胡繼芳



仕女畫在中國傳統繪畫中屬人物畫的范疇,它以女性人物為主要描寫對象,并以此反映當時的社會內涵,傳達特定的藝術韻味和審美價值。仕女畫作為瓷器裝飾的典型紋樣,最早見于唐代長沙窯瓷器,畫中女子體態飽滿,肌膚豐盈,帶有鮮明的唐代仕女雍容華貴、以肥為美的流行風格。宋代因花鳥畫的霸主地位,仕女畫極為罕見,明清是仕女畫的鼎盛時期。明初,受青花料發色不穩的限制,仕女畫在瓷器上難得一見。明宣德年開始,各種形式的仕女畫在瓷器上廣為流行,內容多以反映貴族婦女的生活場景為主。清代,以戲劇人物和神話故事為題材的仕女畫大量涌現,并配以詩文題句,圖文并茂,使仕女畫帶有清逸的文人氣息。
在繪畫藝術中,女性無疑是表現美的最佳素材。瓷畫中的仕女大多都身材窈窕,鳳眼柳眉,櫻桃小嘴,纖纖玉指。但不同時期對女性美的認同標準不一,出現在陶瓷裝飾上的仕女形象也不一樣:唐代的仕女豐滿圓潤,華服高髻,儀態雍容;宋元時期的仕女較為清瘦、素雅、含蓄、矜持,人物單純靜美,體現了宋元時期文人繪畫講求“士氣”的風尚;明清時期,感傷的氣氛、病態的形象是仕女畫的重要特點,仕女多見身姿修長,體態纖弱,以削肩、尖臉、柳眉、細腰的“病態美人”為時尚,如弱柳扶風,楚楚可人;民國時期的仕女畫,除了傳統畫法以外,以“珠山八友”為代表的新粉彩畫法更注重造型的準確度,頭臉部分的陰陽面吸收了海上畫派的技法,更接近人物畫,鵝蛋臉、柳葉眉、櫻桃嘴,并有絕妙的“點睛”之筆,構成東方式的古代美女形象。……