侯慶 用繪畫唱出青春的戀曲

“她，輕蒙起了雙眼，我看到的是青春曾見。”

——這是藝術(shù)家侯慶對青春的詮釋。

20歲的愛情有著百種姿態(tài)，

婉約的、熱烈的、浪漫的、遺憾的，

或有情人終成眷屬，

或相愛卻不得相守，或未來得及說出口的暗戀……

這些都是青春留給我們最美的回憶。

由古看今、由今思古，無關(guān)于時間、地點(diǎn)、人物，

我們對于這個年紀(jì)愛情的感觸都是相通的，

在此，跟隨侯慶老師的《牡丹亭》，穿越古今，共賞青春的戀曲。

侯慶

中央美術(shù)學(xué)院油畫系走出來的職業(yè)畫家。

媒體評價他為“另類式樣的傳統(tǒng)堅守者”，在近二十年的創(chuàng)作中，他試圖用當(dāng)下的審美去重新詮釋中國傳統(tǒng)文化元素。從2009年，侯慶在今日美術(shù)館推出他的《琵琶記》展，到今天的《牡丹亭》，他表達(dá)了對于人物畫這一題材總體架構(gòu)的認(rèn)識和理解，你永遠(yuǎn)猜不到他會用怎樣的方式將這些呈現(xiàn)出來，但似乎又會覺得這一切都是理所當(dāng)然的。尤其是新作《牡丹亭》的展覽，更是受到了大公網(wǎng)、網(wǎng)易藝術(shù)、搜狐藝術(shù)等各大媒體的關(guān)注。在這個系列作品中，侯慶通過傳統(tǒng)昆曲與繪畫結(jié)合的方式敘述了20歲愛情的憂傷與美好。

牡丹亭與侯慶

誰選擇了誰？

說侯慶是“傳統(tǒng)堅守著”一點(diǎn)也不為過，因為他不僅僅是喜愛傳統(tǒng)文化，更是著力于將傳統(tǒng)文學(xué)融入到現(xiàn)代審美中，是使傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)于大眾眼中，將之發(fā)揚(yáng)出來的執(zhí)行者。

近幾年很多的藝術(shù)家都想把中國元素融入到作品中，但是做得好確實(shí)很難。而對于中國元素的應(yīng)用侯慶有自己的看法：“第一，要符合當(dāng)下的審美；另外一個，也是當(dāng)下大家一直在做的，就是中國元素要怎么用。從《琵琶記》到《牡丹亭》，我所做的這些都是中國元素，但是我是想從骨子里面把他往里揉，而不是僅僅披外衣。單純依靠符號強(qiáng)硬披上中國元素的外衣是不夠生動的，骨子里的味道才最重要！”

中國元素的應(yīng)用并不是刻意去計劃的，這是一件自然而然水到渠成的事情。就如侯慶老師的代表作品中，《琵琶記》是在唐代的唐詩里找了一個點(diǎn)，《牡丹亭》則是在明代的昆曲里找了一個點(diǎn)，包括他正在計劃做的一個關(guān)于頤和園的作品是在明代的園林里找了一個點(diǎn)，這三個點(diǎn)實(shí)際上是中國三個歷史階段的不同的東西。但其實(shí)都是他骨子里的東西，思路都是自發(fā)的，最初并沒有什么計劃性。“很多東西是水到渠成的，自發(fā)的東西其實(shí)反而更有味道。”他說道，“對于《牡丹亭》，最初時僅僅想要畫20歲的女孩子，開始也畫了很多，但是感覺都不對。后來就遇到了現(xiàn)在的這個模特，這個女孩子給人感覺很舒服，這個時候跟她聊昆曲才覺得其實(shí)可以做《牡丹亭》。像黃曉明在《中國合伙人》中所飾演的俞敏洪一樣，我當(dāng)時創(chuàng)作《牡丹亭》也是被‘逼出來的。到底是《牡丹亭》選擇了我，還是我選擇了《牡丹亭》，這個事情其實(shí)是說不清楚的。”

