流淌在丹青里的“橄欖綠”

黃建東 劉海瑞

她，擁有諸多頭銜：國家一級美術師、中國美協會員、江蘇美協理事、中國工筆畫學會常務理事、南京大學特聘教授……然而，她最中意的卻是曾經的“戰士”稱謂。

今天，我們帶您走近畫家喻慧，一起感受——

見到喻慧，她開口的第一句話竟是：“你們怎么沒穿軍裝啊？”一個簡單的疑問，拉近了我們彼此間的距離。我們落座，簡單幾句寒暄后，話題便又扯到我們的07式軍裝，她從款式、質地和顏色狠狠地贊美了一番，我們真切感受到她對軍營生活的眷戀。

喻慧16歲便穿上軍裝成為解放軍中的一員，在總參某通信站擔任報務員工作。“看似不起眼的三年軍旅生涯，正值我人生觀、價值觀的形成期，對我人生影響蠻大的。”談及軍旅生活，她感慨頗深。也正是這三年的軍旅鍛造，練就了她執著堅守、耐心細致的品質，對她之后的藝術人生產生著潛移默化的影響。

堅守，30年如一日癡情國畫

喻慧19歲退伍后投身繪畫園地。作為一個年輕新潮的女性，如何才能在充斥著功利、浮躁的社會環境中遠離喧囂，淡泊名利？

熟悉喻慧的人都知道，她的治學求藝，經歷了艱難崎嶇、風風雨雨，但她始終保持著戰士勇往直前、攻堅克難的堅定信念和頑強毅力。

繪畫是一項孤獨、枯燥的勞動，特別是那些在藝術道路上爬坡的人，尤為艱難。1987年夏天，喻慧創作寫生作品《梧桐》，一連畫了五天，終于將10多片梧桐樹葉，重疊地畫在了一起，作品完成之后，她卻不滿意。之后，她又細細觀察夏日院子里的梧桐樹，重新布局構圖，又畫了一張。一周后作品掛出來，還是不盡如人意。她不服輸，認真研究琢磨，反復構思，一個月之后第三次動筆創作，但還是事與愿違。三次跌倒在一片樹葉上，這對喻慧是一次不小的打擊，她回憶說，那種痛苦、無奈，無以言表，都感覺自己無路可走了。

即使這樣，喻慧始終沒有放棄。經過反復揣摩，她終于明白：單純寫生的繪畫，不過是“照相式”的復制。真正的藝術，是既源于生活，又高于生活的創造。

今天，仔細端詳喻慧的獲獎作品《掠影》，在簡單的“石+鳥”的構圖中，太湖石已不再是一塊石頭，而成為一個造型符號。石的堅硬質地和美麗紋理被細膩地描繪出來，在整體的畫面感覺中，它擺脫了自然的物質性，而被賦予了生命感。太湖石和鳥的組合中不夾雜別的陪襯，寂靜和優雅間顯露出一股雍容和溫潤之氣，造就了靜默樸雅的風格。她的一石一鳥，表達了她對生命的禮贊，對大自然的熱愛，對人性的堅貞。

上世紀90年代初，社會上刮起“出國風”。喻慧的好幾個親戚都在美國，頻頻向她拋出“橄欖枝”。但喻慧都拒絕了，因為她清楚，自己鐘愛的是中國畫，只有在祖國這塊沃土上，才能更加茁壯成長。

向上，保留心中的那盞“明燈”

喻慧的軍旅生涯雖然僅有短暫的三年時光，但她說，是部隊的大環境給了她積極進取、樂觀向上的陽光心態，讓她受益終生。

上世紀80年代初，中國工筆畫透露著悲觀與質疑的情緒，甚至有“頹廢”傾向。這種“灰色”色調具有很強的蔓延力，幾乎所有的國畫作品都能發現這種情緒的影子。喻慧也“從眾”地在作品中顯現著這樣一種色彩：在工筆花鳥畫中特地加深底色，在背景中加重陰影，故意給人一種悲情的錯覺。

談到那幾年的一些作品，喻慧說，當時畫畫非常認真，每張畫畫好之后，總是細細端詳，發現還是不滿意，其實是心靈深處不喜歡這種暗淡。

從這之后，喻慧的工筆花鳥畫愈發自然清新，陽光明快。仔細瀏覽這段時間喻慧的創作，給人一種蓬勃向上的感覺。在《正午》《春分》里，她畫了一批欣然的綠；在《野花遍地》上，她讓對比的顏色諧調在一個畫面，底色上有暖紅與冷綠的銜接，還浸透著石青與土黃的諧和；在《醉秋風》里，她又嘗試用粉加顏色調出的灰色調，來統一畫面，讓背景和物體漸漸模糊，這種朦朧而溫暖的感覺、細微的色差，非常適合盛開的花朵。《海棠》《玉蘭花開》也都是這樣，如同清水出芙蓉的美感。

