“漸”入佳境

徐彥

新生代藝術家的獨立思考

武漢美術館從2011年開始的“江漢繁星計劃”，今年是第三屆。特展選取了從60年代后期到80年代前期，70后為中堅力量的青年藝術家作研究展，每年邀請一位策展人，對其選定的主題邀請藝術家進行闡釋。“漸”的主題來自于豐子愷的同名文章，說的是時間在人世間造成的種種效果。在一個以高速、效率、目的地為關鍵詞的時代中，這些青年藝術家們回歸對優雅、詩意、情趣的關注，透露出一種厚重的文化積淀和學養。

“漸”這個展覽主題有一層意思就是指觀者慢慢進入、理解作品的過程。另外，藝術家的風格也不是一天突變而成的，它同樣是一個緩慢形成的過程。他們的共同特點是對藝術有獨立的觀點并且堅持獨立的思考。此次參展的13個藝術家和組合，比較少有活躍在藝術市場風口浪尖的名字，而當觀眾看到展廳中的作品時，可能感受到的情境將更加親切和貼近生活。他們從自己的境遇、體驗、感想出發，制作出感情細膩的作品，用極其個人的表達方式營造了一個多元的大時代。

UNMASK

劉展 1976 生于河南洛陽

譚天瑋 1976 生于湖南常德

匡俊 1978生于江西萍鄉

1997 三人就讀于中央美術學院雕塑系，2002年正式成立UNMASK。

劉展、匡俊、譚天瑋三個兄弟作為組合已經超過十年了。隨著年紀的增長，他們呈現出越發沉靜的一面，UNMASK用一條苦瓜、一個茄子、一條鱔魚的衰變過程凝固成雕塑，將時間有形化。另一件作品將鳥的羽毛與竹子的紙條相連接，“竹幾支，雀若干。雀取其羽，竹理順烤彎，執剪去其羽根，置于竹稍末端。”探討自然的同于不同，建立一種自然又人工的“樸實無華”的美感。

季大純

1968 生于江蘇

1993 畢業于中央美術學院油畫系第四畫室

季大純屬于早早成名，而心卻流離于世外，屬于“隱于市”的不高的高人。季大純將藍色的背景一層層罩染成灰白色，單純而奇異的線條構成了一幅地圖的風景——其命名為《大衛和霍克尼》。大衛？霍克尼（David Hockney）本來是一位著名英國藝術家的名字，大純對這個名字的結構與重組，有他特別的用意。“我想把一個正常人變成一個連體人，而其實對這個人越熟悉越容易忽略，而對越不熟悉的人就越沒意義，越不容易忽略。起名字的補充，和我現在畫畫的心態有像的地方。”

王雷

1980 生于河南鄲城

2003 金額難大學藝術學院美術系油畫專業

2007-2010 中央美術學院造型學院實驗藝術系碩士

編制的手藝起初是為豐富人們的衣裝，在不斷發展中也逐漸成為一種藝術語言，如中國古代的緙絲、織錦以及掛毯等，從生活實用功能產品升華為賞心悅目的藝術品。而王雷用這種傳統的技藝，卻放棄了棉麻毛線等常規的物質材料。他將司空建工的文化現成品搓成線條，又精心鉤織成為一條長長的“布匹”，書中的紙張得到了一種新的升華。從這里獲取一種心態，重新看待身邊事物，一團亂麻也能綻開美麗的鮮花。

王子

1983 生于北京

2004 畢業于清華大學美術學院

多數時候，我并不是在做作品，而只是在尋開心。這些作品里，我并沒有刻意關注什么，表現什么，只是隨性而為。生活里面每個事物都與其他事物之間存在著一些關聯，安靜專注的時候，我發現所有的物都包含著自身的能量、時間、技藝和語境的內在聯系。在類似《勿忘我》的裝置作品中，這些帶著發條的八音盒與童年時期的小馬扎和木凳子的外觀結合在一起，日常材料的形態激發和喚起我的情感和記憶，把我的生活引向一種邊際，讓我對生活產生了某種戲劇敘事的期待。

文豪

1982 生于甘肅天水

2010 畢業于川音美院雕塑系

做藝術是一輩子的事情。通過與物質材料的交流，每個階段呈現出不同的面貌的“點”，而這個“點”恰恰反映了我個人的思考狀態與自我存在的形而上思考，這種面貌的呈現也是一個逐步認識自己的過程，因為每個“點”都是我個人影子的不同返照，所以我覺得每個人生下來都在尋找對應于自己的圣湖或“悟道”的方式。我有選擇性的留取竹子本身的線條，在思維建構的過程中慢慢有意識有目的的連接，并暗示出一種空間，這種空間恰恰是它“本身”的存在。在構建的過程中有意識的選用不規則的，有結點的細枝條用來構建，這樣竹竿本身的結點在作品里也形成了一種審美傾向。用刀刮竹竿表皮，刮起的絲于竹竿之間形成一種關系。物被改變的結果，已具有了某種美感的深意。

伊瑞

Jiri Straka

1967 生于捷克布拉格

1995 畢業于捷克查理大學中文系

1997 畢業于中央美術學院油畫系

中國的水墨媒介是很矛盾的，但它成為中國文明的象征。水墨材料的敏感性很適合直接表達某些思維感受。我喜歡宋畫、喜歡徐渭，最近幾年我畫了一系列都市邊緣的風景與事物，雖然完全遵循歐洲傳統技法寫生，卻完全捕獲了一個中國式的現實。這是出于對佛教冥想的需要，我設置了一系列源于17世紀荷蘭靜物畫的主題，一只雞，一片羽毛，一杯水里的蚊子等等。我選擇將西方巴洛克繪畫的語言和中國水墨技法這兩個完全不同互相矛盾而且在歷史上有過結合傳統的東西聯合起來。我不是在尋找一個中西結合的答案，我只是提出不同文化交流與接觸所產生的問題和矛盾，社會與個人接觸所產生的矛盾。

詹蕤

1980 生于湖北武漢

2004 畢業于湖北美術學院油畫系

2006 畢業于倫敦藝術大學美術系

我創作的方式同時從收集來自于現實的數據和信息入手，再通過自己制定的規則進行歸納、整理、記錄、編碼、轉譯，變為抽象的圖形和色彩、材料和尺度。這組硅膠雕塑裝置，選擇不同行業的十一家中國上市公司，計算出每家公司每小時的利潤，根據它們每小時的利潤再計算出這些數額的百元錢幣（100元人民幣）的體積。在創作中，我以一種機械的方式將自己作品創作主題的主體性降低，讓自己變成數據的記錄員，以一種類似結繩記事的方式，將創作行為中的審美行為擠壓出來，成為了某種剩余物。我將這個經濟為主打的世界轉換擠壓到黑而有彈性的硅膠形體當中，作品的形成和形成作品的數據都有一個“等待”的概念。