以“構成”意識拓展設計素描的教學

孫真

摘要：本文針對當前設計素描教學，在教學中注重學生潛能的引導，探索現代語言的表述，將設計專業思維模式培養中的“構成”意識引入教學中，以完善基礎素描教學體系的建設。

關鍵詞：構成；意識；設計素描

全因素素描、設計素描，這兩類以不同思維模式為指導的基礎素描，是高校藝術教學工作開展的重點基礎課。但我們看到，許多剛開始學習藝術設計的學生，在經過入學前長時間的全因素素描訓練后，一旦開始創作設計素描，往往有一種找不到頭緒、從新起步的感受。這是因為，在考前階段，學生接觸的全因素素描，大都強調的是對客觀事物的忠實描寫，牢牢樹立了“寫實”的慣性思維，久而久之，忽視了自我主觀感受的表達，對入學后開展設計課程有很大的影響和限制。而設計素描，恰恰成為寫實思維模式向主觀創造性思維轉變的關鍵過程。在這里設計素描的教學過程中更注重培養學生的設計思維模式的培養，開發學生藝術創造潛能，為以后設計專業課程的開展指引正確的方向。

那么，如何實現學生思維模式的轉變？開展設計素描的最終目的是設計，在設計素描這門基礎課教學中，以往先是開展注重結構的設計素描，讓學生自發的“悟”出設計思維跟以往全因素素描思維模式的不同，之后再依次開展三大構成的訓練課程。在這種教學模式中的學生，有的領悟快，有的卻始終迷失在設計思維轉化的過程里，往往影響了以后一些課程的開展。我們這教學中不妨反其道而行之，直接以設計的藝術法則為基礎，以素描作為這些法則的載體來引導學生學習，使學生能夠很快用自覺的意識領會“構成”，進而明確的區分出進入大學后專業課的學習方向，能夠積極地投入到專業的學習中，省卻了學生們從高考學習向高校學習的漫長轉變過程。藝術設計最基本的法則是“三大構成”，我們就用“三大構成”中最基礎的法則來指導設計素描。這樣一來，設計素描就能依照系統而科學的理論指導，使學生在潛移默化、循序漸進中理解“設計”，達到思維能力、造型能力、創造意識普遍增強，在完成設計素描課程教學目的的同時，也為后續的設計專業課程深入開展做鋪墊。

1以“構成”的造型元素重塑物象

在注重創造形態的構成中，無論是體現黑白關系的平面構成、還是體現空間關系的立體構成，都提倡通過觀察把握典型特征，促成由具象到抽象的提煉和轉化，把物象抽象歸納為：點、線、面、體等造型元素。在課程開展初期，學生確立了點、線、面的概括能力后，引導學生學會認識和使用構成中的造型原則，來重塑物象的造型，最后到達理想的畫面形態。

1.1解構與重構

這一部分通過靜物寫生的方式來訓練。“形”是物象外在的形狀和特征，“結構”結構是物象內部的轉折和構造。不同的結構決定不同的外部造型。所以結構是需要學生深入分析和探解的，并不是直觀的。

第一階段，在靜物寫生過程中，并不要求學生將靜物畫的“像”，而是注重分析靜物內部各結構之間的排列組合關系，找出里面關鍵的、有特征的組成部分。在這個階段注重研究和分析，要求學生從多個角度解析靜物結構、反復強調靜物的特征，能夠漸漸拋棄原來只看光影的習慣，學會多層次、多角度解析物象造型，深入靜物內部研究，比較透徹的分析出靜物構造，進而能夠分解出靜物的結構，培養“解構”靜物的能力。這一階段最終目的是要求通過分析和刻畫看得見的外在形態，來幫助學生理解看不見的內部結構，使學生可以隨意分解靜物的各個部分。

第二階段，在解構靜物的基礎上，通過對靜物的剖析和拆解，選取有鮮明特征的部分，用重疊、羅列、融合等方法，重新構造出新的造型，這就是“重構”的訓練。這一階段，要求發揮學生的積極性，可以把同一類型的靜物拆分再重組，合，也可以把不同類型的靜物嫁接組合，以打破學生原有的造型定勢，產生新的形態。這一過程，不容易放開思路去聯想，還是應該注重構思小稿的聯系，要求每個造型繪制三個方案出來，最后選擇一個最佳方案作為素描作品的主要造型。

通過這兩個階段的聯系，學生就能用新的眼光對待自己作品，也能引起學生更多的積極性來刻畫自己感興趣的靜物，從原有的物象中發現新的造型，利于發散性的形成，避免了學生盲目寫生的情況。

1.2形的平面化

在學生全因素素描的學習中，養成了學生利用光影等手段，盡可能塑造物象立體感的慣性思維，禁錮了學生的創造性。要想擺脫原有的造型方式，創造出新的造型，不妨把靜物寫生變成平面化寫生的過程，把靜物有特征的部分單純化，簡化形狀之間的穿插組合，將立體的靜物，壓縮在有限的幾個層次上，更有利于靜物特征的突出。

