有法之極為無法

孫星群

繼2011年首屆居庸書苑“再續蘭亭——山水情懷琴書詩會”的圓滿成功之后，時隔兩年，2013年5月25-27日，中國傳媒大學曾田力教授再次發起并攜手音樂理論家李西安教授、青年作曲家張朝、青年歌唱家龔琳娜夫婦等音樂家和學者策劃、舉辦了第二屆“再續蘭亭”的雅集。為期三天的活動分為“指尖上的中國”、“琴韻流深”、“百家問學”三個大的板塊。

此次活動仍然延續居庸書苑一貫的探索路線，即新時代環境下中國傳統音樂文化的傳播和發展問題，這次的目光主要聚焦于鋼琴、作曲、聲樂等方面，這些領域的優秀演奏家和學者們齊聚一堂，創造了一次次的精彩，充滿了來源于藝術的驚喜和快樂，中國藝術研究院音樂研究所的秦序教授笑言：“參加活動的幾天就像坐過山車，經歷不同的中西方音樂的交流和碰撞，聽到太多‘世界上最美好的聲音、最完美的樂器，一切都是那么好，我只能感覺藝術的特點是多元一體的，‘各美其美，美人之美，美美與共，天下大同，大美也。”

一、環境與即興

來到居庸書苑的賓客們都會為居庸關環抱之下的幽幽山谷而沉醉，正如書苑的主人曾教授所說，從進山的那一刻起，人們便開始做減法，在自然的“淘洗”下，逐漸減去身心的負擔，進入本真的狀態。可以想見，在這樣的狀態下，與內心、與音樂的距離更容易親近。

環境本身就是一種標榜和媒介。我國的傳統藝術與自然有著非常密切的聯系，無論是創作還是欣賞，自然都是其中重要的組成部分和“精神養分”，傳統的藝術精神也有許多是來源于自然的啟發和延伸。近十年來，居庸書苑一直堅持在這樣的山水環境中傳播中國的傳統文化和音樂，以期追溯、接近和盡可能地還原古老而傳統的音樂文化傳播氛圍和方式。在這里所做的探索，例如自然聲場下的拾音與錄音、傳統藝術形式的再整合等都是非常有意義的。

事實上，壯美、神秘與靈秀兼具的山水確實對與會者產生了很大的啟發。三天的活動里，多場音樂會以及研討都是在清新美好的自然環境中進行。例如25日晚，趙曉生教授的琴音和鏗鏘有力的朗誦還回蕩在山谷間，借著他“關于中國鋼琴音樂發展道路之思考”講座的余味，音樂家們又紛紛自發地獻上了精彩的表演。夜風中，月色下，人們聆聽了古老的尺八音樂，大漠蒼涼之感鋪面而來：李鳳云夫婦以宋代“南風”琴奏上古“南風歌”，醇厚、古樸又典雅：青年鋼琴家盛原、由熹，作曲家張朝等除了精彩的演奏，還就中國鋼琴的發展真摯地表達了自己的看法，十分盡興；鋼琴家李青彈奏的《彩云追月》與山后隱約羞澀的月亮形成了很好的呼應，在溫潤、抒情的琴聲與朦朧的山影、月影中，每一位參與者都經歷了一場絕美的“聲景”體驗。26日晚，剛從外地趕到書苑的青年鋼琴家沈文裕在眾人的熱情掌聲中彈奏了9首樂曲，使得演奏者與聽眾都共同酣暢淋漓地體會了鋼琴音樂的美妙。聽眾們圍坐在一起聽他興致勃勃、手舞足蹈地講述從肖邦、勃拉姆斯再到米凱蘭杰利的軼事以及隨后夜晚的露臺上人們舉杯邀“樂”的場景，也都給人們留下了深刻的印象。這些未經先期策劃的“偶然”活動著實是可遇而不求的。

這種方式與居庸書苑努力追求和提倡的“即興”是契合的。在日程的安排上，主辦方設計了一定的“留白”，充分鼓勵賓客們放浪形骸、自由發揮，希望自在的氛圍能激蕩人們的真性情，碰撞出思維的火花。因而，許多人暢所欲言，臺上臺下的界線被模糊，約束逐漸被拋卻，來賓們聽樂、賞樂，直接與藝術家對話，一切都是自然、融洽的，趨近于回復本真的狀態。在活動內容的設計上，25號下午的活動是一場“命題即興”，在中國傳統藝術發展的脈絡和框架下，以現場的詩經吟誦、昆曲演唱、書法、詩詞朗誦為線索，啟發現場藝術家們的創作。活動分別由音樂學專家謝嘉幸、韓鍾恩、牛隴菲主持，作曲家趙曉生、高平、張朝，古箏演奏家袁莎，鋼琴家袁芳，書法家王岳川均參與其中，探索著藝術創造的可能性，掀起了一次次藝術創作和體驗的高潮。藝術家們內在的能量被激發，而觀眾也為其間所映射出的才情而嘆服。

