沒有預設的聲音

由李杰策劃的“2013 A4青年藝術家實驗季第一回展”，邀請了來自北京、成都、重慶等地的5位藝術家/小組參加。石玩玩的繪畫與語言描述，馬占東的獨立DV紀錄片，音樂人毛竹收集加工的聲音，跨媒體D-D小組的聲音影像游戲，在形式上以繪畫、影像、聲音的重疊交叉組合，將單一的視點立體化，從二維平面的地基上建立多維的空間圖景。作品指向生長在明確、不明，曖昧的地帶，需要通過觀眾的參與得以現實。藝術家們無一不在試探藝術可能的邊界，以獨立的個人化視點尋找世界的陌生之途。展覽稀釋了傳統藝術家身份和藝術范疇的界定，強調人人都可以藝術。

這就是A4當代藝術中心持續三年推導“青年藝術家實驗季”項目一以貫之的態度：沒有預設的目標和方向，注重多維度的、具有可能性的、固執的、省視的、持續的、合作的、交互的、未來的、樂觀的聲音。

本次實驗季值得聚焦的視點在于：影像的介入和作品需通過觀眾的參與完成。石玩玩的《望京少年》計劃，人物肖像畫與耳麥的語言描述，將人與人的疏離和偏見以聆聽和繪畫表現出來。面對同一事實，同一個體的視覺與聽覺的反應，不同個體的視覺與聽覺的反應，形成了有趣的反差，是否證明了人的感官與經驗恰恰可能是誤導的起源。“現實主義”重量級作品當屬馬占冬的《海石灣》《一天》等數部紀錄片，引領我們進入小人物真實殘忍的生活現場，揭示被蒙蔽被忽略的非主流社會領域，無論是題材，還是鏡頭和剪輯，講故事的能力，都讓人有坐下來慢慢看，慢慢回味和思考的力量。辛云鵬通過《我還不知道將你帶到何方》將展場變換為可以替換背景的虛擬空間“綠棚”，讓觀者進入并表演，并通過后期制作來完成作品，讓我們不得不思考：現實生活與虛擬空間的轉換是否成為人類新的心理需要和生活方式。毛竹則以聲音的收集與發酵，在《說者· 出口》這種行為和裝置中，直面模糊和隨機的聲音的無解和困頓。而D-D跨媒體藝術小組的《對· 應》運用聲音和影像“延時”手段，與觀眾完成有趣的互動游戲，討論信息傳遞中錯位而產生的扭曲。（易鴻）