于雅俗中尋平衡

從雅好的《流水現(xiàn)印》到俗態(tài)的《琵琶記》，侯慶給了我們太多的驚喜。而在《牡丹亭》中，侯慶又一次的談到了雅俗的問題。

當(dāng)下文學(xué)對于《牡丹亭》的表述中，大多強(qiáng)調(diào)了對年輕男女大膽追求自由愛情的歌頌，但往往夸大了那個時代的壓抑性。侯慶對此有自己不同的看法：“那并不是一個壓抑的時代，你要知道，那是一個色情小說盛行的時代。《牡丹亭》在這個背景下其實(shí)也有一些情色的東西，而這些東西是世俗的，并沒有后世所說的那么高雅，太過高雅的東西往往是‘空中樓閣，這中間一定要有世俗的支撐力才有生命力。用通俗的話來說，就是要‘接地氣兒，正是它不會‘不食人間煙火、代代相傳成為經(jīng)典的原因。但是世俗的東西又沒有那么過分，這中間就要有一個度，不同時代的這個度是不一樣的，這其中最重要的其實(shí)就是平衡。”

而此次的給力新作《牡丹亭》，就是在大俗大雅中找到了一個完美的平衡點(diǎn)。

古今其實(shí)是相通的

“我們學(xué)歷史其實(shí)也是為了當(dāng)下，歷史最大的價值實(shí)際上是對當(dāng)下有什么影響。當(dāng)下的人文科學(xué)，尤其是藝術(shù)領(lǐng)域中一般更加注重于強(qiáng)調(diào)古今的差異性，而我則一直強(qiáng)調(diào)古今的共通性。中國古代的女性，她在那個年代的經(jīng)歷和現(xiàn)在這個年代女性的經(jīng)歷其實(shí)是一樣的，可能再過一千年還是這樣的。就是說，這樣一個人群到了這個歲數(shù)以后她的感受就是這樣一個狀態(tài)。”在侯慶眼中的牡丹亭其實(shí)是一個浪漫的愛情故事，描述的是年輕人的愛情，這種對于20歲美好愛情的感受和這個時代實(shí)際上是相通的。表面上，題材是傳統(tǒng)的，語言也是傳統(tǒng)的，但審美感受卻是當(dāng)下的。這也是他所希望呈現(xiàn)的。

44歲的侯慶老師，于48歲的湯顯祖洋洋灑灑的《牡丹亭》中找到了相同感觸。借古道今的抒發(fā)了自己對于20歲青春歲月愛情的緬懷。他說：“湯顯祖在書寫牡丹亭時已經(jīng)老了，之所以說他老了，是因為我看到，他感動的其實(shí)不是愛情。就像我現(xiàn)在看到20歲的姑娘，我依然會喜歡她們，但是我也知道這種喜歡已經(jīng)與愛情無關(guān)了。”

侯慶所創(chuàng)作的牡丹亭，很巧妙的將昆曲中的杜麗娘與現(xiàn)代的花季少女結(jié)合在一起，有反差卻會讓人覺得意外的和諧。在侯慶細(xì)膩的畫作中，她們唯一的區(qū)別就是衣著，但她們神情中所泄露的信息無不讓人體會到20歲愛情的美好。“我并不想說太深刻的問題，僅僅想讓觀者從畫中感受到20歲愛情的美好，如果大家感受到這些，我的創(chuàng)作就是成功了！”侯慶這樣說到。

一個人的愛情

如果仔細(xì)觀看就會發(fā)現(xiàn)，通篇畫作中所描述的僅僅是女主角的愛情，而并未出現(xiàn)任何男性，他僅僅從女主角的視角將這段愛情緩緩道來。“實(shí)際上牡丹亭的愛情是這個女孩自己的愛情，而加入了男孩的話感覺就不對了。而對于男孩這個角色，我認(rèn)為最好還是留給觀者一個想象的空間，讓觀者自己去想究竟是怎樣完美的一位男孩可以讓‘生者可以死，死可以生。而每個人對于完美的定義是不同的，這實(shí)際上也是留給觀者和畫家間的一個小小的互動，就像李安導(dǎo)演的《少年派的奇幻漂流》一樣，結(jié)局只是取決于你自己更愿意相信哪一個。但是不管你感受到的是什么，起碼你都會感受到美好的東西，這才是我的主旨。”

無論怎樣，憂傷也好幸福也罷，侯慶老師以他獨(dú)特的視角，用他的方式向大家呈現(xiàn)出獨(dú)屬于20歲愛情的味道，以期望觸摸到觀者的萌點(diǎn)，帶大家回味記憶中美好的青春。生命的悲哀在于它不能夠重來，而生命的可貴亦在于它不需要重來，不是嗎 ？