羅曉索



在一個影像表演、互動裝置日益成為藝術主流的時代中,“Still Life”(靜物)到底還有多少價值呢?這個問題,也許正是Nicolas Party創作的核心所在。
Nicolas Party執著于古老的創作題材,但卻大膽摒棄了傳統繪畫方式,通過自己的作品將藝術史與戲劇性相結合,形成極具個人特色的創作風格的同時,也為繪畫注入了關鍵的“當代精神”。
在The Modern Institute舉辦的名為Still Life Oil Paintings and Landscape Watercolours(靜物油畫和風景水彩畫)的最新個展中,藝術家展示了15幅新作,部分是近兩年內完成的。其中7幅新創作的靜物油畫作品,每幅都花費藝術家10到20個月的創作時間。漫長的創作期,使Nicolas Party的作品成為連接歷史與時間的媒介,這些作品猶如“無聲的語言”,對繪畫技巧以及藝術史的資源進行了再次探索。在繪制靜物時,他特意選取普通、非代表性的對象,結合對立方體、圓柱、圓錐、球體以及角錐體的使用,創作出既具象又充滿幻想色彩的圖案。
為了這次展覽,Nicolas Party特意創作了手繪巨幅壁畫,覆蓋了整個展覽墻,一直延伸至展覽室、走廊和樓梯。在整個展覽空間內布置裝飾圖案,形成了開闊的視野,墻上的壁畫則作為背景,與其他作品一同展出。藝術家將“靜物油畫和風景水彩畫”展覽想象成舞臺劇,巨型壁畫猶如幕布,每一幅靜物畫分別描繪舞臺中的一個場景,畫布的表面相當于舞臺,畫中的物體則是角色。只有仔細品味畫中元素,了解藝術家的創作語言,才能更好地體味這出“靜物舞臺劇”。雖然這些裝飾是暫時的,卻使墻壁也成為展覽作品的一部分,提醒參觀者:作品的背后,也同樣具有藝術價值。