李安：電影是最真誠的交流方式

梁偉

美國當地時間2月24日，好萊塢杜比劇院。

李安憑借《少年派的奇幻漂流》擊敗史蒂芬·斯皮爾伯格、邁克爾·哈內克等勁敵，獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。這是他繼《斷背山》后再次獲得該獎項。

“謝謝大家，謝謝‘電影之神，感謝和我一同工作的3000多名同事，我要和你們分享這個獎項，謝謝你們相信這個故事，謝謝你們和我一同分享這個旅程。感謝……”雖然不是第一次手捧小金人，但是李安興奮的有些語無倫次，“感謝我的妻子，今年夏天是我們結婚三十年紀念，我愛你……”

如果說七年前的《斷臂山》是李安“七年磨一劍”磨出了奧斯卡最佳導演獎，那么這一次的《少年派的奇幻漂流》無疑是獲得了“幸運女神”的親睞。

眾所周知，對一位華裔導演來說，想要沖擊多年來被歐美導演壟斷的、具有全球影響力的奧斯卡金像獎，僅僅文化的差異就難以招架，但就是在這種“夾縫”中，李安硬是“殺出了一條血路”，不斷地成長、成熟，用他獨特的視角詮釋著亞洲人的電影世界，中國人的電影人生。

“電影的成功取決于情感”

《中華兒女》：在奧斯卡頒獎禮上，您說“感謝我的妻子，今年夏天是我們結婚三十年紀念，我愛你”，您太太是不是特別感動？

李安：她有些不自在，覺得很肉麻，因為生活中我幾乎不說這些，那些甜言蜜語都放到電影里去了。我的人生有低潮，那時候她會比較主動，她會說“安，別忘了自己的夢想。”在我事業高峰時，她會遷就我的行程，然后說“不管你捧了多少個小金人，你還是那個李安，家不是片場，你該做的家務還得做。”其實，夫妻間相處就是這個道理，要有適度的改變。過去我在外面謙卑，回家一樣謙卑；現在，我在外面比較神氣活現，回家還是謙卑，因為那是我的家，心靈的港灣。

《中華兒女》：“謝謝電影之神”，為什么會有這樣的說法？

李安：對我而言，電影能成功，大部分取決于情感。這就像一段情感的旅程，結束之后細細回味，你會回味無窮。當你在欣賞它的時候，那就是情感的直接作用。它就是上帝，我把電影稱之為上帝，上帝讓人神迷，讓人費解。那時候我只能猜測，怎么把書里的文字，在戲院里變得和觀眾融入到一起，對我來說，這就是挑戰。

我想告訴觀眾的是，一定要思考，思考超乎想象的事物，思考不需要證據就能信仰的事物。我相信，導演在電影開拍之前，都會思考，大家都想拍你沒看過的電影，拍你沒見過的事物，拍你沒想過的場景，這是一件很奇妙的事情。

《中華兒女》：那在拍攝《少年派的奇幻漂流》之前，你思考了什么？

李安：我在之前的采訪中就提到過“這是一部非常有智慧的書，令人嘆為觀止與心醉神迷”。

通常我拍電影之前，不會思考風格，而是思考角色需要什么。我會貼近角色，留意角色的發展，人物關系之間的發展，而這部電影特別與眾不同，因為你面對的都是未知事物，它探討的是心靈領域，所以我做了很多新的嘗試，包括嶄新的3D風貌，這是新的藝術形式。我們呈現的是一個人，一段身處自然與面對自我的旅程，這是相當宏大的題材，我告訴你我的故事，你自己決定要相信什么。

《中華兒女》：您一直說這是一個旅程，拍完再回頭看看這段旅程，您有什么感觸？

李安：這是我想做的事情，相當有意義的旅程，或許別人都沒有做過，所以對我們來說這就像是一次冒險。當然，這是我經歷過的最大的冒險，我們有天真的孩子，有兇猛的動物，有規模最大的造浪池，有絢麗的3D，所有這些冒險，所有業界人士公認拍片時最艱難的部分，可以說都在這一部電影里。

“我給蘇拉·沙瑪上表演課”

《中華兒女》：這部電影成就了蘇拉·沙瑪，讓他一炮而紅，很多人疑惑，為什么是他？

李安：其實，我看過三千名男孩，一共三輪，看了所有的試鏡帶，都沒有找到我的派。蘇拉的弟弟來參加過試鏡，他根本沒有來過，后來經過很多人的說服，他終于走到了我的面前，帶著古怪傻氣的眼鏡，這一點和我心中的少年派是一致的，因為派一直在思考不可思議的事情。當我讓他拿掉眼鏡時，我看到的是一張適合拍電影的臉，我知道有了。

《中華兒女》：但是他之前沒有拍過任何片子，拍攝起來會不會遇到很大的困難？

李安：我們訓練了他三個月，促使他在電影的世界里快速成長。我幫他上個人表演課，非常有趣，我認為他是最佳類型的演員。其實，重點不在表演技巧，或是形體動作，而是他能抓住你，抓住你的思維，還有他的信念，他很了不起，可以說才華橫溢。