這一造型方法，要求學生靈活的處理不同的形狀，把豐富的造型壓縮簡化，以形成新的形態，這更要求學生的創造能力，在紛繁復雜的寫生過程中學會分析和取舍，讓思維擴散。同一個物體，在不同學生的平面化處理后，會形成不同的新造型，互相交流學習后，同學們的造型能力會有明顯進步，思路也更加開闊，畫面也更加生動和放松。如圖，靜物設計素描中采取了平面化的造型語言，同時也模糊了空間感。

1.3肌理的變換

肌理是素描中一直都很注重的因素，現代設計中，材質在科技的帶動下也越來越影響藝術設計。設計素描中寫生中，圍繞著不同肌理特征的材料，形成了不同的視覺感受，啟發學生從原有的自然物象中選取有質感、有肌理美的靜物，嫁接到完全不同類型的物體上，形成不同以往的視覺心理感受。

這一造型方法要求學生準備多種材質的個人物品，如金屬類的手機、mp3、鋼筆；織物類的棉布衣物、緞面衣物、毛衣、皮毛衣領；塑料類的飲料瓶、眼鏡；木制品類的課桌、畫板等物品，對照所擺出的靜物，“移花接木”式的轉換肌理效果，引導學生關注材料，關注材料的視覺效果。通過挖掘材料在質感和肌理上的感染力，把肌理也作為一種表達方式，使原有的物象造型與轉化肌理后的新造型一并存在，使肌理感的刻畫避免原來無參照物、呆板的情況，激發學生對比、嫁接的想象力，擴展設計素描造型方式。

2以“構成”的美學法則塑造畫面氣氛

通過前期利用構成的基本理念培養學生在造型上的創新能力，學生已基本擺脫全因素素描的禁錮，能夠創造出符合視覺習慣的新造型。但素描繪畫講求整體布局和畫面氛圍的營造，這就需要教師在構成造型原則基礎上，再更深一步引導學生學習構成的美學法則，學會運用“對比與調和”、“對稱與均衡”、“節奏與韻律”、“穩定與輕巧”等構成法則，來表達設計素描作品的情感，最終把握好畫面的氣氛。

2.1空間的創構

空間感在畫面中起到提綱挈領的作用，夸張的空間感可以增加透視或增加物體的真實性，虛幻的空間感可增加畫面的趣味性。充分運用構成的美學法則，調動畫面體積感、量感和空間感，可以培養學生的空間意識。

在練習中，可以要求學生以教室或者教學樓為空間單位，進行多角度空間的混合和多類型空間混合表現的手法：使同一空間不同角度的取景共同組織在一幅畫面當中、平面空間和立體空間共同組織在同一幅畫面當中。這樣一來，空間中的透視、光影因素都進入到畫面當中來，就需要學生協調好各種因素對畫面的烘托作用，作品也因這些因素顯得更加豐富和有感染力。在實際的課堂教學當中，每個學生關注的空間感是不同的，可以因勢利導，引導他們將自己感興趣的三維空間中增加平面化的物體或者添加進有漂浮感的物體，從而產生透視或體量上的視錯覺，以此營造畫面的氛圍，使學生在空間這一研究領域尋求到設計性和趣味性，最終領悟到一個全新的空間觀念。

2.2意象的表達方式

對客觀物象的刻畫是基于寫生聯系得來的，對虛擬世界的描畫就要通過意象的表達方式。在觀察和研究客觀物象的特征后，通過聯想、想象，營造出夢幻般的世界，從而培養學生德意象創造能力。這也在一定程度上表達了學生的主觀意念。

在練習過程中，鼓勵學生反向思維、發散思維，把不同特征、不同時空、不同動態的物象構成畫面。這種表達方式在攝影作品和電影作品中多有出現，可以鼓勵學生受優秀的攝影和電影作品啟發，讓學生在設計素描中也當一回“導演”，調動各種可用的因素，整合成一幅作品。

在實際的教學過程中，畫面氛圍的營造始終是一個難點，學生要么找不到合適的主題，要么有強烈的情感卻表達不到位。在這時，可以將學生分組，將相似主題的學生分為同一組，互相探討和啟發，能夠把幾名同學間共同的訴求表達到理想的狀態。將找不到合適主題或者表達吃力的學生貫穿在里面，有利于優秀的帶動落后的，共同進步。

3結束語

設計素描是一項綜合性、創新性的課程，需要調動學生主動創造的思維，樹立構成的意識，在趣味性的課程中體會“設計”的內涵，避免被動的、枯燥的學習。只有這樣，設計素描才能真正的擔當起藝術設計專業基礎課的重任，才能使學生有充分的能力投入到今后專業課程的學習中。

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