明代王鎮墓出土花鳥畫淺析

戚敏

1982年4月，江蘇省淮安市淮安區城東郊閘口村的一座明代墓葬被發掘，墓主人是明代書畫收藏家王鎮。

王鎮（1424-1495年），字伯安，祖籍江蘇儀征，其曾祖于明洪武年間遷來淮安。王鎮出生于一個殷實的家庭，幼讀詩書，秉承先業，治家勤儉，于是家益豐盛。王鎮一生不求仕途，唯“古今圖畫墨跡，最為心所鐘愛，終日披覽玩賞”而忘記飲食，對字畫更是“善識其真偽”，每遇佳作，往往不計價值，必要求得，晚年心愈好靜，終日瀏覽所藏字畫。王鎮死后，后代將其生前收藏裝裱好的書畫手卷隨葬，除此之外，并無其他重要物件，足見他生前酷愛收藏，意欲死后玩賞。隨葬出土的二十五幅書畫作品，當時經國務院字畫鑒定小組徐邦達教授等人鑒定，除了兩幅是偽作外，其余均為真跡。

本文將對王鎮墓出土的四幅花鳥畫作品，進行簡要的賞析。

李在《萱花圖》 縱24.5厘米 橫58厘米 紙本墨筆

《萱花圖》是李在現存僅有的花卉作品，畫家在畫面中，以闊筆率性和豪放之筆觸描繪萱花的葉片，留意表現葉片或偃或俯的不同姿態，生動而又有韻致。花蕊則是用淡墨勾點而成。圖中畫家采取與花卉高度平行的視角，選擇了對角線式斜向構圖方法，完整地刻畫了萱花的整個花枝、花朵和花蕊的姿態。萱花的花莖從畫面的左下角，一直傾斜著向畫面的右上角延伸，畫面左下方表現的是萱花葉片，右上角則描繪出了萱花的花苞以及向上的半開的花瓣和花蕊。《萱花圖》筆筆有力，生動描繪出了花卉柔美的姿態和內在蓬勃旺盛的生命力。

畫的左上角，畫家用題畫詩歌與落款，營造詩書畫的意境，題畫詩內容為“簾卷薰風夏日長，花含鵠嘴近高堂，筵前介壽雙親樂，顏色輝輝映彩裳”。落款為“莆田李在為鄭儀寫”。

李在（？-1431年），字以政，明代福建莆田人。山水細潤處近郭熙，豪放處宗馬（遠）、夏（圭）；人物多仿古人，形神兼備，氣韻生動。宣德時，與戴進、謝環、石銳、周文靖等人以善畫入仕，同為仁智殿待詔。有謂：“自戴進以下，一人而已。”可見他當時的影響之大。

九陽道人《擷蘭圖》 縱25.8厘米 橫55.2厘米 紙本墨筆

此《擷蘭圖》中，作者純粹以淡墨、濕筆刻畫蘭花的葉片，僅僅以濃墨刻畫蘭花的根部和花蕊，描繪了一幅朦朦朧朧地遠遠眺望中的蘭草，這一簇簇優雅芬芳的蘭草似乎被紗和霧靄籠罩著。整幅繪畫以淡墨引人入勝，但是為了不使畫面漂浮不定，畫家用較為濃重的筆墨來描繪蘭草的根部。還以流動的書法筆致，描畫出了有曲折線條意趣的蘭草形象。

《擷蘭圖》的作者不做取舍而刻畫了完整的蘭草，并追求倚側與平衡的統一，長長拖曳的蘭草占滿了畫面的右側，可見其扎實的筆墨功力和構圖上的駕馭能力。《擷蘭圖》清新自然，別具一格，其題款筆墨率性而急促，筆鋒多轉折，雖令觀者覺粗頭亂服之感，但仍舊氣完神足，流轉而生動，明顯受到了明代初年書法家宋克等人的影響。

作者在畫史無考，但是根據其款識“四十五代師為寫擷蘭圖贈景容清士，作于金臺”和畫卷上鈐“九陽道人”、“四十五代天師章”兩枚朱文印章，以此得知《擷蘭圖》的作者為明代道教四十五代天師張懋丞，其字文開，號九陽。

