論爵士鋼琴教學中的即興演奏

李鈺鵬

摘要：即興演奏是爵士鋼琴藝術中的重要組成部分，演奏者通過不斷地積累才能循序漸進地形成內心豐富的音樂感知，充分體現技巧性和音樂性的結合是爵士鋼琴即興演奏教學成功的關鍵。

關鍵詞：爵士鋼琴；即興演奏；創造性

爵士音樂是當今世界現存音樂中為數不多的包含有即興演奏的音樂種類，即興演奏在爵士鋼琴藝術中是重要的組成部分，也是爵士鋼琴演奏者在學習的過程遇到的重大技術難題。如何使爵士鋼琴演奏者輕松而快速地掌握即興演奏技巧，已經成為現代爵士鋼琴教學中極待解決的問題。即興演奏能力的培養，看似是鋼琴演奏技術的問題，其實更重要的是爵士音樂感覺的問題，擁有強悍的爵士鋼琴技巧并不能成為一位優秀的爵士鋼琴手。因此充分體現技巧性和音樂性的結合是爵士鋼琴即興演奏教學成功的關鍵。

爵士鋼琴演奏者在即興彈奏的過程中，最大的疑惑是應該彈什么樣的旋律音。即興演奏者首先考慮的應該是和弦音，使左右手的音響形成統一的整體。但在實際演奏時對于和弦音的處理是復雜的，爵士和聲的基本構成是七和弦，在七和弦的基礎上又會有九、十一、十三等帶有升降的延伸音，以及其他變化音，甚至還會出現上層結構的復合和聲。這就要求演奏者對爵士和聲有深入的研究和了解，能夠快速識別和弦音的位置，并思考使用什么樣的擴展音。在演奏和弦音的基礎上，適當加入裝飾音是必不可少的，對于強調和弦音、增加旋律的色彩感有明顯的作用。在即興演奏的旋律中常使用和弦音周圍的自然音或變化音，能夠很好地突出和聲的性質，帶來更加豐富的音響。為了增強旋律的流暢度和表現力，音階音的運用也很重要。爵士音樂和傳統音樂最大的不同就在于不同性質的和聲使用不同的音階。在即興演奏時，演奏者必須通過和聲來選擇合適的音階，才能表現出正確的音響。如大小七和弦常使用混合利底亞音階、半減七和弦常使用洛克利亞音階、減七和弦常使用大二小二度音階等等，這些音階音的使用，能夠增強旋律音之間的連貫性和流暢性，同時對于音樂情緒的處理也大有裨益。由此可見，如果將和弦音、裝飾音和音階音完美地結合運用，必定能夠即興演奏出奇妙而富于變化的爵士旋律。除此之外，在即興演奏的過程中，對于旋律的走向有整體的思考和把握，會使旋律的表現力更加精致。

爵士鋼琴即興演奏除了自由即興之外，還有一類是對于樂譜的即興演奏，也就是爵士音樂最常見的帶有和弦標記的單旋律樂譜。這類樂譜看似簡單，其實是對演奏者整體即興水平的考驗。首先從旋律的角度來說，演奏者看到的樂譜不一定是爵士風格的旋律，這就需要演奏者將旋律爵士化，即通過對旋律音的裝飾性變化，以及改變其節奏，使其更加符合爵士音樂的搖擺感覺。這種爵士化的過程不僅需要一定的技術手段，更需要的是音樂上的感覺和經驗。其次是音樂聲部與織體的確定和把握。爵士鋼琴的聲部在實際運用中可多可少，從簡單的三聲部到密集的六聲部織體都可以見到。三聲部織體體現出爵士音樂的基本形態；四聲部織體使爵士樂的音響提升到另外一個層次；五聲部和六聲部織體增強了音響的緊張度，但音樂的清晰度也會受一定的影響。在鋼琴即興演奏中，合理地安排與恰到好處地運用多聲部織體，將會為音樂增添意想不到的光彩。裝飾性的和聲也是即興演奏中的重要手法，裝飾性和聲與基本和聲之間常相距半音或者全音，可以用自然音音階、半音音階、全音以及減七和弦進行裝飾，巧妙地運用裝飾性和聲，不僅可以點綴性地改變旋律的造型，還能夠在音樂的節奏上賦予新的意義。在爵士鋼琴的即興演奏中，從整體上來構建和把握音樂很關鍵，充分理解和運用大小調體系和聲，并將它們進行關聯，有助于做到這一點。爵士樂中最重要的和聲進行就是二五一級的終止和聲進行，因此在樂曲的即興構建中，應重視大調及其四級上的終止進行，平行小調的終止進行以及旋律小調四級和七級屬七和聲的運用，同時適當采用增四度替補和聲與屬七和聲互換。這不僅能夠豐富即興演奏的色彩，也能夠更好地表現音樂作品。在爵士鋼琴的即興演奏中，為了獲得飽滿均衡的效果，同時也能將音樂的聲部有效地分配給雙手，應更好地采用二音下移技術，無論是在四聲部或更多的聲部進行中。二音下移技術使多聲部密集音響獲得了開放的位置，使音樂的音響效果更加透明、結構更加清晰，也使雙手演奏技術更加合理。即興演奏中，四度織體也能夠被使用，這種缺少三度的開放音響，可以形成調性的游離，改變了爵士樂的終止模式，表現出強烈的調式和聲感，造就出鮮明獨特的音響。

