制壺存道，暗香有味

邵立平

但凡藝術作品，總是造型豐富，變化無窮，紫砂壺工藝經過歷代名工巧匠的辛勤勞動，創造了數以萬計的各式茶壺、花瓶、花盆以及工藝陳設品，是我國陶瓷美術中造型最豐富的一個品種。但無論是何種樣式形態，在制作的時候都遵循某些規律，這種規律說不清道不明，但卻時時刻刻影響著作品參差好壞。古人云：“天之道，損有余而補不足。”并以此總結為一整套的哲學思想，我們稱之為“中庸”；這在國外有另一種說法，外國人稱之為“equilibrium”他們認為宇宙萬物都遵循著同一種規律達成微妙的平衡，任何東西一旦失去了平衡，必然迎來毀滅。創作的藝術作品一旦失衡，那么就會丟失它原本的藝術價值。紫砂壺的創作設計并不是一個簡單的制壺過程，也不是一個普通的泥壺形態，流傳下來的經典壺形之中無不帶有著“均衡”的印記，只不過我們中國人對平衡的認識與外國人有所不同，我們雖然認為萬事萬物“過猶不及”但卻并不認為事物“失衡”之后會迎來徹底的毀滅，所謂物極必反，陽極陰生，“毀滅”同樣可以認為是新生，這在紫砂藝術作品中屢不見鮮，大名鼎鼎的《供春壺》便是極好的例子。

古時的士人屬于社會的菁英階層，他們對于奇石有種獨特的審美，他們認為“丑極”就是“美極”，如果一塊石頭達到了“瘦、漏、透、皺”的程度，這就是一塊美石。供春壺因為是以樹瘤的形狀燒成，表面坑坑洼洼，看起來十分丑陋，反而與文人之意相合，進而開創和影響了后世數百年的紫砂文化藝術歷史。一件完美的紫砂作品應該是用靈動的藝術語言抒發情懷和感悟，能夠油然而生出藝術感染力。那么反過來說，一件天生帶有缺憾的作品同樣會產生另類的藝術語言以及抒發與前者完全相反的情懷及感悟，同樣也能生出足夠的藝術感染。因此在紫砂壺的創作設計上我喜歡隨性而為，不需要刻意的去追求完美，一氣呵成，而不是修修改改，在創作的過程中，去發掘美感，這柄《暗香》便是秉承著這一意志的體現，追求完美，卻并不刻意掩蓋缺憾，自然而然的在傳統的紫砂陶藝上產生一些“新的東西”。

該壺的造型并未刻意追求協調統一，賞心悅目，對于這樣一件花貨來說，追求視覺和觸覺上的平衡、和諧、韻律、對比等等，都是完全且不必要的。《暗香》并不是能讓人眼前一亮的作品，這把壺的色澤并不圓潤，壺面凹凸不平；氣度也非儒雅，甚至有幾分古拙；看不見祥和的意趣，整器甚至給人一種晦澀陳腐之感；但正因為如此，這件作品帶有了一種沉脫的韻味，與眾不同的品質，這種品質就猶如暗香一樣，粗聞則有，細品則無，若有若無，無中生有。但事實上，這把壺的壺型并非采用了時下流行的創新造型，依然是傳統花貨的瓜菱壺身，不過傳統并不意味著守舊，前文就已說過，古今中外數不盡的人物都在追求事物的平衡之道，紫砂壺傳承數百年，其造型無不是先人悟道的究極產物，丟棄那些幾近完美的經驗去追求華而不實的創新顯然是愚蠢的做法，所以這把《暗香》依然是簡單的瓜菱樣式，短短的壺流，輔以少量的泥塑裝飾，嵌入壺體的壺蓋與壺身融為一體，枝為鈕不過是制作時的順勢而為，簡單流暢，壺把的裝飾與流幾乎相同，這終究是一件花貨，必要的點綴能起到補充壺體過于簡潔而形成的缺憾，不過多一分即顯繁，少一分便顯空，這不正是“平衡”的體現么！壺下以三枚釘足支撐著整個壺身，在幾何之中，正六角形被認為是最堅固的形狀，而正六角形是由兩個相同的等邊三角形所組成的，所以正三角形也被認為是最穩定平衡的形狀，三足鼎立，亦是共享前人的智慧。

充分的利用前人的智慧，是后來者對前人做出貢獻的肯定，也是后人的一種感激，任何一個璀璨的文化，總是靠千百年無數世代不斷傳承，積累，才得以血脈延續，并一步步走向輝煌。中國宜興的紫砂陶藝，從民間的日用生活用器，經歷歷代陶藝作者，文人雅士的不斷探索，成為了華夏文明藝術文化中的一個獨特分支，在今時今日，正是繼承和發展優秀的傳統藝術文化的絕佳時機。但唯有繼承，才能創新，只有不斷的創新，才能發揚光大。《暗香》是秉承這一思路的藝術作品，以傳統的工藝手法，表達新時代的創作理念，這并非是沖突或相互矛盾的。相反將自己的制作思路融入作品之中后，作品有所反應的同時形與味總能達呈新的平衡，這便是毫不做作的自然之美，而花貨形態所追求的不正是貼近自然么？

如今的紫砂藝術繁榮昌盛，新的制壺者新的作品也日新月異，紫砂壺的創作儼然是一副“百家爭鳴”的場面。繼承以后的創新是紫砂文化藝術發展所必然經歷的途經，也是當代紫砂陶藝工作者所必然的歷史使命。然而，創新必須遵循基本的藝術規則，在繼承的基礎上衍生，否則便是無根之木，水中浮萍；創作的時候，只有在傳統的基礎上進一步優化，其作品才會自然而然的趨向平衡，趨向完美，否則的話便談不上是發揚光大，而是誤入歧途，只有繼承傳統，不斷錘煉技藝，德、才、學全面發展，才能創作出更多，更好的陶藝作品。

【作者單位：宜興市丁蜀鎮高級職業中學】