時裝劇的市場發展及場景設計

宋偉君　萬瑩

時裝劇一直算是內地連續劇集進軍海外市場的短板。時裝劇要求美術師必須將現實容納入劇情當中。中國電視行業面臨著全球化的市場氛圍，必須從制作伊始，就更多的將文化資源的整合利用與文化內涵的提升結合起來，以確保在今后的創作過程中劇集的整體水平，同時也使國產連續劇能打破單一數量上的增長，邁向更高的質素。

在過去相當一段時期內，時裝劇一直算是內地連續劇集進軍海外市場的短板。中國內地電視劇在世界范圍內的影響并不優于其他國家。內地電視劇的創作團隊更多的將觀眾的主體鎖定在本土觀眾身上，因為國內龐大的收視群體使得他們在創作作品時候即使不能完美完成創作也可毫無后顧之憂。

市場發展分析

時裝劇作為反映現代都市生活的一面鏡子，在當今熱絡的電視劇市場中占有相當份額。在2011年四川電視節上，國家廣電總局在接受央視電視劇頻道的專訪時，預測今電視劇市場的走向會一改往年年代戲和戰爭劇一統銀幕的絕對優勢，轉而向時裝劇、家庭倫理劇、偶像劇和勵志劇的天下。這些緊密聯系和展現當下人民生活的劇集將成為來年銀幕的主角，并受到廣大觀眾的檢視。回顧2012年上半年國內電視媒體播出的時裝劇目——《夫妻那點兒事》、《心術》、《浮沉》等。確實創下了不俗的收視并贏得了觀眾相當的口碑。相對于八九十年代電視劇市場的初級發展階段所面對的受眾群體而言，現今的觀眾在觀賞選擇上有很大的不同，審美需求也大幅提高——這使得廣大的從業者都必須以更加嚴格的創作標準來關注電視劇的本體創作，力求推陳出新，創作出更貼合市場需求和觀眾口味的作品。

中國本土的連續劇一方面并不具備在國際市場上的優勢競爭力，也很難在巨大的海外市場上分得一杯羹。另一方面相對于2007年前內地時裝劇創作的贏弱而言，近年來的進步可圈可點：在2009年按照百度搜索量所做的統計調查的熱門連續劇排行榜前20強中，內地時裝劇只占2到3成，包含《奮斗》、《我的青春誰做主》等，在2010年同類統計中，內地時裝劇有著明顯幅度的增長，增至4成，比如《蝸居》、《媳婦的美好時代》、《一起來看流星雨》、《一起又看流星雨》。作為網絡播放媒體中翹楚的優酷視頻，2009年和2010年電視劇集最流行的前20名中，內地時裝劇上榜的寥寥無幾，但2010年一部《媳婦的美好時代》暑期登陸臺灣，創下連續數天的收視奇跡，刷新了中天八點檔的收視新高，并在觀眾群掀起了一陣“媳婦”熱潮。這始料未及的結果，展現的是臺灣觀眾對于內地時裝劇的認可。中天電視臺的相關負責人表示，基于此次的熱烈反響，中天將計劃下一步購進《蝸居》、《杜拉拉升職記》等多部口碑上佳的內地熱播劇。這無疑是對以往單一自產自銷的內地連續劇的一種強烈的激勵和鼓舞。必將帶領其邁入一個全新的時代。

場景設計探究

無論從何種方面著眼，一部戲的出爐總會給觀賞它的人們帶來許多或褒或貶的現實思考。就目前的國內影視劇創作而言，秀本難求已是一個不爭的事實，在這里我們可以暫不談劇本的問題，但它的核心實指是美術創作。這個問題對目前的大多數觀眾而言顯然是陌生的，因為太多的人在看一部戲的時候往往并不會去關注它，對他們而言戲看明白了就是得到了。這原本也無可厚非，但在整個戲劇環境中，無論是古裝，還是時裝，美術創造是一個非常嚴肅的問題。若能運用正確，它將為整部戲增強許多“誘發”作用。觀眾的情緒將在它的無言帶動下進入劇情當中。雖如階梯般的舒緩、平和，但卻極富內在張力，使人們觀影之后于心中留下真實而美好的影子。這影子的極大部分指的就是“場景”問題，在眾多的中外影片及大量的優秀電視劇中以景抒情的例證不勝枚舉。通常而言場景本身不具備說明劇情的能力，它所能做到的而是呼應演員的表演情緒，使觀眾在某一獨立或連續的場景環境中去感受影像的真實，在觀影思想的幻化中完成全部的觀影審美體驗，從中去思索面對的客觀問題。基于這基本原因，場景的創造及歸納應該是有所指向的。

