灰世界里的不可見之物

不得不說藝術家對于自己創作意圖的控制和

考慮并沒有被鏡頭下的所有“物”誤導，

語言的簡練在《景·物》系列中完整的體現出來。

第一眼看計洲的作品《景·物》沒留下什么深刻的印象，因為不知道從什么時候開始，每當走進風格迥異的展廳，都似乎有一個聲音在提醒自己這早已不是那個“高級灰”的年代，古典美學、黑白照片所謂“唯美時期”的享受早已被時代精神的車輪無情碾壓過去，只留下一片難以歸類的零件。

在《景·物》的系列作品中，藝術家并沒有安排什么讓人驚訝或是離奇的“物”在里面出現，相反，藝術家所借用的物品平凡到甚至和放大的比例都不能相稱，整個展廳籠罩在無色的氛圍中，觀眾不得不聚焦那些在藝術家眼中極其重要但又刻意去隱藏的日常物品——衣架、梯子、菠蘿、酒杯等，這些日常之物被藝術家覆蓋上“灰塵”，本身就強化了物品的儀式感，再加上將正常的圖像進行倒置更增強了所表現對象的神秘性，使之成為真正意義上的脫離“日常生活”之物。“去色”“去特征”似乎是藝術家的“點金術”，真實與幻象只是瞬間點化的事情。

無獨有偶，就在前不久尤倫斯藝術中心展出了日本藝術家金氏徹平的展覽《卓之物》，在《卓之物》中藝術家金氏徹平把一些日常消費物（塑料物品居多）覆蓋上白色石膏，在他的解讀中，這種覆蓋想體現的是對其差異性的“連接”和“消除”。而在計洲的《景·物》中，包括在之前的《塵跡》系列中，藝術家卻并沒有去除差異化的“野心”或是企圖使“物”的特性徹底消失，而是通過對“物”的異化體現，使它們生命中更重要的“另一半”在隱藏中得以“凸顯”，這的確是個看似簡單實則復雜的轉換和放大，就像在圣經中該如何體現代表著上帝的光——消失不見的卻恰恰是最重要的——最簡單的替換和隱藏涵蓋了最豐富的意義。在計洲作品中盡管表現的物品被灰塵覆蓋、被去掉一半、被倒置，這些異化的手法卻無不體現了這些物品的尊嚴，另一半的故事是什么？也許，正是不可見的物體成就了可見之物。那些裝置和噴繪的作品在意義上如出一轍，平面的圖像彰顯了詩意，裝置則更加低調肅穆。而消失的另一半能否完成藝術永恒的企圖與目的。

另外，在《景·物》系列中，藝術家有意讓觀眾不太在乎鏡頭所攝取的對象，而是始終想把人引入到作品整體營造出來的肅穆優雅的氛圍中，不得不說藝術家對于自己創作意圖的控制和考慮并沒有被鏡頭下的所有“物”誤導，語言的簡練在《景·物》系列中完整的體現出來。在這中間也引出另一個問題藝術家的觀念和認知在攝影和圖像中究竟應該如何體現？

展覽看完，忽然覺得無論如何無論是誰都必須優雅的活著，讓不可獲知的部分不斷成全自己。