談聲樂學科的分層次教學

劉雪峰

摘要：聲樂，是音樂專業學生需要學習的一門重要的專業學科。由于聲樂學習所獨具的特殊性，使其蒙上了一層神秘的色彩。分層次教學運用在聲樂教學中是十分必要的。但聲樂分層次教學的嘗試仍處于初級階段，還有一些弊端存在。一定要想方設法的調動學生學習聲樂的積極性，逐漸消除層次之分，這也是我們嘗試分層教學的最終目的。

關鍵詞：分層次教學氣息支點吟誦

.聲樂，是音樂專業學生需要學習的一門重要的專業學科。由于聲樂學習所獨具的特殊性，使其蒙上了一層神秘的色彩。在學生當中，出現了這樣的情況：一些有音樂基礎的學生，對聲樂很感興趣，愿意歌唱，把歌唱當作一種樂趣，而且愿意挑戰有難度的歌曲；對一些從來沒有接觸過聲樂或者說從來沒有接觸過音樂的孩子們來說，學習聲樂很難。歌唱成了他們學習中的負擔，以至于厭倦、逃避上聲樂課，討厭歌唱。作為一名聲樂教師，我也會遇到類似的狀況。如何才能讓所有的學生享受到唱歌的樂趣，讓一些聲音條件不理想的學生也達到一定的歌唱水平呢？我嘗試了分層次教學。

首先，分層次教學運用在聲樂教學中是十分必要的。在學校里，很多學科都進行了分級教學。但運用在聲樂領域，我認為叫分層次教學比較恰當。學生初學時，暫時是沒有層次之分的。在學習一段時間以后，基本就能劃出幾個層次了。通常能劃出三個層次。

A層的學生有一定的音樂基礎，學習過一些樂器，如鋼琴，電子琴，小提琴等。這一類學生對音樂有濃厚的興趣，喜愛唱歌，并且個人的表現欲、表演欲非常強烈，這樣的學生對自己的歌唱充滿信心。

B層的學生是目前學生具有代表性的一個群體。這一部分學生和普通的中學生一樣，喜歡音樂，但對音樂的了解只限于會哼唱幾首港臺的流行歌曲、只認識周杰倫、李宇春而已。他們對基本的聲樂知識一無所知，什么是樂理、什么是視唱、什么是器樂、什么是聲樂更是無從知曉。在音樂方面就象一張白紙。一般這樣的孩子音準、節奏、音質還是很好的，如果加以正確的引導，這樣的學生進步是很快的。

C層的學生是一些的從來沒有接觸過音樂的學生，尤其是一些來自農村，家庭條件不是很好的孩子，音樂底蘊很差，根本沒有條件和環境接觸音樂、學習音樂知識。他們從不聽歌，也不愛好音樂，從小就沒有一個接觸音樂的機會和環境。在學習聲樂時，不敢唱、張不開嘴、沒有聲、找不著調、不認識譜等，都成為他們這些孩子歌唱的負擔。

其次，在分層的基礎上，針對每個層次的學生制定相應的教學計劃、教學內容，以及訓練方法是分層次聲樂教學的重要環節。如果只把學生劃成了一、二、三等，而上課的內容、方法、環節仍按部就班，那就失去了分層次教學的真正含義。我認為，一定要制定適合每一層次學生需要的、很容易被他們接受的、并能迅速提高他們現有的水平教學計劃及教學內容。

A層學生往往在學習一段時間的聲樂以后已初步具備演唱一般歌曲的能力。但大多數學生在這個階段不能自如地運用聲音，不能控制氣息。聲音直、沒有共鳴.我認為應該讓他們在中聲區多下工夫。

用“嘆氣”的方法去尋找正確的氣息支點，體會橫膈膜如何向下方擴展，使學生能夠做到把氣息有控制地、均勻地、平穩的呼出，讓他們體會到歌唱呼吸時矛盾的和諧和統一。

1.用“嘔”和“嗚”分別用嘆氣的感覺來練習。

用這兩個音去找“嘆氣”的感覺比較容易，也能很方便的找到正確的共鳴位置，防止學生聲音僵硬，氣息不流暢。

2. 用“吟誦”的方法訓練。這種方又可以理解叫做“微聲”訓練法。A層學生當中，有不少學生嗓音條件很好，不用什么方法就能唱到很高。所以，這些孩子唱起歌來，就不管什么方法、什么共鳴了。我認為，這也是他們學習聲樂的弊端之一。采用“吟誦”的訓練方法不但可以使學生獲得統一的、集中的、高位置的聲音，還可以幫助學生順利地渡過真聲、假聲混合的難關。練習時，可以在中聲區的基礎上作半聲逐漸向上、向下擴展的訓練。

.這一時期的B層學生普遍是剛剛找到歌唱的狀態，大多數學生能在換聲點把真聲換成假聲，但聲音細小，聲音沒有支點，氣息短，不能更好的運用氣息為歌唱服務。針對他們的訓練應該有以下幾個內容：.

1.打開喉嚨。做這一練習時一定要注意松開頜關節，下腭自然放松，使口咽腔充分打開，同時使喉頭固定到有利的位置。

2.穩定喉頭。喉頭的安放直接影響到音質、音色和聲音的力度等，喉頭不穩會導致歌唱時聲音發空、發抖、或尖亮、不悅耳。因此，要把喉頭穩定在吸氣時的位置上，使喉頭相對固定。

3.固定舌頭的狀態。舌頭要自然松弛的平放于口腔底部，舌尖抵住下牙齦。平放舌頭的關鍵是避免舌根、舌骨用力，導致下腭、頸肌僵硬、壓迫喉頭。

4.強調呼吸的重要性。呼吸是歌唱的基礎，是否能靈巧的、自如的運用呼吸是歌唱的關鍵。

針對這一層次學生要用一些較為簡單的歌曲，例如 ：《花非花》 、舒柏特的《搖籃曲》等。

現在我們看一看C層的學生。可以說，這些學生沒有歌唱的環境，接觸音樂的機會很少，來到專業學校對音樂依然很陌生。有的孩子甚至來學校之前從沒見過鋼琴，知道的音樂知識少之又少。他們面對學習專業課非常緊張。尤其是聲樂課，怕唱錯，怕跑調，很自卑。我認為，這一部分學生，在運用正確的教學方法的同時，提高他們的自信心、拓展他們的音樂視野是很迫切和必要的。

對這一層次的學生，應該以發聲練習為主，盡量少唱歌或不唱歌。一些學生在還沒有掌握正確的發聲方法時就急于唱歌，導致聲音沒有位置，就是所謂的“白聲”，到換聲點就“喊”不上去了。而這個毛病很難糾正，有的學生甚至到了快畢業的時候都沒有找到歌唱的方法及正確的歌唱位置。因此，作為聲樂教師一定要為學生找好適合他們演唱的歌曲。

聲樂分層次教學的嘗試仍處于初級階段，還有一些弊端存在。例如，根據現實的情況，還沒有把學生完全分開條件和環境，還必須存在A、B、C層共同上課的事實。這樣，在某種程度上會造成比較弱的學生有自卑心理，更加不敢唱，對自己沒有信心。這就需要教師耐心的講解、準確的示范，調整好學生的心態，安排好各層學生的學習進度。更重要的是，一定要想方設法的調動學生學習聲樂的積極性，逐漸消除層次之分，這也是我們嘗試分層教學的最終目的。

參考文獻：

[1]金鐵霖聲樂教學，聲樂實用基礎教程.

[2]張曉鐘，王必主.音樂教學模式探討[J].中國音樂教育，2004.Power by YOZOSOFT.[