對于現代戲而言，美術創作部分的重頭戲“場景”問題應該不受創作單位及體現部門的另類關注，正因為所完成的劇情離我們的生活并不十分遙遠，所以在創作上反而要更加慎重。過于夸張的體現及毫無道理的隨意性安排都會使影視劇的質量大打折扣，使一部分“有心”的觀眾疑心重重，甚至質疑片子的真實性。影像不同與書畫藝術在創作節點上必須尊重它的客觀性，要以真實為基礎，合理地處理外化環境，讓人們相信此情此景就在身邊，堅持這一點，場景觀念才會生根，才會迎合大多數觀眾的視覺品味。書畫作品可以抽象而影視作品必須平實，這是他們之間致命的個性差異。近年來，部分時裝劇幾乎具有相當的口碑，但并非都是良性的。本著為極少數人服務的心態卻打造出了一部或更多的想讓大眾來接受的劇且本身就是戰略出位問題。讓大多數觀眾看不明白的片子能稱之為好的劇目嗎？一年前電影《將愛情進行到底》進入院線，這是一部典型的時裝劇，不僅時裝還“時尚”，可觀眾反映并不良好，這當然和劇本有關。可同樣在場景營造上也確是泛善可陳：那虛幻的場景模式，恍如隔世的水晶般的環境交待變成創作者的獨享盛宴。用商業廣告的手法去創造屬于平民的電影，難道城市題材就不可以“平實”嗎？時下“金領”的生活真如此壯麗嗎？這完全是主創的名人探戈，與主流電影沒有太大的關系！相對而言，2012年央視的開年大戲《幸福來敲門》則是另一種氣象：平實的場景營造觀念，可信的市井生活場面……雖然都是杜撰，卻能讓大多數人沉醉其中，不能不稱其為好戲。當宋宇生想明白了自己想要的人生，最后敲開江路那件小屋的瞬間，溫情環抱了所有觀眾的期待，做到了真正的情景合一。這不就是電視劇創作的“前期圖謀”嗎？對時裝劇而言，場景的經營模式應該具有一定的特質及主張，要符合當代人的審美觀念。美術師在創作中學會控制情緒，不套用學理上的觀念，學會改造。適當的改造往往比一門心思只想去打造來的更加生動及合乎要求。一條街，一間房，若能真正揭示演員身份及生活品質，只要是真實的，都是值得創作者去局部推敲從而完成影像上的要求。

“短兵相接，打完就走”——是時裝劇的用景觀念。美術師要具有獨立的用景觀念，把現實容納入劇情當中，合理地去進行場景剝離，掌握景為我所用的宏觀格局。在色調、空間、形式、距離等幾方面進行學理上的合理研判，時裝劇的場景使用還是有規可循的，當然對于在全劇中起核心作用的主景創作則要采用另外的解決方式。隨著國內電視劇產業的日趨成熟，一些院校的傳統專業也向其進行了一些功能上的轉化以適應新形勢下的創作要求。從相關的學理上分析：影視美術通常所指是為電影及電視藝術進行造型設計的藝術，其最大的效能就是根據文本要求為演員提供合乎劇情的場景形式及場景成品，使演員在臺詞表達與肢體表現的過程中尋求幻覺中的回歸景象，從而使觀眾更加認同其真實性。現代戲的用景觀念，沒有太多的規律可言，即便是具備條件可以創造，但絕大部分也要考慮受眾者的心情。因為其離我們真實的生活太近，創作者滿懷獨立的用景思想，用心經營的場景，觀眾往往很難認同。

在課堂教學時，我們時常關注影視場景的訓練，圍繞著傳統的科目進行，似乎認為解決了學理上的專業要求，也就解決了創作上的未來，可事實并非如此，一個框架上的循環往復，往往在更新的過程中造成了某些約定俗成，這些觀念在創作時裝戲的過程中是不利的障礙因素，大大影響了創作隨意性的發揮。這里的隨意指的不是不負責任的展開，而是帶有另一層創作高度的展開。如何將今后從事影視美術創作的學生與當今社會取得聯動，進一步拓寬其觀察方向，靈活的歸納及展開獨立視野，是一個極其重要的問題。而時裝戲的場景營造規律恰恰具備以上的特質，可讓未來的從業者們思考一個或更多的專業取向問題，從一個群落擴展到更多的群落，從一種建筑的形勢延伸至無數的建筑形式——看起來好像簡單實則包容了太多可創作的基本動因。在筆者看來任何課堂上所學的知識，除卻專業訓練之外，如沒有實踐體會，都將是極其被動的。針對時裝戲的場景創作而言，有太多隱性的東西可以探究，而每一次的創作體現又都會產生不同的新認識。技藝可以產生我們想要的東西，比如年代、形式、質感、色彩等，而觀念及思想，卻可以使創作者的魂靈飛舞于云端上，去俯視現實態下的創作展現，得到我們真實的、想要的表達。

與部分好劇國內如火如荼的熱播相對，大部分時裝劇的海外銷售呈現低迷。更多的是自給自足的固步自封，幾乎不能進入日韓和歐美的主要電視臺和主流受眾媒體。僅限于一些有限電視臺和歐美華人地區。這無疑要求中國電視行業面臨全球化市場化氛圍必須作出相應的調整和改變——從制作開始就放寬入口，豐富制作資本，實現規模化資本運營，如何處理供過于求，如何開拓海外市場，拓寬銷售渠道。除此之外，內地電視劇更多的應將文化資源的整合利用與影片整體文化內涵的提升結合起來，確保今后創作過程中劇集的整體水平，使國產連續劇能夠打破單一數量上的增長，邁向更高的質素。