這些書，幫我們提高藝術修養

藝術關聯著人類生活的方方面面，關系到每個人的成長。一個人的一生絕不可以沒有藝術修養，即使你不想做一名藝術家，但你至少是想做一位高尚的人、一位有能力的人、一位充滿著生機的人，那么你就應該接受藝術的陶冶！

生動平易的藝術入門

在快速的生活節奏面前，時間對藝術也是可望而不可求的事情。五尋深處編著的《給大忙人看的藝術書》就是專門針對這些“大忙人”而寫的，告訴讀者如何忙里偷閑，坐下來伴著清風和陽光，接受藝術的熏陶。本書是藝術方面的入門書，它從中西方各個時期的繪畫、書法、音樂、建筑等各個方面入手，將東西方文化藝術以條目的方式，一一講解，簡明扼要，可謂一個全面、速成的藝術百科讀本。正如封面所言，放松自己，找到心靈休憩的港灣，發現不一樣的人生。寥寥數語，將藝術帶給人的感覺，闡述清楚。

藝術史學家貢布里希的《藝術的故事》，成功地教會了成千上萬的人，如何去欣賞前人的繪畫。全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫，到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來”。本書不是一部高深的學術著作，而是用淺近的語言，讓人們用嶄新的眼光去觀看藝術作品。在作者眼里，藝術始終是一個“奇異而迷人”的領域，而他誠懇地要把自己的經驗與所有的人分享。全書不僅教給人們欣賞藝術，而且還它讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。

著名藝術評論家蔣勛的《寫給大家的西方美術史》，是一部面向普羅大眾的西方藝術史圖書，是文化大家筆下的小讀物。作者以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表作為經線，從史前數萬年前到20世紀終結，勝景全收。全書摒棄了單純從風格學的角度撰述美術史的習慣方法，而將藝術精神的昭示作為闡釋美術史的首要目的。作者還以詩人的氣質品畫、品雕塑、品建筑、品藝術家，在品中，西方的藝術、西方的文化如中國的畫卷徐徐展開，其精神內涵潛移默化地進入到讀者的每一個呼吸空隙，讓人產生詩意的棲居幻覺，而其實是在進行一次美的游歷。

伍德福德的《劍橋藝術史：繪畫觀賞》涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。作者從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品的理解。對于初次接觸藝術史的愛好者來說，本書提供了一個生動平易的入門。書中勾繪出了一個時代藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典，使得閱讀本書成為一件賞心樂事！

藝術家一樣閱世閱人

當我們凝視著西方藝術大師的作品，因其中的構圖、線條或者色彩而震撼的時候，是否會迫不及待地想認識千百年前涂抹出這一切的那只畫筆的主人？陳斌編著的《西方藝術大師系列：大師畫自己》，為讀者了解西方藝術大師及其理念提供了全面指導。在這些自畫像中，我們可以感受到，大師們一生所堅守的藝術標準，對自己的定位和要求，還有畫布上那穿越千年的眼神所透露的歡喜與憂愁——無論是作為參考書還是一般的休閑讀物，本書均能幫助我們輕松進入藝術殿堂，直接、客觀地了解自中世紀以來的西方藝術大師的生平和作品。

美國藝術家愛德華的《像藝術家一樣思考》，不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。作者試圖用5天教會繪畫的方式，啟發人們積極開發自己的右腦，獲得一種新的視角，也就是像藝術家一樣看事物，并且表達出來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。書中尤其關注觀察事物的方法，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。

齊白石是20世紀著名畫家和書法篆刻家。《齊白石自傳》是白石老人71歲時，自己口述生平，由他的門人張次溪筆錄的翔實之作，記錄白石老人生于清末、游歷于民國、經歷種種戰亂的一生。“我們家，窮得很哪！”這是《齊白石自傳》的開場白，這樸素、親切而又不乏辛酸的敘述語言，一下子把人打動。齊白石品行高潔，具有堅貞的民族氣節。他屢次拒絕日偽高官利誘的故事廣為人知，所以長期以來受到人們的敬重。他一生刻苦勤奮，筆耕不輟，自食其力。他擅長花鳥蟲魚畫，堪稱工絕，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，取得了獨到的成就，名重一時。

《我負丹青》是當代著名畫家吳冠中的自傳。吳冠中以他愛憎分明的性情、直言不諱的真誠、富有激情的文筆，詳述了一位藝術家真實的人生旅程、無盡的凡人心事。吳冠中非常自謙，正如其自傳的書名“我負丹青”，覺得自己雖然搞了一輩子的丹青，卻并沒有畫好。一個“負”字意味深長，道出了他在藝術上的永不滿足。他坦承，自己“下輩子不當畫家”。而事實上，他將他一生的熱誠都奉獻給了藝術。無論在何種條件下，他總是倡導藝術創新，大膽破除陳規，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術的提示與警醒，是一個有良知的國畫大師的真實呼聲。

藝術帶來的心靈震動

著名翻譯家傅雷的《世界美術名作二十講》，一直是深受讀者喜愛的藝術普及讀物。這部講稿飽含傅雷對美的見解與熱情，也表達了他對中國之新藝術的殷切期待。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作細述了文藝復興藝術的出現與發展。該書討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的羅馬、荷蘭，走近喬托、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯——感受杰出作品里蘊藏的細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。

楊琪的《中國美術鑒賞十六講》，是一本介紹中國古代美術發展史的普及讀物，以藝術形態的變遷和美術家的創作活動為主要線索，介紹中國美術在不同歷史時期發展的共性及其差異。全書選取十六個專題，以故事說藝術家，以藝術家說藝術品，在書中，我們將欣賞到八大山人、石濤、鄭板橋、吳昌碩、徐悲鴻、張大干等大畫家的繪畫藝術，分享他們曲折的人生故事，同時，我們還將感受中國美術史上的經典名作《洛神賦圖》、《清明上河圖》等的藝術內涵，領略博大精深的敦煌藝術、精美樸拙的民間年畫的迷人魅力——本書圖文并茂，趣味盎然。

一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些世界名畫，從名畫中，我們可以提高審美情趣，進而提升藝術修養。翟文明編著的《人一生要知道的100幅世界名畫》，精選出100幅具有極高藝術價值、鑒賞價值和收藏價值的傳世名畫，幫助讀者在較短的時間里盡可能多地欣賞、了解世界名畫。編者有機結合文字、圖片、編寫體例等要素，為讀者打造了一個彩色的、立體的、極具藝術魅力和文化魅力的閱讀空間，使讀者在輕松、愉悅的閱讀過程中，獲得更多的審美享受、想象空間和文化熏陶。

喬伊的《你應該讀懂的100幅中國名畫》，以細膩生動的文筆，分析了中國從古至今、各流各派的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，為讀者打開了一扇通往中國藝術精神的大門。品讀本書，能領略到遠古先民創作的吉光片羽、隋唐藝術的大氣磅礴、明代藝術的墨氣淋漓、清代藝術的渾融大成、近代藝術的跋涉彷徨；能與顧愷之、閻立本、張擇端、吳昌碩、林風眠等藝術大師們面對面，體會他們創作的狂喜和艱辛，把握中國藝術的精髓。

綜上所述，唯有藝術，能把我們的精神和生活裝扮得五彩繽紛。享受藝術，具備藝術的修養，不是藝術家的專利，它和我們每個人的一生都息息相關，想提高藝術修養，就從現在開始吧。

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