發(fā)自靈魂的聲音

洪治綱

隨著年歲的增長，詩歌卻漸漸地疏離了我的精神生活。盡管我也在心里時常懺悔，一個遠離詩歌的人，實在是有愧于搞文學的，因為母語的高貴與純潔，在很多時候都是體現(xiàn)在詩歌之中。但是，我轉(zhuǎn)眼又想，詩歌原本就是與青春和激情相伴的產(chǎn)物，既然韶華已逝，留不住詩歌的倩影也屬自然，何況自己的青春里的的確確翻涌過一些詩的微波。

更多的理由或許還在于：如今的詩人越來越多，詩歌卻越來越“地下”。翻看一些刊物，我也會留意那些有限版面中的詩歌，但我看到的大多是些情緒流或意象流，是些詭秘的語句或玄奧的思辨，卻很少感受到詩句中詩人靈魂跳動的姿態(tài)。更有甚者，為了讓自己的作品獲得沖出“地面”的權(quán)利和機會，有些詩人以多元文化為借口，讓詩歌向“下半身”敬禮，讓詩歌向形而下獻媚。這讓我很是尷尬，甚至為之羞愧。詩人，為什么如此輕易而又沾沾自喜地低下高貴的頭顱？如果說“詩歌是用來交流的真理，”（阿萊桑德雷語），那么，這個真理就是要告訴我們，人之為人，乃是要恢復他的動物欲望。

這些不盡人意的現(xiàn)實，使我對現(xiàn)在的詩壇有著難以言說的隔膜，甚至讓我說出“如今見到詩人，我便繞道而行”之類頗為決絕的話。也正是基于這樣一種情感定勢，當我拿起鄭煒的詩作時，說實在的，我并沒有什么烈焰般的期待。在一個非常容易成為詩人的年代里，帶著更多的熱望去閱讀詩歌，常常會收獲更多的失意。這是經(jīng)驗對我的忠告。

但是，在有意無意的閱讀過程中，我慢慢地覺得，鄭煒的這本四行詩集，卻有著自身獨特的韻致。它們萌生于各種世俗的生活里，經(jīng)過詩人情感和心智的浸潤，每每在不經(jīng)意之中，便綻放出各種意想不到的花朵。我以為，它們是屬于內(nèi)心的產(chǎn)物，靈魂的聲音。對于一切發(fā)自靈魂中的聲音，我必須保持敬意。因為每一個靈魂的存在，都決定了一個生命的全部價值，也決定了他的歌吟與淺唱的份量。感謝鄭煒，他為恢復詩歌作為純粹的內(nèi)心產(chǎn)物，在進行著孤獨的抗爭與頑強的嘗試。

我不敢說這樣的嘗試究竟能走多遠，因為四行詩在中國的歷史上已經(jīng)走過了自己的輝煌——它不僅以絕句實現(xiàn)了與音樂的美妙融會，而且使文學充分地滲透到其它諸種藝術(shù)領域之中。但是，我仍然覺得，這份遠離塵囂的靈魂獨語，就像暗夜中輕輕游動的螢火，會隨時提醒我們，沉默的大地從來都不曾放棄詩意的懷想，更何況大地哺育的精靈——我們?nèi)祟悾@些被稱為“有思想的蘆葦”。

惟因如此，里爾克便在那本《給青年詩人的信》中反復強調(diào)寂寞對于詩歌寫作的重要意義，“藝術(shù)品都是源于無窮的寂寞”，“在寂寞中你不要彷徨迷惑，由于你自身內(nèi)有一些愿望要從這寂寞里脫身”，“在根本處，也正是在那最深奧、最重要的事物上我們是無名的孤單”。英國詩人奧登說得更為明確：“詩人卻在絕然的孤寂之中構(gòu)造他的詩。”是的，寂寞的存在，往往意味著靈魂的蘇醒，思想的出場，感覺的躍動，言語的盤旋。而鄭煒的詩，很多就是由這種寂寞澆鑄而成，仿佛靈魂面向寂寞的禱告。

這是一種“詩心且為寂寞舞”的意境。

背負著寂寞，在熱鬧的紅塵里為內(nèi)心而活，這當然絕非易事。所以在《放下吧》里，鄭煒曾如此寫到：“就像放下一桶水/放下吧 當夢/成為一種/負擔”。詩人試圖讓理智來告誡自己，放棄精神里某種沉重的東西，卸下內(nèi)心中那遠離現(xiàn)實的夢想，使自己擺脫孤寂而融入世俗中。但是，對于一個崇尚靈魂質(zhì)地的人來說，這種愿望，與其說是一種告誡，還不如說是一種自我的安慰。事實上，讀鄭煒的這本四行詩集，它們或懷舊，或感傷，或積郁，或反思，無一不是盤旋于自己的靈魂，無一不是面對現(xiàn)實的不滿而發(fā)出的叫喊。它們簡明，迅捷，質(zhì)樸，甚至顯得有些淺顯，但是始終帶著靈魂躍動的韻律。

記得勒韋爾迪曾說：“詩人是潛泳者，他潛入自己思想的最隱秘的深處，去尋找那些高尚的因素，當詩人的手把它們捧到陽光下的時候，它們就結(jié)晶了?！痹谖覍⒆约簶税駷樵娙说臅r候，我曾經(jīng)將這句話寫在每一本詩稿的首頁。現(xiàn)在，我將它再次抄錄下來，送給詩人鄭煒，為他的詩，也為他豐饒而敏感的心靈。