謝楚余：古典詩香調

陸愛華

在品味謝楚余的藝術創作時，

嘗試打開你的五感世界：

與畫中人進行一場至深至清的相望

感受畫面豐富的肌理

追溯古典悠長的呼吸

卻沒少世間宴席的地氣

嘗試穿梭在這層次豐滿的醇味中，

體悟形而上的醉境。

前調 東方古典氣質

在謝楚余的藝術世界中，潺潺流動著神秘的東方古典氣息，卻不乏清新誘人的香檸檬味，這種新穎獨到之處，來自他對于材料的高級混搭：以意大利原裝進口油畫顏料為基礎，搭配東方穩重古老的朱砂、花青、石綠，甚至還有珍珠色貝殼制成的材料，讓畫面顏色更加耐人尋味。另外，他破除陳規，把油畫與丙烯巧妙結合，變幻出豐富的肌理效果。對于他來說，古典并沒有束縛了他的創新意識，創新也沒有抹殺他作品中最動人的古典韻律。

P：我想大多數人都是因《陶》而記住你，現在回看過去，你當年是以什么樣的心態創作《陶》？

謝楚余：其實我創作《陶》的時候還很年輕，才30來歲，但在此之前我已經游歷多國，美國大都會藝術博物館、大英博物館、法國盧浮宮等，均讓我深感東西方的差距，但其中不乏中國的藝術精品，當時打開眼界之后，有人評價我筆下人物有歐化結構的特點，但我覺得她們的靈魂始終是東方的。

P：如果讓你現在修改《陶》這幅畫，你會作何改動？

謝楚余：其實這個問題有點尖銳，因為這是讓原創者來指出個人作品的不足之處。但我目前確實有想再畫一幅《陶》的想法，并會將此捐獻給國家。我1996年創作《陶》，至今已時隔17年，如果我現在重畫的話，90%是不會變的，色調、姿態、臉型、發型、陶罐等，都會與原作一致，但如今我的技法會更加成熟到位，我想會把背景的水畫得更輕盈、靈動。

P：即使是不同的女人，但她們都會被東方的神韻所連接，包括畫中陶罐、瓷器、油紙傘、黑頭發等，都是獨具東方特色的元素，你為什么如此鐘情于東方美？

謝楚余：因為我是潮汕人，從小就受祖輩傳承下來的潮汕文化熏陶，這里保留著純凈的本土文化，人才濟濟。雖然我成長于文革期間，但即使在那樣的年代里，每個家族都有自己的文房四寶，這讓我能從筆墨書法、花鳥中獲得意趣。我兒時很喜歡看樣板戲，潮汕音樂也源遠流長，曾經有位音樂理論家也稱贊其就如“宋代音樂的活化石”，潮汕音樂由目不識丁的民間藝人代代相傳，以情感的維系傳承下來。還有木雕、美食、茶道、潮汕話等，都共同孕育了博大精深的潮汕文化。家鄉文化的根，深深地扎入我的生命里，也讓我的藝術脫離不了這個東方文化的支系。

中調 英拉與美的源頭

謝楚余能為泰國總理英拉畫肖像，除了因為《陶》與英拉結緣之外，還因他對于美的敏感度與英拉不謀而合。英拉極其講究穿著，大方且細致，而謝楚余亦有抓取美的敏銳眼光：電影、雜志、旅游、舞臺劇、音樂、美食，都一覽無遺。他通過各種途徑細膩地汲取美，然后把這種審美的理想，賦予在畫中人的服飾、姿態、氣質中，讓我們仿佛觸摸到了熟悉的茉莉花，卻被茶玫和野鈴蘭的悠遠氣質拉開與畫中人的距離感。觀者只能翹首以望……