27日上午，龔琳娜夫婦帶著樂隊堅持在雨中為居庸書苑的賓客以及山里慕名而來的村民們獻上了一場精彩的詩詞演唱會，歌詞取自屈原、李白、杜甫、歐陽修、李清照的傳世名篇，曲作者則是浸淫中國文化多年的德國人老鑼。龔琳娜是不拘一格、豐富多變的，反映在音樂上也是如此：詩、詞意境的表現各有不同，她的唱法也會隨心應口地變化，音色的處理上有清澈的空靈也有本真的豪放，一場音樂會下來，讓人大呼過癮。據她自己所說，唱詩詞讓她與作者產生了共鳴，能更真切地體會詩人和詞人的情感，詩詞給予了她很大的營養。一個多小時的音樂會，使聽眾們全然忘卻了山雨帶來的寒冷。村民們認真地聽完了全部的演唱，音樂會結束之后，一位六十多歲的老人激動地拉著龔琳娜的手贊嘆不已，場面令人動容。在場的許多村民也紛紛表示他們都非常喜歡這樣的音樂。這有些出乎意料，但卻引人思考，在傳統音樂傳播的問題上，傳播者和媒體是否有足夠客觀的認識？

二、對話與融合

在傳媒技術快速發展，社會文化豐富多元的境況下，為了獲得更好的傳播效果，對話與融合成為了近年來傳統音樂傳播中比較熱衷的一個話題，也是一種愈加常見的傳播方式。一方面，豐富的文化因子和技術手段帶來了多層面的藝術體驗，另一方面，它對傳播者又提出了更高的要求，他們要深入了解不同的藝術類別，還須熟知傳媒文化。關于此，居庸書苑多年來有了較為成熟的體驗，曾教授認為：整合不同的藝術表現形式以發揚傳統文化中的藝術精神，讓形式服務于內容，手段只是輔助，避免本末倒置。

在本屆“再續蘭亭——山水情懷琴書詩會”中，“對話”與“融合”的宗旨都有非常精彩的體現。一則表現于25日上午“指尖上的中國”音樂會。該場音樂會選取6首被改編成鋼琴曲的傳統曲目，分別由傳統樂器和鋼琴演奏，以共同演繹、對話的方式進行，例如一首民樂版的《彩云追月》之后演奏鋼琴版的《彩云追月》，其出發點在于關注鋼琴藝術如何對中國傳統音樂進行詮釋，在對話中發掘二者的互相啟發之處。這是一個新的嘗試，使得鋼琴家們在演繹中國鋼琴音樂的時候更注重從傳統中吸收養分，也使觀眾有機會體驗到兩種不同音樂詮釋方式的妙處。留學于美國伊斯曼學院的青年鋼琴家李揚說：“聽了翁鎮發、屠偉剛和羅守誠三位民樂演奏家合奏的《春江花月夜》，找到了許多從前我在鋼琴上找不到的聲音，只看鋼琴譜找不到這種感覺。這次的體驗對我如何在鋼琴上演奏中國作品，使之更具有中國味，有很大的啟發”。鋼琴家李青談起她的體驗時說：“鋼琴、大自然，還有友誼的結合，這是最美好的！”

如果說“指尖上的中國”體現出的是“對話”的宗旨，另一場體現“融合”宗旨的是26日下午的“琴韻流深”音樂會。音樂會以古琴為核心，融合了琴歌、古典舞、弦樂四重奏、朗誦等藝術形式，采取的是書苑多年來嘗試的藝術整合的方式，從中可出他們對中國傳統文化及藝術精神的理解和表達。曲目上——琴曲《平沙落雁》、《流水》，琴簫合奏《梅花三弄》，琴塤合奏《南風歌》，古典舞《書韻》，琴歌《客至》，古琴與弦樂四重奏《慶云樂》等等，傳達出音樂家們對傳統“士”文化精神的追求。藝術家們的表演地投入精湛，音樂款款襲人內心。在音樂會結束時，激動的曾教授哽咽著詢問在場的觀眾是否喜歡這些音樂，是否感覺到了作為中國人的驕傲與自信，引起了觀眾強烈的共鳴。兩個小時的音樂會像是經歷了一場心的洗滌，令人感動良久。

