選取這些遠近、動靜不同的景物，是為了體現自己在輞川別墅生活的恬淡的心情，詩人在最后說：“隨意春芳歇，王孫自可留。”可謂是形神兼備，境界自現，兼有陶詩的寫意，又有謝詩的摹象的特點。試作比較：

渺渺孤舟逝，綿綿歸思紆。我行豈不遙，登降千里余。困倦川途異，心念山澤居。望云慚高鳥，臨水愧游魚。 （陶淵明《始作鎮軍參軍經曲阿》）

不知香積寺，數里入云峰。古木無人經，深山何處鐘。泉聲咽老石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。 （王維《過香積寺》）

兩詩都寫自身的感受，所不同的是，陶詩中的“高鳥”、“游魚”不一定是詩人眼前的實景，更多的是詩人借以表達自己內心的一種媒介。整首詩給我們的印象只是一位渴望像高鳥、游魚一樣自由的詩人形象，詩是以意寫景。王維的《過香積寺》中的“古木”、“寺鐘”、“深山”、“泉聲”、“青松”都是詩人眼前實有之景。詩人選取這些實有之景勾勒出了尋訪香積寺時所見的畫面，而作者思想感情寄寓其中，“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”，如此清幽的環境使詩人想起了一個佛家故事，想到佛法可以制服毒龍，也可以克服人世間的種種欲望，從而表達了詩人的歸隱愿望。這種借景抒情的方式與陶淵明的近似于直抒胸臆的方式有很大的不同。也因此形成了王詩空靈含蓄的藝術特點。關于陶淵明與王維詩在寫意上的不同，葛曉音在《漢唐文學的嬗變》中認為：“陶詩不少詩取景比較一般化，大都有寓意，甚至不拘于一時一地，有時未必是眼前實有之景，但取與詩人心境相合者入詩。唐人寫山水，多側重描寫眼前實景，常常三言兩語就勾勒出一幅鮮明的圖畫，而作者的情意卻暗寓其中。”

山水田園詩發展到王維，無論在藝術上還是在內容上都得到了長足的發展，這當然與文學自身的發展有關，但與王維借鑒融合陶淵明、謝靈運兩人的詩歌藝術風格也是分不開的。袁行霈在《陶淵明研究》中有這樣一句話：“正如沈德潛《說詩晬語》中所說：‘詩至于宋，性情漸穩，聲色大開，詩運轉關也。中國古典詩歌的發展先后經歷了重性情的階段和重聲色的階段，一旦性情和聲色完美地統一起來，就形成了盛唐詩歌的高潮，這就是盛唐時代的到來。”

參考文獻：

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[5] 袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].北京：北京大學出版社，2009.1（第3版）.

作 者：彭小廬，江西教育學院中文系講師，研究方向：中國古代文學。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com