對裝飾設計基礎課程的“微觀”探索

鄧石蘭

摘要：裝飾設計基礎做為一門藝術設計類的基礎學科，通過具體的例作分析，研究和創作練習，在程序化的平面中，使學生能夠掌握裝飾造型的符號元素，掌握裝飾裝飾的造型構圖的處理方法與表現技巧，加強對構成的形式美法則理解，為后續課程起到承上啟下的作用。本文從選題、色彩、材料等方面具體分析完整的裝飾畫創造過程，并達到最后的美的目的。

關鍵詞：裝飾設計；創做；采集重構；美

裝飾設計基礎課程是目前作為裝飾藝術設計專業以及藝術設計專業的一門基礎課程，適用于陶瓷藝術設計、漆器、雕塑、金屬工藝、服裝染織、包裝設計等專業，它處于人才培養方案中的最早接觸學科，有異于素描色彩課程對造型及色彩的訓練，它是學生是對設計的第一次“親密接觸”，是專業基礎平臺向專業平臺過度和銜接的重要課程。之所以重要，是因為課程中對圖案的美形式美法則：變化與統一、條理與反復、對稱與均衡、節奏與韻律、比例與尺度、對比與調和，始終作為美的最高法則貫穿著整個教學體系，起到導向作用。本人從這幾年的教學實踐出發，從“微觀”角度談談此課程的實操方法，盡可能在在短暫的四到五周的課程周期取得較好的教學成果，學生也能把握到裝飾設計的基本規律及方法。

1尋找“天梯”

對于目前高校的設計專業上課模式一般為：提成設計命題，收集素材，解決問題。當老師宣布作業的要求后，無一例外的同學們開始收集大量的素材，通過圖書館翻閱圖冊、網絡等等收集資料。查閱素材一直是做為設計者的一個重要手段，通過查閱大量的優秀的作品，可以開闊視野，提高審美鑒賞能力，引導創作思路。牛頓曾說過：如果說我比別人看得更遠些，那是因為我站在了巨人的肩上，那么對于設計師而已，大量的素材累積則是我們爬上巨人肩膀上的天梯。然而作為基礎課程，相關的書籍及網絡資源使得獲取素材變得非常簡單，對于存在惰性的同學而言完成作業也變得輕而易舉，東拼西湊稍加改之，有的甚至直接抄襲。然而這樣的做法無疑是百害而無一利的，對于一個初初接觸設計的學生而已，抄襲成為解決設計問題的方法，這樣將會阻礙其創造能力及思考能力，而模仿和抄襲不能算是真正的設計。

然而大家也忽略了能夠收集素材的其他有效方式，例如寫生。寫生是收集素材最傳統的方法，然而卻是最有效的。學生帶著興趣與熱情來觀察客觀表現的世界，什么才是有趣的，什么是能引起共鳴的，是那包含風霜的牌坊還是遺忘在角落的留聲機？那些平時大家所忽視的小細節突然間展示于眼前時，才能以一個特殊的視角引起人的注意和好奇。很多裝飾類的書籍都提及寫生，然而通過寫生獲得大量素材對于一個四到五周的課程卻顯得有點蒼白無力，寫生應作為一個長期的習慣堅持下來。我建議可以使用攝影，隨著數碼科技的發展，高像素的相機、手機都成為很好的手段。

2“強迫性”的思考

那么該如何進行設計命題而又防止抄襲的產生呢？我所采取的方法則是不設命題，而是以“你所感興趣的”作為創造題材，可以通過對客體的寫生或攝影，無論是寫生的對象或是攝影的對象都應以圖片的形式打印出來作為所創造的裝飾圖案的創作之源，并作為作業的一部分上交，學生只能根據自己的素材去創做的時候，來源于真實又不能照抄，他只能“強迫”自己去思考，如何將所得素材進行提煉、概括，運用夸張、抽象，變寫實形象為裝飾形象。學習這樣的裝飾變化一切裝飾設計的基礎，也是學習裝飾設計的必修內容。

如圖1我們看到的，學生選定以自己母親拍攝的藝術照作為描繪對象，母親在她的心中一定是一個非常了不起的形象，經過歲月依然散發魅力。在提取對象的結構后，為了使女性的形象更為凸出，在服飾上進行了內部裝飾顯得更加豐富，添加了小的線條或點、面或其他圖形，強調圖案的象征性，如綻放的牡丹花顯示了女性的嬌媚，紋樣與原形象相協調，風格相互統一。當作者心中帶著一份感動用心去進行客體的描繪，畫面也是動人的。圖2中學生選定自拍的形象作為描繪對象，為了取得與常規思維模式不通的新視覺形象，突出獨特的自我，將原有的圖形打散后重新構成，獲得重新組合的圖形及構圖形式，在形式和內容上給人以生動而又新鮮的感覺。圖3中，學生選定了童年作為題材，兒童清澈的眼眸好奇的觀看著，在對主題的描繪上為了達到趣味的目的帶上了的眼鏡，顯得可愛生動，畫面也給我們呈現了作者童心未泯的世界。

