

專輯推薦
林俊杰《因你而在》:為了十年的紀念
這張《因你而在》算是一張水準之上的作品。《因你而在》和《一千年后記得我》,一頭一尾兩首歌,各有巧思,前者王雅君填的詞玩的是舊歌詞接龍,后者JJ則跟歌迷們一起合唱,詞曲中處處都能聽到《江南》《一千年以后》等舊歌的拼貼。對歌迷們而言,這兩首歌紀念之意顯而易見。
或許因為是紀念專輯,JJ想盡可能從不同側面表達自己的心聲,所以在以往專輯中至少占據半壁江山的情歌這次只剩三首。《修煉愛情》有真實的故事做引子,有動畫電影的情節輔助,再去聽易家揚老師填的歌詞,自然會讓你聽出更多的感觸。《零度的親吻》編曲上承襲了《學不會》華麗的樂團化編制,情緒要更激烈,演唱難度也更大,但總讓人覺得每一個環節都做的太滿,感染力反而有所欠缺。姚若龍填詞的《十秒的沖動》,回憶一段因為沖動而結束的感情,此刻內心的想念與疼痛。歌詞本就很有畫面感。JJ在演唱中呼吸停頓的頻率都和襯底的鋼琴弦樂渾然一體,與《零度的親吻》相比,編曲的力度減弱很多,情緒反而更清楚的被聽見了。
與五月天、王力宏、哥哥林俊峰、以及大嘴巴懷秋的合作,是這張唱片另一個看點。《黑暗騎士》中聽得到鋼琴和搖滾的共融,聽得到六個人的正義感和信念。似乎也看得到他們練團時熱火朝天的畫面,但這樣的歌,還是應該去聽現場才更High吧。《飛機》是專輯中最溫情的一個節點,親兄弟的默契無人能及,一首歌里有回憶的單純畫面,有久別重遇的感動瞬間,也有關于未來的簡單叮嚀,情比金堅。至于王力宏,不獻聲是對的,小提琴拉一支改編的小古典,既不喧賓奪主,又不招惹是非。從序曲開始,《One Shot》有延續,有創新,也有不變的堅持。延續了每張專輯一首英文歌的傳統,延續了《靈魂的共鳴》一樣古典與流行的嫁接,創新的加入電子元素和Rap。歌詞是JJ的一段禱告,既是對十年歷程的簡單總結,又是對曾經質疑過自己的人們的一種回應,至今仍然站在舞臺的他,唱出No Pain,No Gain。自然就有了足夠的底氣。和大嘴巴懷秋合作的《友人說》,讓林俊杰在《不潮不用花錢》之后終于又有機會跳舞了。這樣的電子舞曲,向來是夜店咖的最愛。
《裂縫中的陽光》和《以后要做的事》,這兩首慢板的R&B作品,沒有選擇情歌的主題,而是傳遞著溫暖勵志的正能量。《裂縫中的陽光》提醒我們在逆境中不忘初衷,不言放棄。《以后要做的事》則讓我們收藏過往的每一步,記住想要到達的終點,用當下踏實的每一步,為自己創造通向未來的道路。
滿文軍:用情感傾訴《雙城印象》
“對我來說,一直比較注重音樂中情感的表達和傳遞,因為唯有用真情來做音樂,才能深入到靈魂,恒久不變。這一次,著重情感自然的流露,不需要太多花哨的編曲,平淡簡單的曲調中引出大家心里的共鳴,用真情打動人心。”
這張滿文軍的《雙城印象》,除了延續過往淳樸扎實的滿式唱腔外,還帶著真情的文字,傾心的演繹。時隔三年的爆發,繼《與我同行》之后再次出發,經過歲月洗禮的嗓音,在沙啞略帶滄桑的歌聲里,開啟塵封已久的記憶,往事如過眼云煙歷歷在目觸動心底,領悟情感世界里的五味陳雜。
《雙城印象》中充滿了極大的想象空間:到底是“飛機、流星、燈火闌珊”的風景片、“迷糊的背影、兩顆心的距離、十指相扣的堅定”的愛情片、還是“陌生的城市、一個人的旅行、兩座城的呼應”的紀錄片……相信不同的經歷的你,將感悟全然不同的味道。