P：你還為泰國首位女總理英拉畫過肖像，當時在畫她時，需要做哪些準備？

謝楚余：邀請方給我提供了很多資料，發了幾千張英拉的照片給我，囊括了她的各個角度。

P：英拉在你的筆下，她呈現的是何種形象？

謝楚余：首先需要把握的是英拉的職業特征，在我的創作中，她身著銀白立領長袖上衣、深棕色窄裙，眼神睿智，端莊典雅地行走于風云涌動的背景前，背景還有一點泰國建筑點綴。通過觀察她的照片，發現她很有穿著品位，連發型、配飾也很考究，而我在畫中只保留了一對珍珠耳釘，套裝也是我構想的，以此表現她干練簡潔的氣質。她身材苗條，還具有四分之一的潮汕血統，所以五官也具有潮汕女性的特征，非常精致，可謂360度無死角美女。她笑起來很好看，但我一般畫的人物，皆笑不露齒，我也不知為何。

P：英拉本人有提過什么修改意見嗎？

謝楚余：在我沒交畫之前，她自己都還沒看過。但我覺得臉部邊緣的冷色可以去掉點。目前還在考慮要不要保留服飾的胸針，那幾筆是我嘩嘩刷上去的，服飾會繼續調整。而且手部還需繼續修改，感覺虛了點，背景也有所改動。

P：可否說一下你對美女的評判標準？

謝楚余：我覺得東方美女應符合三庭五眼的比例，并具以下四個特點：小臉、尖下巴、明亮的大眼睛、豐滿的嘴唇。

P：你還會看時尚雜志汲取女性服飾的設計靈感，你會看重哪些點呢？

謝楚余：我會經常看意大利版的時尚雜志，很欣賞意大利攝影師對于時尚大片的把握，他們的用光、構圖、取景，都如古典名畫般獨具文化底蘊。我非常佩服意大利人的想象力與創新設計能力。我以前去過意大利，就算是隨意穿梭在大街小巷中，也能處處發現美的驚喜。

尾調 男人與歷史的沉香

在大眾的眼中，似乎都認為謝楚余是個“只畫美女的藝術家”，但其實他也有很多以男性為題材的作品，如勇士在奮力搏擊后的余歇《木板上的拳擊手套》，刻畫漁民的堅毅力量《渚》，還有畫了超過100多個男性的大型歷史題材創作《和輯百越》……他這些男性歷史題材作品在我們視覺焦點背后以其力量感積淀整合出特有的“余” 香。

P：似乎大眾都認為你“只會畫女人”，但其實你有很多具有男性味道的題材，都很精彩。

謝楚余：是的，其實我也很喜歡畫男人。你看這幅《渚》，名字起源于 “白發漁樵江渚上”，畫中漁民的體型結構硬朗，絕不是在健身房練出來的肌肉，他手執斗笠、身披蓑衣，筆觸瀟灑，體現了最自然古樸的力量美。我家里有很多老人像，我的美女畫都被人“娶”走了，家中就只剩老頭陪我了，哈哈。

P：這是否也說明了市場更熱衷于美女油畫呢？

謝楚余：我與市場沒關系，其實，我追求的是藝術的美，與性別年齡無關。

P：在廣東省博物館中，可以看到你的大型歷史題材創作《和輯百越》，可否大致介紹一下這幅畫？

謝楚余：這幅畫反映的歷史背景是：公元前204年秦朝將滅亡時，南海郡尉趙佗起兵平定南越，建立南越國，南越王趙佗采取“和輯百越”的靈活政策，將中原漢文化與南越文化融合，以鞏固政權和緩和民族矛盾。該畫表現南越王趙佗出巡，百姓夾道歡迎的場景。大臣、公卿、將軍等隨侍左右，凸顯其睿智威嚴的王者風范。畫中出現的陶罐、勞動工具、服飾，都體現了制陶、農耕、冶鐵、紡織等生產技術在南越得到空前的交流與發展。

P：你在歷史題材油畫創作《和輯百越》中，畫了超過100個人物，這該如何把握？是否還有其他難度？

謝楚余：為了這幅畫，我尋找了100多個模特，甚至去粵西一帶找，因為他們顴骨高、眼窩深，最像以前的南越族。而且畫中每個人的服飾、發飾都不能重復，我翻閱了很多相關的歷史畫、史冊、文字資料。廣東省博物館也派了很多專家來幫助我，為我糾正了一些誤區。比如我原先想在背景中畫芒果樹，但專家說2000多年前這還沒有芒果，所以我只能以荔枝、枇杷、香蕉代之，但香蕉也有特定的品種。因此，有很多細節需要注意，畫中出現的馬、調味罐、頭冠等，都要經得起歷史的推敲。