其實，無論是即興、對話，還是融合，都是在尋找不同藝術表現方式之下的某些思想和情感上的共性，在多元文化的環境中求同存異。

三、理論的思考

精彩紛呈的表演引發了人們內心的共鳴，而理論的總結與思考也是非常令人感動的。“百家問學”是居庸書苑倡導的研討方式，其內涵是集當前對中國文化和中國音樂具有歷史擔當情懷的朋友們，在新的文化發展向度上，向傳統文化、傳統音樂中精粹的藝術精神頂禮問道，在融合古人的靈性智慧同時，激發今日之藝術生命。居庸書苑一貫秉承傳統文化整體傳播的理念，因此本次活動不僅有音樂方面的研討，還有書法和中醫講座，分散在三天的活動之中，如25日晚上“清夜聽琴，月夜小酌”、26日“群賢問道”，主辦方試圖多角度、多層面地傳播中國傳統文化。3天的時間里，實踐與理論不斷地交匯，最后的句點落在27日下午的“擷韻問樂”之中，即老中青音樂理論專家、作曲家就鋼琴的中國風格創作和演奏、傳統經典作品的現代闡釋、傳統音樂的創作法則以及傳統文化的現代傳播等問題上進行論講，可以看做是對之前活動的理論思考和總結。

魏廷格老師首先以“中國鋼琴藝術的危機與出路”為題發言，他以多年從事鋼琴藝術研究的心得以及對中國鋼琴發展現狀的了解，真摯而有力地提出——從中國鋼琴曲的創作、演奏、教學及理論研究入手，全面地培養中國鋼琴藝術的母語環境。施萬春老師則從實際的所見所感出發，從對比國內外音樂發展的社會文化環境說到具體的音樂學府的作曲教學問題，認為新時代的作曲教學應該打好傳統的基礎、努力學好民族民間音樂和世界音樂，才能創作出既與世界同步又符合國內受眾群體需求的、雅俗共賞的作品。李西安教授接著該話題說下去，認為首先要重新發現和認識音樂的傳統：其次要在全球視野中重新審視中國現代音樂的文化定位，在世界經濟一體化以及文化趨同的情境下，必須要向世界回答“我是誰？”的問題；第三，在教學中既要重視傳統，又要重視當下。王西麟老師表達了他對歷史和人類文明的看法，并將之與音樂聯系起來，侃侃而談，慷慨激昂。舒澤池老師就中國音樂中一些基本的美學問題、中國民族音樂調的擴展等四個問題提出自己的觀念，運用具體的音樂范例進行現場的分析，提出兩個中國民族旋律發展原則——基礎音調的衍伸與核心音調的觀照，他認為二者以整體的觀念、綜合的手法、內在的規律求得曲式變化與統一的動態平衡，是中國“和而不同”美學思想的體現。諸如此類，沿著這個思路可以發現中西音樂思維上的一些差異，對人們深層地理解中國傳統音樂有非常大的啟發。

青年的學者們也紛紛亮出自己的研究成果。中國音樂學院趙冬梅老師從構成音樂的單音、橫向線條中的傳統旋律及構成要素、縱向多聲三個方面對中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新進行研究，發現中西音樂之間從最基本的構成細胞上就存在明顯差異，單音本身存在著豐富的內涵，有別具神韻的藝術魅力。中央民族大學張朝題為“鋼琴的東方魂”的演講，試圖找到鋼琴與中國傳統文化的相通之處，他認為創作更多好的中國鋼琴作品、真正中國風格的鋼琴作品，才能讓更多的人觸摸中國的靈魂。媒體人凌紫結合最近走訪美國的經歷，談到了中國鋼琴教育中存在的問題和危機，認為國人本身應該真正重視和發掘自己傳統的文化和音樂語言，創作出更多表現中國音樂的作品。從事吟誦的保護、傳承和傳播工作的徐建順老師還帶來了豐富的音視頻以展示近些年來吟誦傳承和傳播的成果，他提出要回到傳統、回到吟誦中去尋找中國音樂的根，他對吟誦、語言、音樂的理解也從不同的側面促進了在場人們對傳統音樂的再認識。本場研討既有宏觀的評論，又有具體的技術分析，順暢完整、邏輯清晰。主持人李西安教授在總結時講到，所有的發言和成果的展示都令他非常感動，從中可以看到每個人的苦苦思索，多年來中國音樂都處在困境之中，而這些思考無疑是非常有啟發意義的。

此時，已是日暮西山，“2013再續蘭亭山水情懷琴書詩會”即將結束，從鋼琴與傳統樂器的對話嘗試到傳統文化的展演，直至結束于音樂家們的討論，整場活動經歷了由感性實踐至理性總結與思考的過程，其間飽含了豐富的文化創意和深沉的藝術情感。若非對傳統文化葆有著堅定理想和信念的人則不會在此真誠地相聚，從喧鬧的都市進入到一個村落、一方山水之中完成三天的音樂和心靈之旅。這些人也成就了一場場不可復制的精彩。活動雖然結束了，相信每一位來到這里的人也都帶著自己獨特的收獲離去。關于居庸書苑的發展，曾田力教授一直堅持最真誠、真實的“心”的探索，因此才有了這片精神的家園。多年的風雨兼程、苦心經營，她只希望當代人想要尋找傳統文化的凈土時能夠來到居庸書苑，來到這片被青山綠水庇護的精神家園。