《雙城印象》中可以尋到自己的身影:生活中有許多雙城生活的例子,也許你是懷揣夢想離家打拼的青年,也許你是獨自上路尋找精彩的旅行者,也許你正為異地戀愛的疏遠而思念苦惱,也許你每日苦等只為一聲遠方游子的聲音,也許你看著車水馬龍懷念記憶中兒時的城鎮……“兩顆心的距離,像兩座城的契機,彼此疏遠又彼此充滿聯系。”凡是雙城生活的你我,都在書寫著一段有關情感的故事。
張瑤《比懷念快樂》:不一樣的愛情故事
在這張《心中唯一的花》全新專輯中,張瑤用一個愛情過來人,講述了很多不一樣的愛情故事,這是一張結合了不同觀點愛的專輯。旋律婉轉含蓄,卻內藏千絲萬縷的情緒。整首歌曲用像在對話般的淺吟低唱開場,訴說了一對戀人分手時場景和心情。
《比懷念快樂》是一種成熟的失戀態度。MV刻畫出一種女生面對糟糕感情的情緒沖撞,堅定地告訴自己,如果忘記比懷念快樂,那么就干脆忘掉的灑脫狀態。為了表達出歌曲中的“失落感”,MV導演特意安排在一個空曠的攝影棚中進行拍攝,沒有任何道具和背景,單靠張瑤的情緒和肢體語言去傳達歌曲的意境,詮釋出逃脫一段感情時的糾纏和遺憾,只有這樣,才能讓彼此得到真心的快樂。
比懷念快樂
詞曲:山野(李昊翰)
編曲:金志文
音樂只放了一半
話還沒有說完
結局是不歡而散
誰來為心痛買單
我和你最后的晚餐
本想說挽留的片段
你的絕情給了我答案
回憶只能用眼淚換算
忘記比懷念快樂
原諒比糾纏值得
感情里最想要的結果
誰又能夠清楚把握
永恒是什么
忘記比懷念快樂
不見比再見值得
我給了你想要的生活
我哭著說我會灑脫
也許我選擇放手
成全的不止一個
我只能選擇去忘記
從此不再會提起
我只能刪除我的記憶
讓痛苦快一點過去
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吉杰《疼 阿博博》:靈魂深處的YI SOUL
在繼2010年推出個人第一張半創作大碟《紅與黑》后,吉杰又推出個人第二張創作大碟《自深深處》。其中,《疼 阿博博》是新專輯第一主打。
從2012年年末推出的4首預熱單曲,吉杰已顯露出駕馭民族與電子、靈魂樂的野心。這是一張完全忽視華語唱片規則的概念大碟,為了將中國少數民族音樂情緒、英國音樂制作技術、扎根生活的故事靈感以及自己內心深處的思想進行統一,他和英國監制、制作人TIM進行了1年多的溝通與制作,而在發行模式上,也采取了與現有歌手不同的模式。
吉杰說:“藝術為最高的現實,而生活不過是一個虛構的形態。我所觸及的,是自己靈魂最深處的本質。當人同靈魂相交時,就變得像小孩一樣單純。”如果說《紅與黑》是吉杰眼中的世界,《自深深處》則是吉杰內心的自我;如果說《紅與黑》是吉杰生活狀態的演繹,《自深深處》則還原吉杰真實的靈魂;《紅與黑》里,吉杰的創作才華初露崢嶸,《自深深處》則能聽到吉杰全盤托出的音樂血脈;如果說《紅與黑》是吉杰的現在,《自深深處》則是吉杰的過去和未來。
繼2007“快樂男聲”歌唱比賽之后,經過4年的冷卻、壓抑、徘徊、彷徨、尋找和堅持,吉杰再一次爆發出了豐富的人生閱歷和坦誠執著的音樂理念所賦予的藝術能量。《自深深處》的四首預熱單曲,截然不同卻又極其統一。大膽、無畏、真誠、執著、創新,批判和自省充斥在旋律與詞句之間。中國少數民族音樂情緒、英國音樂制作技術、扎根生活的故事靈感以及歌者從內心深處挖掘出的思想和內涵進行一次獨樹一幟的融合和碰撞,成與敗已經不能用來衡量這次獨特的音樂征程,無論能否得到吉杰期望的認可,這18個月的過程早已改變了吉杰,也改變了很多人。