吳俊勇,目前雙棲北京杭州兩個城市,同時任教于中國美術學院。參加過 2005 中國藝術三年展(南京博物館),2006 中國之窗(韓國Arko美術館), 2006 藝術游戲(深圳何香凝美術館),2008 第三屆廣州三年展(廣東美術館),2010 Made in Pop Land(韓國國立現代美術館),2012第九 屆上海雙年展(上海當代藝術博物館),2013 ON | OFF:中國年輕藝術家的觀念與實踐,(尤倫斯當代藝術中心),2013 不合作方式2 (荷蘭格羅寧根美術館)等等。
藝術家吳俊勇于2012年創作的動畫小片《摘桃記》中,作為系列寓言創作之一,應用了諸多傳統東方元素:靈感源自《聊齋志異》,結合水墨和皮影,是一則關于欲望和冒險的探索。觀后思索:人們總是希望獲取“更多”:更多的財富、更多的光陰、更多的未知……不禁想問,“多”難道總是比“少”要好?這個問題也許終究無解,但是何必所有問題都必須求解?難道“聊齋先生”蒲松齡的寫作過程中還曾想過要考考我們何謂中心思想?思來想去,終不是每一個問題都可以獲取自己的答案。不禁慶幸,好在世間尚有美酒,何必刨根問底。大概世間煩惱和快樂的最佳伴侶終還是這一股甘泉,一口香檳滋潤心田總是不會錯的。作品中的仙桃和仙鶴作為中國文化中重要的視覺符號,已經被賦予太多的象征:長壽、吉祥以及那些美好的向往。在本次封面創作的過程中,藝術家引用了《摘桃記》中的這些元素,并與香檳“巴黎之花”結合形成了別樣風味。在這里仙桃在傳統寓意之外,與美酒互映成趣:同樣身為水果的桃與葡萄,前者富有東方韻味,后者是希臘酒神的象征。香檳正是葡萄最美妙的藝術品,而創立200多年以來的“巴黎之花”香檳更可謂是藝術的精神伴侶,一個多世紀之前的1902年他們曾委托“新藝術”流派的創始人?mile Gallé將著名的“美麗時光”(Belle ?poque)藝術浪潮的精髓凝聚于別致的酒瓶設計中,帶來了這些藤蔓花紋的驚艷。本次跨界合作,同樣讓這種酒精之美不僅可以在唇齒之間感受得到,也化作仙境一般的畫面愉悅了雙目。藝術正如美酒,雖不能用來吃穿,卻讓人感到生活的美好。