讓色彩唱歌

馬國強

最早見到王彥發的畫，是在上世紀80年代中期。那時候，他潛心研究版畫。記得一幅叫《太陽鳥》的木刻，其立意之玄妙、手法之現代、意象之輝煌都令人扼腕稱道。可惜他后來沒有沿著這條路子走下去。倒不是因為版畫之路在中國的寂寞難熬，而是他身不由已地被烏紗冠頂。先是河南大學美術系的副主任，后來是主任，現在是河南大學藝術學院主管業務的常務副院長。“學而優則仕”，祖宗之法，千古不移。當了官，一個管業務的官，那么多事，那么多人，又不想糊弄，也只有把自己全貼了進去。河南大學藝術學院作為中原地區藝術家的搖籃，彥發的貢獻是不言而喻的。細想想，這犧牲也頗為神圣。

他結合教學實踐寫了不少文章，也出了數本專著，素描的、色彩的，主編了二十多種高校教材，在全國高校中很有影響。當然，只要能擠出一點時間，他還是要畫畫的，他畫水彩、水粉，也畫油畫、丙烯畫。近十年來，囿于時間和精力，以水彩、丙烯材料，畫靜物、風景居多。

彥發的繪畫，醇厚中透著靈秀，用筆極有章法，刻畫堪稱精當，道中人一看便知。他曾受過中國水彩畫泰斗王肇民教授的點化。原來八十年代初他在廣州美院進修時，曾追隨王肇民教授左右聆聽教誨。王肇民的水彩靜物，一派大家風范，四顧九野，無出其右者。他并不斤斤于物象的逼真描繪，而是在渾厚華滋與單純洗練中幻化出讓人瞪目的神韻。這是尋常畫家所難以企及的。當然彥發眼下還沒有達成這樣的境界。不過可以很明顯地看出來，他在朝這個方向努力。譬如他的《紅果》《鮮桔》和《黑柿子》等，在構成的錘煉、格調的追求和神韻的營造上，應該說都已經達到了很高的水平。

我十分贊賞法國色彩設計大師郎科羅的一句話：讓色彩唱歌。要唱歌，就得有調子，有旋律，有節奏，有和鳴。細加品味美術與音樂，何其相似乃爾。有一種說法：所有的文藝創作都在向音樂的境界衍化。彥發的學養和他所處的人文環境能夠自覺地朝著如是之化境推進。您看他的《紅果》，那不正是一首透著融融的鄉情、和著濃濃的鄉音、嘹亮而醇樸的豫北山歌嗎？那淡紫色的《夏之花》和濃重紅色的《夏之花》，不正是浪漫抒情的小夜曲和熱情奔放的交響樂嗎？