在爵士鋼琴即興演奏中，游動低音是一項重要的技術課題，是掌握即興演奏不可或缺的內容。游動低音在爵士鋼琴獨奏時才會運用到，它實際上是替代了爵士樂隊中的低音貝司提琴。游動低音技術樣式繁多、靈活多變，比較難掌握，只有演奏者付出艱辛的努力，才能有所收獲。在演奏游動低音時，左手往往要體現出和聲的基音、和弦音、音階音和導向音。這就不僅需要演奏者對和弦音與音階音非常熟悉，對于和聲序列進行也要了然于胸。音階式的進行是游動低音技術的基礎，在這個過程中不僅可以運用完整的音階音，在和聲的銜接處也可以采用變化音來處理。跳進進行可以在音階式的游動低音中適當穿插，如三六度和七度音程的進行等。游動低音在小調的運用比大調要復雜很多，主要是因為它的形態多樣，有自然、旋律與和聲小調。值得注意的是小調的變化音比較多，演奏者在即興時需避免旋律音與游動低音的小二度碰撞，同時要保持游動低音與旋律中的調式完全一致。音階式的游動低音可以被和弦音或和弦的根音與五音替代，和弦的三五七音甚至可以出現在基音所處的強拍。游動低音作為低音貝司提琴的替代其節奏同樣豐富多彩，各種節奏的混合樣式都可以出現在低聲部。游動低音技術雖然復雜，但只要掌握了基本的規律，勇于在演奏中大膽地嘗試與實踐，相信通過刻苦的練習必能達到從容不迫、游刃有余的境界。

爵士鋼琴即興演奏的魅力在于通過各種演奏技術，來自由表達和挖掘內心潛在的音樂感覺，這種感覺應該是很有個性的、獨一無二的。然而，任何藝術的存在與發展都源自于模仿，爵士鋼琴的即興演奏也不例外。在即興演奏的初期，表演者內心的音樂即興語言與詞匯還不夠豐富，演奏的技巧還未能融會貫通，要想創造出屬于自己的音樂會比較難，而那些著名的爵士鋼琴名家的演奏與風格，為我們解決這個問題打開了一扇門。不斷地傾聽和研究大師的作品，解析他們的和聲語言與旋律詞匯，并進行適當的模仿練習，不僅能讓演奏者感受到他們非凡的鋼琴演奏技巧與音樂創造力，更能激發演奏者的創作靈感，指引與啟示演奏者走向自己的音樂道路。這些著名的爵士鋼琴大師在即興演奏中創造出自己的音樂，并且使這些作品成為爵士鋼琴音樂發展的典范，給演奏者們以無窮的啟迪。因此在練習鋼琴即興演奏技巧的同時，應每天去聆聽大師的作品，去模仿彈奏其中的音樂片段，這些音樂能夠使演奏者領悟爵士音樂搖擺節奏的真諦、樂思展開與發展的內在邏輯性。通過這種方式，爵士大師的即興演奏將會彌漫滲透于內心，也許在不知不覺中，演奏者自己的音樂就會流淌而出。

在現代爵士鋼琴的即興演奏教學中，演奏技術的正確引導和音樂感覺的多層面啟發是關鍵。富于變化的即興演奏絕非一日之功可以成就，演奏者通過不斷地積累才能循序漸進地形成內心豐富的音樂感知，從而在夢幻般嶄新的音樂中自由馳騁。

參考文獻：

[1] 程工.20世紀的靈感——爵士樂[M].北京：世界圖書出版社，1998.