蔡錦：用色彩搭建起來的自我世界

蔡錦，1965年出生于安徽屯溪；1982畢業(yè)于安徽師范大學(xué)藝術(shù)系；1991畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班而后任教于天津美術(shù)學(xué)院至今。

蔡錦的《美人蕉》系列早在90年代初便開始備受矚目，使她成為同時代最受關(guān)注的女性藝術(shù)家之一。蔡錦畫如其名，她的作品色彩豐富，用色大膽卻又不失章法，一種或幾種顏色被藝術(shù)家并置在畫布之上，統(tǒng)一為一個色調(diào)，畫面飽和而富有張力，給人一種繁花似錦般的感官享受。蔡錦的作品發(fā)展到如今的面貌，很大程度上也源于她性格中的執(zhí)著和堅持。自1990年她在安徽老家看到一株凋零的植物后受到啟發(fā)，從1991年至2007年已經(jīng)創(chuàng)作了將近400幅闡釋這一主題的作品，從來不曾中斷。直至2008年以后，蔡錦的創(chuàng)作重心才由“美人蕉”逐步轉(zhuǎn)變?yōu)椤帮L(fēng)景”題材的創(chuàng)作。這些風(fēng)景畫在尺寸和色調(diào)上各不相同，雖以風(fēng)景命名，但這些作品并不是傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景畫，觀者可以隨著藝術(shù)家的感受而進(jìn)入其中，也可以遵循自己的內(nèi)心來填充藝術(shù)家的畫外空間。畫面中的顏色不受任何具象的形狀或輪廓限制而肆意蔓延、流淌開來。

5月25日，前波畫廊舉辦蔡錦的個展《溯源》，展出她的《風(fēng)景》系列的最新作品。展覽現(xiàn)場，蔡錦的作品布局較滿，卻給人一種亦真亦幻的視覺空間感，雖然不以空間表現(xiàn)為追求，畫面卻層次豐富，用色彩塑造了畫外的另一個世界。6月22日，藝術(shù)評論家高嶺、高名潞、賈方舟、劉禮賓、劉驍純、陶詠白、王端廷、徐虹、楊衛(wèi)、殷雙喜、朱其均出席了蔡錦的作品研討會，共同探討蔡錦作品中尚且未知的無限可能性。（王宏州）