靜物舞臺劇

羅曉索

在一個影像表演、互動裝置日益成為藝術主流的時代中，“Still Life”（靜物）到底還有多少價值呢？這個問題，也許正是Nicolas Party創作的核心所在。

Nicolas Party執著于古老的創作題材，但卻大膽摒棄了傳統繪畫方式，通過自己的作品將藝術史與戲劇性相結合，形成極具個人特色的創作風格的同時，也為繪畫注入了關鍵的“當代精神”。

在The Modern Institute舉辦的名為Still Life Oil Paintings and Landscape Watercolours（靜物油畫和風景水彩畫）的最新個展中，藝術家展示了15幅新作，部分是近兩年內完成的。其中7幅新創作的靜物油畫作品，每幅都花費藝術家10到20個月的創作時間。漫長的創作期，使Nicolas Party的作品成為連接歷史與時間的媒介，這些作品猶如“無聲的語言”，對繪畫技巧以及藝術史的資源進行了再次探索。在繪制靜物時，他特意選取普通、非代表性的對象，結合對立方體、圓柱、圓錐、球體以及角錐體的使用，創作出既具象又充滿幻想色彩的圖案。

為了這次展覽，Nicolas Party特意創作了手繪巨幅壁畫，覆蓋了整個展覽墻，一直延伸至展覽室、走廊和樓梯。在整個展覽空間內布置裝飾圖案，形成了開闊的視野，墻上的壁畫則作為背景，與其他作品一同展出。藝術家將“靜物油畫和風景水彩畫”展覽想象成舞臺劇，巨型壁畫猶如幕布，每一幅靜物畫分別描繪舞臺中的一個場景，畫布的表面相當于舞臺，畫中的物體則是角色。只有仔細品味畫中元素，了解藝術家的創作語言，才能更好地體味這出“靜物舞臺劇”。雖然這些裝飾是暫時的，卻使墻壁也成為展覽作品的一部分，提醒參觀者：作品的背后，也同樣具有藝術價值。