優秀的作品，總讓人愛不釋手。早在1986年，就有人購買喻慧的畫了，但這么多年，她的經濟頭腦始終不見長進。“金錢讓一個畫家自信，但金錢也可能毀了一個畫家”，對于國畫市場，她有自己的認識，“市場接受自己的畫，能讓我很自信，尤其是可以讓自己在經濟上獨立。但是，我不會完全迎合市場的需求，做那些為了掙錢而重復自己機械勞動的事，這樣對我技藝提升是不利的。”

對于喻慧來說，單純為了錢，但時間浪費了，創作停滯不前，這是可怕的。2005年，喻慧的石頭畫市場很好，畫廊里的畫賣完了，很多人就上門求購。喻慧畫到最后，竟然哇哇大哭起來。她覺得自己“透支”了。喻慧內心純真，說得也真誠：“這兩年‘金融危機了，但我舒服得很，全身心投入我的藝術中去了。”

即使年過半百，喻慧還在不斷進取。喻慧正在做一個宏大的創作計劃，她要畫一本《本草綱目》插圖。李時珍的《本草綱目》是中華醫學的瑰寶，但里面的插圖很粗糙，喻慧就是想用寫生的手法，將其中的1000多種草藥畫成工筆畫，供醫學使用。她的想法，得到很多人的支持，江蘇省一位著名中醫主動找上門，為她提供支持。

這是一個浩大的工程，不少同行勸她放棄。有人對喻慧說，即使你一年畫100張，也得花10多年時間啊。對此，喻慧內心已經認定：“只要還能拿得動筆，我一定會堅持到底！”

創新，在突破禁囿中提升自我

喻慧學習古人有自己清晰的思考。她說，學習古人和表達自我，是一個并行的軌跡，在學習古人的過程中，自己的想法就會噴薄而出，壓抑不住。

喻慧的父親喻繼高，是著名的國畫家，很想將自己的畢生心得傳授給女兒。但喻慧似乎很叛逆，“他講究構圖完整，我就打破這個完整。我就是追求這個不完整，感覺是一個廣大的場景里截取的一個部分，就是局部的特寫”。

有時父親也不免埋怨，但她并不在意，繼續自己的“思維突破”。父親雖然無奈，但夜深人靜，仔細端詳女兒的作品，卻又不免從內心欽佩和贊嘆。

國畫大師徐悲鴻說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”喻慧非常贊同這樣的觀點，她悉心研究了中國花鳥畫的手法，漸漸將對古人的理解推演到了自己對繪畫特殊的領會與表現。

翻閱1991年付梓出版的《喻慧花鳥畫集》，栩栩如生的工筆花鳥畫，表面看似乎沒有多少線條來表現物象。仔細品味，其作品始終貫穿著以線造型的繪畫理念，處處浸透著線的優美旋律。喻慧創作大多是古典題材，但畫面中卻充滿著強烈的時代氣息，色彩絢麗協調，華麗古典而又顯露出瀟灑和時尚。

1997年，喻慧帶著自己的作品去英國展覽，大獲成功，作品幾乎被訂購一空。在英期間，她去了英國國家畫廊，看到印象派，看到畢加索，她意識到：要變，還要變，改變是符合時代的發展，符合人的審美需求。

2000年，喻慧去太湖游玩，深深地被太湖石震撼了。這一年，她又開始畫石系列，憑借自己嫻熟的技法，喻慧很快駕馭了畫石頭的手法。2004年，喻慧“石和鳥”的作品參加全國美展并獲銀獎。大賽評委老師這樣評價她：有一張花鳥畫非常突出，畫面整塊的太湖石，一只黑鳥像炮彈一樣重重地俯沖下來，塊畫的構成，動與靜、黑與白的對比，突破了我們固有的對傳統花鳥畫的概念。

近10年，喻慧的《掠影》《故園時光》《乘風舊游》等以石為主題的畫頻獲大獎，當談及緣何這么鐘情石頭時，喻慧說還有一層寓意：“石頭堅強和剛毅，富有靈性，不正是內心深處戰士的身影嗎？”

縱觀喻慧的從藝過程，就是一個不斷認識自我、戰勝自我的過程，一個無私無畏、突破傳統的過程。對自己藝術人生的期許，喻慧不知能達到什么高度，但她這樣說道，是軍營錘煉了我的品格，不論是現在還是將來，我始終還會像戰士那樣，在藝術道路上保持沖鋒的姿勢，以堅忍不拔的精神，超越自我，攀登高峰。 （責任編輯 李贊庭）