3從黑白中出發

裝飾設計的學習應從黑白裝飾畫開始，單純、明朗、強烈的風格讓學生較為容易去掌控，色彩被簡化成為黑白，畫面的處理則分為三個色階黑、白、灰，如同素描中對畫面的色調控制一樣。靈活的運用點、線、面等多種表現方式，使畫面黑白灰層次豐富起來。在學生發揮自己的創造主動性時，老師需隨時檢查學生對畫面上把握的“度”，是否虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形體的表達上無論是夸張、變形或者是概括都應按照理性的組織規律，在形式結構上形成的視覺條理，構架起具有規律性的形式，產生畫面的韻律、節奏感。

4對色彩的“重拾”

在經過黑白裝飾畫的練習后，對如何選擇主題、合理構圖，畫面色調的控制有一定的理解后就進入色彩的練習，裝飾設計是以美化自身或生活環境為自發點，因此色調不僅限于黑白。在早期課堂中，我經常發現有學生采用馬克筆、彩鉛等現成的顏色直接上色，這樣出現的結果則是無論任何一幅裝飾畫在色調、色相上都毫無區別，因此，我還是認同用傳統的水粉上色，色彩經過二種以上顏色混合調成復色，出現豐富的色彩，同時色彩的比例不同所產生的純度、明度、色相變化都能在調制過程中一一感受。水粉上色要求偏高，這與學生們用油畫筆畫水粉畫和用毛筆平涂畫面是完全兩個概念，對水量要合理控制，水分過多則顏色覆蓋性不強，過干著又容易造成顏料的堆積出現干裂，同學需反復練習，這對提高學生的手工細致能力及耐性有很大幫助。

色彩裝飾畫階段，出現的問題也來了，課堂中學生問的最大的問題是：老師，我找不到顏色，我不知道用什么顏色。這里也就不得不提及高考美術的弊端，現在的美術高考如同文化類考試一樣都成了“應試教育”，學生在老師的指導下練習模式化的色彩，蘋果是什么色，罐子又是什么色，學生只需將所用的顏色背下即可，完全不理解如何合理配色，在此我將設計構成中對色彩的練習┈采集重構運用在課程中來。采集重構顧名思義，就是說將自然界的色或人工組織的色彩進行分析、采集、概括和重構的過程。在客觀世界中都存在非常美麗的色彩，自然色、傳統色、民間色、圖片色中都有不同的顏色值得借鑒，不同的顏色配置，不同的色調情感表達。學生在進行顏色的采集時，由于色感及情感的不同，大都出現的是“神似”的色彩，有的同學甚至出現與采集對象不一樣的更個性的色彩，這就達到了學習色彩的目的。從圖4中看，學生選擇了一幅裝飾圖案色彩做為采集重構的對象，在色彩的應用上則更加的亮麗活潑。

5尋找獨特的“語言”

單純的色彩是不能夠滿足裝飾畫的要求的，裝飾畫與其他畫的形式相比較，在材料的使用上沒有任何限制，在課堂中我也鼓勵學生用綜合材料完成作業，如布貼、紙貼、各種纖維的編織、鑲嵌等等，材料本身特定的色彩、肌理、質感都能給人不同的視覺感受和審美情趣，拓寬裝飾畫的創造空間，激發學生的創造力，它使得學生以一種更獨特的角度去認識事物、觀察事物，以一種新的思路、手法和表現風格，探索不同的表達。使用綜合材料是還要注意材料與畫面的協調性，圖5中學生選定了以植物為主的裝飾圖案，在花的表達上采用了服裝珠片的粘貼方式，凸顯了花的雍容華麗，獨特的材料搭配得當又使人眼前一亮。當然有時候材料不一定非常完備，這又是需要考慮的問題：如何在有限材料的情況下完成好的裝飾圖案。

6追求所謂的“美”

裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”指的是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。以“裝飾”作為設計主體的課程其目的就是追求“美”，在課程中也要有意識去引導。什么是美？美是規律、對比、調和、變化等等，簡單地說，美就是令人滿意的、舒服的感覺。在學生完成一個作業前我總會強調，這張畫是否讓你覺得舒服，是否感覺到美。人對美總是有一種不自覺的感受，如同石器時代人們會磨出規則的玉璧和對稱的石錛，教師則要在利用這不自覺的感受被動變為主動，加深學生對傳統裝飾紋樣和單位紋樣的骨骼構成的認識，是進一步理解形式美法則的關鍵。

對于整個課程的作業安排，以四周為例，黑白裝飾畫創作兩張，色彩裝飾畫分別以采集重構及綜合材料各做一張。從內容的設置，相信只要學生按照要求作業的要求去完成，在嚴禁抄襲的情況下，總會去進行一定的思考及探索，發揮自己的創作思維及動手能力，課程應該學有所得。

參考文獻：

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