論揚琴教學中的規范化訓練

王曉慶

摘要：目前，揚琴教學，除了需要學生掌握一定的演奏技術、技巧之外，還必須要求學生能夠準確表達作品的內涵和風格，塑造鮮明、完美的音樂形象。這就需要教師在揚琴的基本知識、演奏技法和音樂感覺等方面對學生做嚴格的訓練和培養，由淺入深，循序漸進。因此，筆者認為應該從以下幾個方面來規范揚琴的訓練。

關鍵詞：規范化訓練；教材；演奏方法；音樂感覺

1教材選用的規范

中國揚琴流派眾多，曲目紛呈。但是近年來，盡管有許多的揚琴教材已經出版，但是在筆者的教學與演奏實踐中，仍然感覺到揚琴的教學和訓練中還存在一系列的問題，如對左手的訓練和開發的重視不夠；輪音技巧的訓練缺乏深度；在音樂的表現上對學生樂感的啟發和要求不足等等。致使在揚琴教學中，基礎訓練不規范，拔苗助長、深曲淺奏的現象普遍存在。因此，選用規范的揚琴教材是揚琴教學的基礎。

另外，揚琴教材的選取必須嚴格，揚琴的教材分為：練習曲和樂曲。練習曲以技術性為主，通過系統、規范化的訓練，旨在提高學生的肩、臂、腕等所有參與演奏的肢體機能，訓練中也應重視旋律感的訓練和要求。樂曲的音樂性較強，富于藝術表現力，是技術上全方位的體現，也是技術與藝術巧妙的結合。因此，將練習曲與樂曲相結合，做到循序漸進，因材施教。“功曲并舉”是揚琴教學訓練的最佳選擇。

2演奏方法的規范

中國揚琴，潛能尚多，音域寬廣，音色明亮。在學習訓練的過程之中，應當重視和嚴格要求學生正確的、規范的演奏方法。

2.1正確的坐姿與持竹

首先要知道不正確的方法既會影響演奏的力度、速度和音色等，還會導致肌肉的疲勞僵硬，進而影響琴藝的進步與提高。正確的坐姿是：全身放松，坐姿端正，兩臂自然下垂后曲肘平伸，兩腳一前一后，保持身體重心平穩，便于彈奏。注意不要夾臂或者架起雙臂，動作要自然松弛。

正確的持竹：持竹時只使用大指、食指、中指，這種持竹法稱為“三指持竹”。基本手形是呈半握拳狀，外實內空，手中如同握著一枚鵪鶉蛋，大指自然擱在食指外側，四五指自然彎曲。琴竹的使用如同我們小臂的延伸，要讓琴竹松弛、靈活而又不失控制。

2.2正確的擊弦動作

揚琴的基本動作是手腕上下運動敲擊琴弦發音。擊弦動作的正確與否，直接關系到發音質量，發音質量又直接影響演奏效果與水平。

當前普遍使用的擊弦法是手腕彈動擊弦法，端正坐姿，舉起琴竹，大臂帶動小臂，小臂帶動手腕發力，力量通過手臂傳達到琴竹頭部，并以手腕為軸心，快速下彈到琴弦上，然后借助琴竹的彈性，自然反彈抬起手來。在擊弦的過程中，琴竹下落抬起，均是要垂直的直線運動，要注意，手腕在運動中不可“內扣”或“外翻”，擊弦后立刻放松，否則會直接影響擊弦動作與發音。可以先單手練習，找到手上的感覺后在左右手交替進行擊弦練習，在雙手交替擊弦時，兩手之間保持大約15公分的距離，手心相對，呈“八”字形。只要按要求聯系，是完全可以掌握的。

2.3正確的發音

（1）手腕彈動的運力。在揚琴演奏中，力量的運用來自兩方面：一方面是各部位肌肉收縮運動產生的肌肉力量；一方面是手臂放松下垂的自然重量，這兩方面的結合才產生演奏時的力量。在力量的運用上要掌握“既用力，又放松”這樣的辨證原理，使我們的力量能夠通過通暢的手臂、協調的身體灌輸于琴竹頭，產生圓潤、飽滿、厚實的音色。

（2）擊弦位置。擊弦位置就是彈擊琴弦上的位置。發音的關鍵就是要有正確的擊弦位置。從揚琴形制來看，通過振動琴弦發音的。一般高音區有效發音弦長比較短，低音區有效發音弦長比較長。以有效弦長的十一分之一處為最佳擊弦點。以此位置計算方法是：高音區在距琴碼2公分到2.5公分處；中音區在距琴碼2.5公分到3公分的位置；低音區在距琴碼3公分到3.5公分處。通過耳朵的聆聽與眼睛的配合，再加上長時間的訓練，一定可以找到標準的擊弦點。

（3）觸弦點。即擊弦過程中琴竹頭觸及琴弦的部位。正確的發音是用琴竹頭中部擊弦，音色最為飽滿、厚實，靠前或靠后，即影響音色，還容易碰到別的琴弦，影響準確性。只有正確的擊弦位置、觸弦點和運力才能保證彈奏出干凈堅實的音質和理想的音色。

3音樂感覺的培養

音樂情感表現是音樂的高級階段。如何引導學生運用已掌握的演奏技巧將自己的感受表現出來，并且使之對音樂作品進行良好的二度創作，達到一種與欣賞者在心靈上的一種高層次的溝通與交流。所以說，音樂感覺的培養就顯得特別重要。

3.1準確掌握樂曲的節奏和速度

節奏是音樂的骨架。因此必須把嚴格的節奏和樂曲的各種旋律形態、節奏類型、織體變化在內心完美地統一起來，才能使各種音樂結構的發展變化與穩定的內心節奏律動感產生對應關系。此外，還要在不同樂曲的各種速度標記之下，仔細體驗節奏律動感的快慢和性質的差異，以及不同拍子的節奏律動特點。另外，在揚琴的演奏中，很容易出現節奏不穩、趕拍子的情況，要尤為注意。

3.2注意旋律的歌唱性

揚琴的發音是“點”狀的，如果說節奏是音樂的骨架，那么旋律就是音樂的肌膚。在演奏旋律時應當去尋找“線”的感覺。旋律是音樂中最富于表現力的部分，每個人對旋律的感受雖有差異，但情感是旋律的靈魂，是學生在演奏中必須要準確把握的。

3.3演奏中的強弱處理

在演奏樂曲時，應當遵照譜子的強弱標記來進行彈奏。在樂曲演奏中，根據譜面的要求，做到強弱結合，可以增強樂曲的戲劇性。要求做到“強而不噪，弱而不虛”。之外，還要注重讓學生熟悉和了解各個民族的音樂風格。

4結語

綜上所述，在揚琴教學中，涉及到的問題很多，要抓的環節也不少，以上的幾點是筆者在教學與實踐的過程中的心得與體會。希望能通過更多的實踐與總結，提高我們認識和掌握揚琴專業教學規律的能力，更好地學習和從事教學工作。

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