Si Tou Ai Ran Se 絲頭愛染色多元化時尚“家”油站

Start thinking about the real sense（S.T.A.R.S.）——開始捉摸真實感覺，這便是絲頭愛染色原汁原味的英文內涵。而在保留英文字母縮寫的前提下，創始人邵斯凡翻閱眾多文獻參考，篩選，最終為其取名為絲頭愛染色（Si Tou Ai Ran Se）。絲頭意指油墨從拉起的小墨刀上流下時所成綿延的細絲。愛染色則為絢爛多彩的時尚藝術世界。邵斯凡說：“絲頭愛染色推崇的不僅僅是一件衣服，一幅畫，更是一種生活方式，一種對‘美的追求！當然，這個追求建立在‘美的意識之上，而它的意識更是取決于文化底蘊。這便是絲頭愛染色向世人傳達的理念。”

五湖四海，到處染色

《時尚北京》：您最初為什么會選擇建立這樣一家時尚買手店？

邵斯凡：上大學的時候，朋友圈里很多人都是學服裝設計的，從那時候開始便對時尚很感興趣，也很關注。當時巴黎買手店Colette也才剛剛起步，居住在不遠處的我會經常去Colette看新鮮的書、家居、電玩、水吧、小畫廊、服裝……至今我還記得當時總有一個理發師在樓梯腳下給人剪頭發！我覺得很特別，很有創意。當然，那時候的巴黎還有Maria Luisa， Spree， LEclaireur， Kabuki等各種獨具特色的概念店。常逛店的我也從觀光客變成顧客，乃至此后的朋友。同時，我也通過它們對時尚有了更深刻的見解：賣服裝要賣出概念，推出店主自己的特有風格才好玩，才會吸引消費者。而異想天開的我也想象著如果有一天能夠有一個屬于自己的空間，在那里集合所有我喜歡的領域——時尚，戲劇，現代藝術……把空間作為自己家一樣，泡著咖啡，接待對它感興趣的人，想做什么就做什么，想展示什么就展示什么那該多好！終于在2010年回國定居后，經過漫長的選址，裝修，籌備……實現了那時的夢想，有了現在的絲頭愛染色概念店。

《時尚北京》：為什么店鋪地址會選擇在東城區地安門外大街豆角胡同23號？

邵斯凡：也許是在巴黎長大的緣故，個人很抗拒沒有個性的高樓大廈，鐘愛有歷史文化底蘊的老房子，就算亂一點，臟一點也絲毫不影響我對它們的喜歡。如果是上海，我會選擇去弄堂里，或法租界的小洋樓。同樣在北京，我依然愿意把絲頭愛染色的第一家概念店入駐到有人情味的胡同深處，雖然很多商業區要比市中心的胡同里方便許多。

《時尚北京》：絲頭愛染色的風格以及定位是什么？

邵斯凡：絲頭愛染色作為店鋪的同時也作為自由空間，它是一個讓你從喧鬧的外界走進一個舒服的驛站，沒有吵鬧，沒有騷擾，可以停下來給自己一點時間和空間。看看有性格的衣服，看看有意思的畫，喝一杯咖啡或花茶。我希望大家走出絲頭愛染色以后記住的不僅僅是一家服裝店，而是一個舒服的驛站，一個自由的文化，時尚，藝術信息交流和展示的平臺。

《時尚北京》：從創建之初到現在，絲頭愛染色的經營模式、狀況有何轉變嗎？

邵斯凡：根據客人的反饋，專業朋友的建議絲頭愛染色一直再改變。比如我們讓店內的購物體驗更隨意、放松，讓功能性區域更方便，讓埋藏在胡同深處的空間有一些明顯標志方便第一次來的朋友找到我們。總而言之，我們一直在加強時尚文化橋梁，期望將這兩者的關系做到極致。

《時尚北京》：在拓展渠道上，絲頭愛染色主要采用什么樣的策略？

邵斯凡：我們才開始還不到一年，首先要實實在在的把我們的理念傳達清晰，服裝風格定位準確，客人服務做到完美，同時這也是基礎之根。只有在把基礎做實，品牌形象鮮明后，我們才會找尋優質的策略合作伙伴幫助我們拓展渠道。

《時尚北京》：您認為絲頭愛染色還有哪些欠缺的地方？

邵斯凡：目前絲頭愛染色欠缺的是一個更大的窗口，讓更多的人知道它。同時，通過更多的客人讓我們得到更多更精確的本土市場反饋。

《時尚北京》：請您簡單的介紹下絲頭愛染色中的設計師品牌？

邵斯凡：當前絲頭愛染色中入駐19個設計師品牌，如以蝴蝶結為創作標志的法國巴黎新一代浪漫派品牌ALEXIS MABILLE；設計荒誕又充滿喜感和挑釁態度的美國先鋒潮牌Jeremy Scott；來自倫敦的Gareth Pugh，崛起于法國的April77等。

深厚文化，現代概念

《時尚北京》：中國應該提倡什么樣的原創設計？

邵斯凡：中國原創設計應將現代科技技術與我們源遠流長的傳統工藝的完美結合。在關注國外時尚趨勢的同時也不忘巧妙利用中國本土優質元素，如手工藝，布料，印花技術等，通過這些使中國原創設計既吸引中國消費者，也吸引不同國家的消費者。

《時尚北京》：在選擇設計師或產品上，絲頭愛染色有何標準？

邵斯凡：其實在設計師篩選上很簡單，只要做的東西好，做東西的人好，我們都會選擇。而在選擇產品上，我們有四點要求，一是樣式要新穎，有特色，有創意，有突破，有鮮明品牌風格；二是用材要有追求，要根據當地實際情況（比如風俗習慣，天氣……）理性選擇；三是做工要精細，再小、再無名的牌子在做工上也要有大牌風范；四是接地氣。了解顧客日常生活穿著習慣，要走進生活，不能只做“T臺裝”。

《時尚北京》：中國獨立設計師應該加強哪些方面的意識？

邵斯凡：無論是中國獨立設計師還是國外獨立設計師，除了必需具備的創新意識外還應該具有一定的市場意識。概念是無價之寶，但如果服裝只能作為藝術品陳列在博物館，那不能算成功。服裝需要人的穿著，設計師應該時刻不忘穿著者。對我而言，這是一個設計師必需要有的意識和尊重。

《時尚北京》：您覺得專業買手應該具備哪些特質？

邵斯凡：了解品牌知識、時尚發展史，具有獨特的時尚見解，掌握本土市場精準信息，會說多國語言，有好奇心，頭腦清晰，吃苦耐勞。

《時尚北京》：您覺得中國政府應該給予中國原創怎樣的幫助？

邵斯凡：發掘并支持優秀人才。同樣作為一個藝術院校畢業學生的我深知最困難的是起初的輔助和平臺。比如國外現有的很多展廳模式，我覺得國內可以參考。它可以給予一些缺乏資金和資源，但又富有才華和能力把概念真正實現的年輕設計師一個展示平臺，一個遇見行業內的專業人士的機會，如時尚記者，專業買手……通過這樣的交流既可以讓年輕設計師走出他們的工作室，盡快接觸外界，也可以讓他們具備更專業意識。

《時尚北京》：在您眼中，獨立設計師是怎樣一個群體？

邵斯凡：尋找“美”的一群藝術家。