Sade

面對這些畫面潮濕、欲念涌動的作品時,某些人會以為是女生的作品,這曾讓岑駿困惑了好一陣子。他相信大部分的美存在于模糊的灰色地帶,過于絕對會錯過許多發(fā)現(xiàn)美的可能性。每一次合作都是更了解自己的機會,他將藝術(shù)創(chuàng)作視為思辨的過程,“渾渾噩噩的生活不值得過”,他用作品向觀者提出問題,也嘗試用作品回答自己的問題。通過對不同的媒材的試驗,岑駿創(chuàng)造一個又一個或抽象或半具象的幻想世界。有人形容他畫里的世界如環(huán)形隧道,起點或許是終點,終點或許也是起點。沉默、緩慢、恬靜的畫面,跟夢一樣易碎,當視線移開的那一霎那,即刻脫離迷幻狀態(tài)。
ARTY:你畫里的潮濕沼澤讓人印象深刻,這些場景的靈感是來自哪里?
岑駿:我在南方長大,更具體一些的話是在廣州的一個大學校園里。那里從前不算是市區(qū),所以植物繁茂,有很多防空洞和山坡。南方的夏天非常炎熱而漫長,所以夏天幾乎是我對童年的所有印象。或者就是那種濕潤的空氣和情緒化的雨水停留在我的潛意識,我可以很自然而然地讓植物瘋狂地在我地作品里生長,甚至成為一種難以名狀地力量不斷蔓延。
ARTY:網(wǎng)上能找到的你的作品都是黑白單色,一直都是這樣的風格?
岑駿:我有很多彩色的作品。至于為什么我最近的作品都是黑白,是因為他們都是紙上鉛筆作品。鉛筆的感覺讓我很舒服。不管是藝術(shù)家或非藝術(shù)家,鉛筆總是每個人最早接觸的工具之一。它有一種能力,讓我拋棄那些“人工添加”的東西,回歸到作畫的本質(zhì)。一切都來得非常直接和自然。
ARTY:去年你和朋友合作了獨立唱片,未來會否嘗試與不同領(lǐng)域的藝術(shù)家合作?
岑駿:我一直都有做各種嘗試——包括合作和個人的實驗,就像今年完成的動畫作品Mutual Tunnels,從前期制作到后期制作,每一個程序都是新的學習。我還給動畫創(chuàng)作配樂,平時我不玩任何樂器,這次我親自采錄了各種聲音,通過各種編輯的手段,重新發(fā)現(xiàn)這些聲音里面隱藏的寶物,然后拼湊出各種旋律和節(jié)奏。這兩年來我似乎都一直在嘗試一個人做各種事,這可能是因某種求知欲所致。不過我也會希望未來會有各種和其他藝術(shù)家的合作。
ARTY:對你來說,畫畫的時候是否有所謂的“界限、束縛”?如果有是什么?
岑駿:畫畫有很多界限和束縛,所以畫畫不是我的全部,而藝術(shù)家的全部也不是只有做藝術(shù),但是知識和思考是沒有止境的,這些都占據(jù)了我很多的時間。而作品本身則被作為提出我思考的過程中產(chǎn)生的那些問題的手段,每個問題都應該有不同的提問形式。這就是我做各種實驗和嘗試的原因。
ARTY:能用三個詞形容自己嗎?之后詢問你認為此刻最重要的人,請她/她用三個詞形容你。
岑駿:我形容“我”——原則,頑固,慢;重要的人形容“我”——上進,堅持,悶騷。