P：既然這么難，你當時為什么想要去挑戰創作這幅畫？

謝楚余：其實我在畫這幅畫之前遭到很多質疑，有人認為我不能畫歷史畫，但是我相信自己有足夠的能力、信心去完成它。我面臨著時間、體力、精神的壓力，幾乎每天畫到晚上兩點，而且這幅畫很大，九米寬五米高，我需要借助腳手架才能完成，畫完這幅畫，我筋疲力盡，大病了一場。但直至今日，我依然覺得這幅畫還不夠完美，只要我發現問題，就會繼續去廣東省博物館修改，希望能夠盡善盡美。

P：在你的繪畫歷程中，你是否有自己堅持的原則？

謝楚余：我覺得一定要畫有感而發、忠于內心的東西，先打動自己才能打動別人。藝術與名利無關，要保持藝術的純粹性。

P：目前還有你最想畫，但還沒畫的主題嗎？

謝楚余：我以后還會想畫多點歷史題材的作品，或許還會畫歷史上的女性，比如中國歷史上唯一的女皇帝武則天，她智慧與美貌并重，我想我會畫她50多歲時霸氣風華的美。

《泰國總理英拉》 布面油畫 120x100cm 2013年 謝楚余

《陶》布面油畫 120x100cm 1997年 謝楚余

《月色》 布面油畫 120x100cm 2005年 謝楚余

1.《和輯百越》 布面油畫 600 x900cm 2010年 謝楚余

2.《渚》 布面油畫 120x100cm 2011年 謝楚余

3.《木板上的拳擊套》 布面油畫 100x80cm 1994年 謝楚余

4.《苗寨系列2》 布面油畫 50 x40cm 2010年 謝楚余

藝術快訊

意象空靈的理想之境 張玉馨當代藝術作品展

張玉馨自幼研習傳統書畫，青年時期又有幸得何海霞、梁樹年等當代山水名家的指教和真傳，使其藝術向更高層次的藝術高峰登攀。近年來，她赴歐洲深造，不僅開拓了視野，而且在西方的藝術文化交流與融匯中，厚積薄發，運用新的材料和富有個性的藝術手法創造了自身獨特的藝術風格，令人耳目一新。

展期：2013.8.13-2013.8.25

地點：深圳美術館 深圳羅湖區愛國路東湖一街32號

進一步， 退兩步 我們與機構/我們作為機構

本展覽不僅從藝術體系內、也試圖在更大的社會語境中，探討藝術家如何向積習已久的固有價值觀念提出質疑，并以“藝術家——機構”關系為出發點，對既定價值理念進行重新審視和探索。展覽通過藝術家的實際行動或“無為而為”的方式對藝術機構所提出的批判，對機構批判這一復雜的命題進行全面審視。

展期：2013.6.30-2013.8.11

地點：廣東時代美術館 廣州白云區白云大道黃邊北路時代玫瑰園3期

第91屆紐約藝術指導俱樂部暨第10屆青年先鋒年賽展

設計界權威之一的紐約藝術指導協會（New York Art Directors Club）攜其第91屆年度大獎和第10屆青年先鋒年賽獲獎作品首度亮相中國深圳。展出作品涵蓋插畫、海報設計、攝影、影視廣告、書籍裝幀及產品設計等幾大類別。大家還能在展廳一隅翻閱紐約ADC歷年年鑒、精選海報和珍藏照片，重溫設計史的重要事件。

展期：2013.7.27-2013.10.10

地點：華·美術館 深圳南山區華僑城

謝天賜大寫意花鳥畫藝術展

謝天賜用數十載的筆墨磨煉，以荷花題材為突破口，概念重組，運用潑墨構成大寫意闡述哲理和佛意，以不斷變化的空間錯覺，成功地使花鳥畫的古典圖式走向當代形態。他的創作題材還伸延到花鳥畫的眾多領域，形成了謝氏花鳥畫獨特強烈的藝術風貌。該展由方旭東策展，羅一平任學術主持。

展期：2013.8.15-2013.8.28

地點：廣東美術館 廣州越秀區二沙島煙雨路