拍攝沒有任何困難，相反，他帶給我們很多。雖然每個人都在告訴他要做什么，但是所有人都明白，他才是真正的主導者。在他的身上，我們看見了曾經的熱情，這讓很多資深的電影人再次燃燒起來。在巨型的造浪池中，每次開拍之前，他都會重置每樣道具，非常辛苦。在瘋狂的浪中，他竭盡所能，我的劇本指導都感動哭了。雖然沒有電影相關經驗，但他卻像全篇制作的靈魂，帶領我們所有人，賦予我們希望。

《中華兒女》：我們再來說說影片的另外一個主角理查德·帕克，這只孟加拉虎，它是怎么工作的？

李安：我一直強調，這不是一個電影，而是一個探索，一次讓你傾注全部的旅程，一個不容易的旅程，一個經受考驗的旅程，讓你投入生命去做的事。其實如果沒有理查德·帕克，派會更加自由，在救生艇上也能暢通無阻，但是這就沒有故事可言。他只是一個單獨的個體，而與理查德·帕克的對峙讓他有事可做，更有意義，結果也是。理查德·帕克很精彩，但它的背后有更多為它付出的人。我們不能放一只老虎和派在海洋上，這樣沒法拍攝，所以只能用真老虎和數字老虎切換。過去沒有人這樣做過，你要研究老虎，它揚起虎爪的方式，它的抖動方式，包括它的肌肉組成。毫不夸張地說，僅僅老虎的毛發，我們就有超過15名的動畫師在設計，他們很棒！

《中華兒女》：當初決定回臺灣拍片時，電影公司都覺得你有些不可思議，特別瘋狂。制片方說你一直堅持在臺灣拍攝這部電影，這么做的初衷是什么？

李安：不管從什么角度來說，這都是一部新片。我對自己的要求是必須和我拍過的作品有所不同，因為我一直把電影當成認識世界、認識自我、認識我與他人關系、我與藝術關系的方式。我很驕傲有大約80%的畫面都是在這里拍攝的，這是一次相當不平凡的拍攝經歷。臺灣對我而言就像一座巨大的漂流島嶼，它是我的家鄉，所以感覺就像返鄉；但同時，我仍有種漂流感。

臺灣是個四面環海、氣候相近的地方，最接近派在陸地上的體驗。臺灣從沒拍過這種規模的巨片，這一點讓我的想法變得非常瘋狂，但是我知道臺灣會為我這么做。當然，選擇回臺灣拍攝，也是希望讓臺灣電影工作者可以實際體會到頂尖的好萊塢經驗，把一些東西留在臺灣，同時讓好萊塢看看我們在臺灣也能拍片，拍出好片。

“希望有一天中國的電影節也能成為奧斯卡”

《中華兒女》：您曾說過拍電影屬于“街頭智慧”？

李安：拍電影的“街頭智慧”有點像小孩，要有一顆童心，怎么樣玩的更有意思。你不能讓一些知識、一些技術、一些規矩，這些條條框框給壓住了，而是要自由地想象，更灑脫，更奔放。

《中華兒女》：派在電影里說“信仰就像一棟房子，里面有好幾層，每層有屋子，其中還有懷疑的空間。”您對待信仰的理解是什么樣的？

李安：信仰對人生很重要，很多東西可以用科學去證明，信仰卻是精神層面的，理性上達不到，必須在感性上加以結合，不然人生就是空洞的，無趣的，這不是一本書或者是一部電影可以討論透徹的。

《中華兒女》：那么，電影是您的信仰嗎？所以你不會為了經濟利益，去拍爛片？

李安：我拍電影，用一個假的環境把真實的部分演出來，這個手段是虛假的，可是戲假情真，除了我的至親好友，電影是我最真誠地跟人交流的方式。我做電影有二十年了，以我現在的成績，即使再拍十年爛片，還會有人找我來拍電影。可是對于觀眾，對于期待你的人，你要有一個交代。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情，不是金錢可以衡量的。

《中華兒女》：兩次拿到奧斯卡最佳導演獎，您最大的感受是什么？

李安：奧斯卡就是奧斯卡！這里有最好的導演，有最好的演員，還有很多人投票，最后獲獎的是很多業界人士投出來的。它代表著美國主流社會的一種審美觀念、價值觀念。在這里，我獲得了很多的友誼，引起了很多人的注意，這促使我一直向前。對于拍電影而言，沒人能拍得比這里（好萊塢）的人更嫻熟。對于亞裔的導演來說，在這里拍片需要克服語言和文化的障礙，我拍《理智與情感》的時候幾乎說不出一句連貫的英語。但弱勢會成為優勢，因為我來自的地方有著完全不一樣的文化，這反而使我能夠用一種文化去融合另一種文化，所以大家都有機會。

《中華兒女》：現在很多內地導演把您當做了目標，他們也希望去奧斯卡，對于他們，您有什么想說的？

李安：可能我這么說，會有人說我站著說話不腰疼，但是想想你拍電影的初衷是什么，是為了奧斯卡嗎？有這樣的想法是好，但是榮譽都是暫時的。不要為了得獎去拍電影，因為電影是很純粹的。目標都是階段性的，一定要做好自己，我也希望將來有一天，中國的電影節成為奧斯卡。

責任編輯 馮群