白安《是什么讓我遇見這樣的你》

初聽白安，首先你會先注意到她的音質，嗓音會讓你想到王若琳、Dido、孫燕姿還是Dolores（The Cranberries主唱）？當然你也許會吐槽她的咬字，可周杰倫早已證明這不是問題。且大家仿佛忽視了這位以鋼琴、合成器為創作武器的妹子在演唱時常不自覺地把嗓音也當做樂器的音色。你隨處可見白安把自己的聲帶當做濾波器，用夸張的泛音和樂器打成一片，如《我只想在乎我在乎的》，她便用人聲撐起了前奏、間奏部分。于是，即使網友們把“是什么讓我不再懷疑自己”空耳成“畫一只雞”，白安也笑納接受。

作為17歲便登上簡單生活節的天才少女，白安的詞曲寫作才華當然毋庸置疑。如白安的伯樂李宗盛所說，白安的旋律之所以抓人，最重要的原因是她更傾向從基本的和聲中尋找可能，摒棄那些復雜的枝節，用一兩個小節就完成一個句子，用簡短好聽的動機再組成整首歌曲——這也是神曲制勝的法寶。白安歌中用鋼琴作為主架構，人聲漂浮于琴鍵低音區之上；但在第二遍副歌之時，合成器終于按捺不住，開始大舉進攻，占山為王。在我看來，白安最大的價值是她和她的制作團隊一起成功地完成了一次試驗，即一位以鍵盤類樂器為主的創作女歌手究竟該如何搭配一件時尚流行的外衣。最典型莫過于同名歌曲《麥田捕手》，白安最早在鋼琴上寫出了這首歌，你還能在她的StreetVoice主頁上找到demo時的樣子。可在專輯中你發現她把一切都換成了合成器，如萬花筒般的音色包圍著你；若你點開這首歌的MV，你還能看到白安如何用iPad做鼓機、并快速地演奏著合成器的樣子。即使到了最后打擊樂鼓組進來，打的亦是80年代Disco的節奏，但鍵盤演奏下翻飛亂舞的低音區里，你感覺不到它的一點土氣。這樣的案例專輯中比比皆是，如《兜風》便是一首完全純粹的Synthesizer-Pop，《不聽》則為Folk-Rock插上了歐陸電音的翅膀，《默劇》更是名副其實地把你帶到了一個新媒體的小型劇院，有著傳統和現代的結合。以上一切得歸功于專輯的幕后班底，他們都來自李宗盛的團隊，一位是大哥多年來的御用編曲周國儀，這位曾打造過諸如《十二樓的莫文蔚》等作品的金牌編曲上一張作品還是楊宗緯的《原色》，而白安的《麥田捕手》則體現了他對時尚的觸覺及理解；另一位則是制作人李劍青，近年來備受大哥青睞的內地音樂人，他的搖滾吉他手及交響樂團首席小提琴手的雙重身份為白安的音樂拓展了容量，你在白安專輯中聽到的弦樂部分、還有漂亮的小提琴華彩部分都出自他的手筆。