顯微無間

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鬼頭健吾（Kengo Kito），1977年出生于日本名古屋（Nagoya）。他的太太竹村京（Kei Takemura）也是一位非常優(yōu)秀的日本藝術家，近十年來一直在德國生活和創(chuàng)作。自2010年起，鬼頭健吾也遷居到了柏林與妻子共同生活，并開始了新的藝術創(chuàng)作階段。學習油畫出身的鬼頭健吾，十分享受藝術家身份帶來的自由感。對他來說藝術職業(yè)的最大好處就是很多事情都可以自己把控。太太竹村京是鬼頭健吾最欣賞的藝術家，他的創(chuàng)作靈感也常常來自于平日里和太太的交流，現(xiàn)在年幼的孩子成為了這對藝術家伉儷的另一個重要的創(chuàng)作靈感源泉。

鬼頭健吾曾將自己在作品中傳達的主要觀念描述為“Bio pop”， 圍繞這一觀念進行創(chuàng)作的動機卻是源于他的一次個體經歷。他曾經做過一個令他印象至深的夢，在夢中他的身體被分割，那種真實感強烈而持久，以至于在之后的許多作品中，鬼頭健吾都試圖描繪出那個夢中的情景。因此，“Bio pop”這一語匯代表著一種充滿活力的藝術風格，它試圖將“亞文化”發(fā)出的聲音強行插入到城市的冷酷壓抑中，這種異常的能量能夠在表面上看來密不透風的城市中迅速的擴散，繁衍方式自發(fā)的帶有了仿生學的意味，與生物界中的細胞分裂狀態(tài)發(fā)生著強烈的呼應。就像熱帶雨林或是病毒一樣，他的作品也同樣展現(xiàn)了在自然和生物界中可以看到的復雜、混亂與欣欣向榮。

鬼頭健吾的作品常常像是在現(xiàn)代文明“生命體”上提取的一片組織切片，讓個中的形態(tài)結構能夠得以通過直觀圖像的形式呈現(xiàn)。這一顯微的過程既是透過藝術家的思索將細節(jié)處放大，讓細小局部得以凸顯； 同時也是借助藝術表達中的顯著之象而引導觀者體察到生活之中最幽微的命理，所謂體用一源，顯微無間的思想竟在鬼頭建吾的作品中若隱若現(xiàn)。對于自己的作品鬼頭健吾總是有很多的想法，但同時他也很期待不同的觀者能夠從他的藝術創(chuàng)作中得到不一樣的啟發(fā)，他希望能夠了解到這些不同的看法并且通過自己的作品來與公眾進行交談。

在柏林定居以來，鬼頭健吾發(fā)現(xiàn)在他和西方文化之間存在著很多的矛盾。在歐洲，藝術被視為鑲嵌在社會范疇中的“學問”之一，在藝術學者和其他相關學者（像是文化研究）之間有著很強的關聯(lián)性。人們很看重當代藝術家并總是通過最為自然的方式和他們交流。而在日本，不同學科領域（現(xiàn)當代藝術、文化研究、考古學等）的人被非常嚴格的分類并且不會直接互相影響。文化差異導致了他在柏林觀看藝術作品時會有強烈的不適應感，這種感覺告訴他沒有什么比觀念和語境更為重要，雖然這也有可能是“藝術”這個語匯的不同定義所造成的。跨文化的經歷讓他更加堅定了另一個探討方向，即在創(chuàng)作中為了重新定義事物的意義而進行作品的語境轉換。

不少擁有跨文化生活背景的藝術家在探討文化的差異與比較時，總不會放過自己源文化中的符號性元素。而鬼頭健吾卻下意識的避開了這條獲得認同的捷徑，他對于生活本身更加情有獨鐘。很多日常生活中的普通物料都可能成為鬼頭健吾的創(chuàng)作素材，他的取材總是因地制宜，根據環(huán)境的變化而進行取舍。像是之前在日本生活時，主要運用呼啦圈、蕾絲、繩線、鏡子等生活廢棄物進行創(chuàng)作，而到了柏林之后就開始用常見的工業(yè)材料制作大型裝置，文化的差異性就這樣在他的創(chuàng)作中不著痕跡的自然顯現(xiàn)了。最近一段時間，他每個周末都會去古董市場尋找用于裝置創(chuàng)作的元素，這些帶有歷史記憶的歐洲古董家具，玻璃飾品和絲巾等舊事物，不久之后就會在作品中被呈現(xiàn)為無限重復的細胞分裂形態(tài)。

這次在JOYCE GALLERY展出的作品 《Untitled （hula-hoop）》并不是一件新作，早在2005年，這件作品就在豐田市美術館展出過，當時為了配合展場效果，展出的裝置作品體量十分巨大，占據的空間是這次展出現(xiàn)場的數倍。而這次，他將這件作品重新規(guī)劃縮小，體量改變的同時也增加了填充的密度，在不同的空間中同一件作品呈現(xiàn)出了新的狀態(tài)。鬼頭健吾說當他第一次看到此次展出空間的照片時，就立刻被美麗的白色地板所吸引，尤其是它那具有光澤的大理石紋理。第一直覺告訴他以多彩的呼啦圈（hula-hoop）為創(chuàng)作材料的作品和這個空間將會相得益彰。在這個空間中他將借助呼啦圈將類似于DNA的結構通過建筑學邏輯在空間內進行規(guī)劃安置，最終呈現(xiàn)為一個“人造景觀”。這“景觀”將由樹、山、天空以及建筑等元素組成，在同一時刻呈現(xiàn)出既有序又混亂的狀態(tài)。如果觀者將目光鎖定在作品的某個點，將會看到樹或是大海的形態(tài)； 但如果從整體觀察它，它則是一個完整的“景觀”。

創(chuàng)作這件作品的靈感來自于日本畫家田中敦子（Atsuko Tanaka 1932-2005）的畫作，自大學時代起，田中敦子的藝術觀就深深吸引著鬼頭健吾，她對于架上繪畫的理解在不同層面影響著這位年輕的藝術家。在田中敦子的創(chuàng)作中常常可以看到物料厚如立體浮雕，但其表面卻又輕薄如皮膚，這種低調的對比關系，模糊的屬性界定，以及對于創(chuàng)作形式既有規(guī)則的挑戰(zhàn)都被融入了鬼頭健吾自己的創(chuàng)作中，例如在《Untitled （hula-hoop）》這件作品中可以看到的：他一直嘗試著在平面之外延續(xù)自己的繪畫創(chuàng)作，將他所鐘愛的二維線條元素轉化為空間中的三維構成。這件由彩色的呼啦圈組成的作品造成了一種喧囂的視覺感，選取呼啦圈作為素材是為了打破它具象的定義而變?yōu)榫坝^中抽象的意義。參觀者可以進入裝置，在這種情況下，它便不再抽象，因為有人在其中的景觀是不同于單獨的景觀的。

對于此次的中國之行，鬼頭健吾感到非常激動。他覺得在這個對他來說全然陌生的環(huán)境中有很多有趣的細節(jié)，大街上人們的行為方式與他從前所認知的有很大差異。因此，他希望下一次能夠在中國停留更長的時間，以便對這里的人事物進行更多的觀察和了解。