一個精心策劃的場地，第55屆威尼斯雙年展美國館

在脆弱構建起的結構中，過程已經停止，所有的一切都處在積累與崩潰，生長與死亡的節點上，在場性是存在的唯一。這些與薩拉·施（Sarah Sze）的作品有關，作為2013威尼斯雙年展美國館代表藝術家，她用現成品和手工品的混合，為觀眾精心策劃了一個場地：把物品當作時間、空間和行為的定位器。

木頭、印刷品、針織物、燈光、泥土……，這些日常物品是薩拉·施作品中的重要材料，為了在威尼斯本地得到這些材料，她跑遍整個城市。她希望用這些人們熟悉的材料來建構一個互相關聯的生態系統，也正是本次展覽“三相點”的指向：三種形態（氣態、液態以及固態）共存的情形。

展廳內的每一件作品都是由一件小的物品在藝術家精確的測量下構建而成，每一個房間都被充當著實驗場，在這里，物品的組合試圖在測量和模擬著我們在時間和空間上的位置。站在這些作品前，你不得不佩服藝術家對物和空間的操控能力，但隨后又不得不強迫性接受“看”的挫敗感：面對整體，自身被缺席；面對細節，自身被參與。前者源于觀者對整體的無從把握，后者來自于作品中隨處彌留的手工制作痕跡而引發的生物性反應。

事實上，藝術家也有意識地為觀眾設置了一種觀看渠道：如果在第一個房間，你要開始承受觀看欲望被消解的挫敗，那么在最后一個房間，那么你一定還會追問：什么是藝術？什么是生活？藝術與生活的界限在哪里？