夏昶《墨竹圖》 縱25厘米 橫27.7厘米 紙本墨筆

《墨竹圖》中竹竿的畫法，以細筆淡墨為主，筆筆皆有骨力，表現的是被風吹拂起來的飄逸竹子形象。竹葉則以濃墨闊筆為之。畫面右上角最上端，竹葉舒展著向不同的方向和角度展開，而其中許多竹葉則是穿插在枝干之間，層次鮮明。畫面左下方，竹子主干以外還旁逸出分枝，其上的片片竹葉以“個”字和“介”字的形態，向右下方層層疊疊地低垂著，而葉片之間的穿插也可謂疏密得當，得心應手。竹枝以淡墨為之，竹枝刻畫輕盈有骨力，竹葉的刻畫用筆凝重，以濃墨為之。竹枝與竹葉可謂濃淡相宜，相得益彰。

夏昶《墨竹圖》的構圖屬于“折枝小景式”，在章法上不受竹子的生長方向和整體姿態的限制，是一種特寫式的構圖。構圖中追求不對稱中的協調、自然與生動之美。夏昶的《墨竹圖》中無款署，只鈐有“夏氏仲昭”和“游戲翰墨”兩方白文印章。

夏昶（1388-1470年），字仲昭，號自在居士、玉峰，江蘇昆山人，永樂十三年（1415年）進士，為翰林庶吉士，授中書舍人，官至太常寺卿，是明代前期的畫竹大家。其畫竹師法明朝初年著名墨竹畫家王紱。用筆渾圓，多用濃墨作畫，氣勢沉著，筆墨凝重。夏昶筆下的竹竿、竹節、竹葉都筆筆相連，筆筆相應，可謂是一氣呵成，有“夏卿一枝竹，西涼十錠金”之美譽。文徵明曾在路過南京時說了這樣的一番話：“慎勿畫竹，此中有人矣。”

丁文暹《秋樹雙雀圖》 縱28.1厘米 橫55厘米 紙本墨筆

《秋樹雙雀圖》采取中間構圖法，畫家以側鋒、頓筆和斷斷續續的筆法來描繪秋樹的枝干，注意到枝干的真實而自然的粗細過渡，畫中刻畫秋樹的枝干，一直向上延伸到畫面的最上端。畫家用創造性的淡墨勾圈來描繪低矮處枝干上的樹葉，筆意率真多變，這些樹葉似花又似葉，表現了生動活潑、光影交錯和多姿多彩的寫意畫意境。

《秋樹雙雀圖》中，畫家筆下的花鳥完全沒有刻意的經營和造作。畫家以沒骨畫法畫樹枝上的一對雀鳥，用筆粗率而簡略，不求工細和嚴謹。其中，描繪一只雀鳥側面形象，雀鳥的首、尾、喙、羽等部位的形和神都被仔細地刻畫出來，姿態真實可愛。而另一只雀鳥，則被畫家刻畫為正面形象，而雀首則是向左側扭轉和眺望的姿態。畫家惜墨如金，僅僅刻畫出雀鳥的雀首、雀身和攀在枝干上的雀爪，卻以簡勝繁，尤為生動傳神。雀鳥回首凝望的姿態，也引發出觀者想象中更為豐富而精彩的畫外風景。

《秋樹雙雀圖》雖然是橫幅，但畫面中的枝葉、枝干卻是向上的縱向構圖，引導著觀看者的視線；畫面中樹干的S形走勢，使得畫卷中寫意和粗率的筆致增添了幾分文人水墨花鳥畫的秀媚。此外，畫面中枝干是向右彎曲延伸，而枝葉被描繪在畫面的左下方，也實現了畫面構圖上的一種均衡。《秋樹雙雀圖》成功地用寫意而簡練的筆墨勾勒出老硬的樹干、柔軟的細枝、柔嫩的葉簇和顧盼多姿的雀鳥，以及蘊含其中的內在張力與神韻，堪稱是明代一幅珍貴的、介于文人繪畫與宮廷院體繪畫風格之間的花鳥畫作品。

丁文暹（1827-1890年），號竹坡，明代江西瑞金人，喜愛弄筆作墨戲，禽鳥枯木頗為精到，兼善山水。

（責編：李禹默）