奇異世界，你害怕嗎？

李陽

“那天雨后，我在你家后院的籬笆上摔了一跤”、“誰可以戴著它們過飛機安檢？”這是今年倫敦男裝周上，大家看過新銳設計師Craig Green的“籬笆怪獸”裝后的吐槽。但無可否認的是，這位畢業才不足一年就贏得了Fashion East贊助的年輕設計師，儼然成為了“怪誕倫敦”的新生力量。

“磁帶怪獸”

早在他的2013年春夏系列中，他的“怪獸”風格就有征兆，受民謠故事的啟發，他創作出一個纏繞著磁帶的巨大怪獸：異教徒集會的影像帶給他許多神秘儀式感的配飾與道具。宗教服飾、建筑、甚至是侍女的制服都成為了Craig幻想中的一部分，將這些統一的時裝造型與木柵欄面具結合，是因為他想創造一個舊時代行李的搬運者與流浪漢的綜合體。這些符號在他看來充滿了宗教朝圣的意味，又有著抽象而險惡的輪廓。 Craig的時裝有時像是一個巨大的機械工程，擁有著藝術家式的符號哲學與建筑師般的空間感。在安特衛普設計師Walter Van Beirendonk門下實習后，他的創作更多了幾分戲虐和新奇。無論是為 《ARRRGH！ Monsters in Fashion》展覽所設計的展覽視覺形象，還是前不久剛剛為他贏得New Era大獎的頭飾設計，都是Craig腦中那個怪誕幻想世界的產物。

01-07. Craig的2013春夏系列是他在中央圣馬丁MA畢業系列的延續，創作出一個纏繞著磁帶的巨大怪獸：異教徒集會的影像帶給他許多神秘儀式感的配飾與道具。不修飾的衣邊，那些亞麻色系的針織和麂皮都是他別出心裁的地方。有人說亞麻色就像中國葬禮中親人所穿服裝的顏色，但有時候我們要穿時裝便需要打破一點文化的禁忌。

Craig喜歡用“粗曠的男性氣質”形容自己的設計，很多衣服都有著粗糙的邊線凸現著未完成的叛逆。事實上這些看似不修邊幅的裁剪絕非是信手拈來，不少細節有著極為出色的手工技藝，服裝上的條紋圖案均是由設計師手繪完成。Criag所有系列中玩的最過火的一次：巨大的碎木板隨意鋪在人的臉上卻依舊不影響整體造型的平衡感；同時讓系列中概念性和實穿性并行，這才是一份怪異之外的“真本事”。

7年前的Craig Green剛剛進入圣馬丁，那時他想成為一個涂鴉藝術家或是雕塑家，卻無意進入了女裝設計系。當時他對自己設計的能力還沒那么有自信：“我設計的女裝并沒有那么適合女生，我沒有辦法創造看上去漂漂亮亮的東西，或許是因為我有些笨拙，不了解女人。”事實上，他的本科畢業設計早就引起了著名雜志《Dazed&Confused》的注意。在碩士課程開始的時候Craig決定專注于面料設計和男裝，他說：“雖然我在時尚圈內，但是又無時無刻不想讓一切回歸到藝術，我希望我的秀在某方面而言也是一場表演。”

木匠的幻想時裝

出生在北倫敦的Craig，自小的成長環境中幾乎沒有絲毫時裝的影子。他總會自嘲說自己的設計是從“一個非常沒有創造性，非常不時裝的角度解讀時裝”。他的媽媽是一名護士，父親是一名水管工，而叔叔伯伯則是一些小有名氣的木匠。“我們只是一個很正常的北倫敦家庭。”Craig回想到自己的童年，總是在木屑飛揚的小工房里把弄著邊角料。而他的少年時代自然是被工匠和建筑工人所包圍，因此他十分熱愛親手制作東西，這份對于手工感的愛在他眾多系列中都十分突出。

“我真的非常喜歡DIY。”他說，“誕生的感覺很美妙，尤其是錯誤的‘正確發生，讓我有更加新穎的發現。”在他的研究生畢業設計中，一些扎染印花的布料就是在實驗中偶然出現錯誤的結果。Craig把諸如此類的驚喜稱為“開心的意外” 。

這位怪咖設計師秉承了倫敦的叛逆時尚血脈，而這座城市也給予了他極大的靈感和支持， LOréal Professional Creative Award等眾多獎項絕對肯定了他獨特簡潔的視角和精良的手工。這位反對電子化、重視現代化的設計師又將如何開創自己獨特的品牌市場呢？他一邊低頭敲打著幾塊作配飾的木片一邊笑道：“我從來不愛想象我的客人會是誰，這不在我的掌握之中但卻讓我感到很興奮，或許是那些對奇異世界不太害怕的人？”