19世紀浪漫主義文學的藝術特征

田鳳娟?劉海微?于河海

摘 要：十九世紀是文學史上最為輝煌的時代，各種文學流派如雨后春筍般層出不窮。但是浪漫主義文藝思潮是最能體現時代精神的，它無論在思想內容上，還是在藝術特征方面都是獨樹一幟的。

關鍵詞：19世紀；浪漫主義；文學；藝術

作者簡介：

田鳳娟（1975-），女，吉林省長春市人，長春大學公共外語部副教授， 碩士研究生。主要從事英美文學，英語教學與研究。

劉海微（1977-），女，吉林省長春市人，長春大學繼續教育學院講師，碩士研究生。主要從事漢語言文學研究。

于河海（1975-），男，吉林省長春市人，長春市第一中學中教一級，碩士研究生。主要從事思想政治教育工作。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-9-0-01

1、強調個人感情的自由抒發，有強烈的主觀性

浪漫派作家認為古典主義宣揚的理性束縛了文藝，于是把抒發情感置于首要地位，對內心世界進行深入的挖掘。由此浪漫派出現了“自我”，它成為對人和世界的新視野的源泉。浪漫派認為愛情是人最強烈的情感表現之一，通過它一切生活都在其中。因而愛情便成為浪漫派作家竭力表現的對象，他們把愛情作為人的內心世界的一個重要方面來看。同時他們對夢境也有所探索。簡·奧斯汀就是這樣一位女作家。雖然她從不曾寫過氣勢磅礴、波瀾起伏的大社會畫面，也從不曾寫過驚人的奇跡或令人企慕的英雄，所寫的都是平常的人，平常的生活，但在她局限的社會和人物范圍內，她把誠懇與虛偽、固執與理智、真情與假意種種通常所見的人際關系和人物性格，用高雅幽默的文體、敏銳機智的口吻、不含假道學的道德精神，淋漓盡致、生動地表現了出來。《傲慢與偏見》這部社會風俗小說生動且細膩地描繪了18世紀末到19世紀初處于保守封閉的英國鄉鎮的生活和風土人情。上演了一場愛情風波，小說圍繞5個子女對婚姻不同態度和處理，反映了作者愛情婚姻觀，她反對僅僅為了金錢和地位而沒有愛情的婚姻，又反對絲毫不顧及門當戶對的婚姻，既不能為金錢而結婚又不能把婚姻當做兒戲。小說主人公伊麗莎白和達西的愛情應該說是建立在平等感情交融基礎上的愛情。男主人公的傲慢實際上反映他的等級觀念和財富懸殊地位。而女主人公的偏見恰恰是維護自己人格獨立和平等權利的反映。感情上達西不由自主地追求著伊麗莎白，門第的顯赫和貴族的生活從小培養出的“不要把任何人放在眼里”的傲慢卻使他試圖用理智去控制感情的韁繩。但是他實在沒有辦法死挨活撐下去了，他的感情“再也壓制不住了”。于是達西決心要向伊麗莎白求婚。其實，奧斯汀小說的女主人公都有過從盲目走向自我認識的過程，偏見的產生和消除都在這個過程里得到表現，也在這個過程里表現了人物性格各異特征。奧斯汀頗富功底的嘲諷藝術，使她的作品彌漫著喜劇的氣氛。加上奧斯汀善于通過主人公豐富的內心活動和外在表現，通過人物不自覺的暴露來表現人物的手法，使不少人對她大加贊許，譽之為“散文中的莎士比亞”。

2、浪漫派重視民間文學，以及詩體長篇小說的創作

在德國和英國，浪漫主義就是從搜集民間文學開始的。浪漫派從民歌、民謠、民間傳說中擷取題材，學習表現手法，采用民間口語、民歌韻律創作，大大豐富了文學的表現手法，在當時一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文壇的情況下，無疑帶來了清新、活潑、健康的新氣象。拜倫首創的詩體長篇小說，是在詩劇的基礎上發展起來的，它視野寬廣，將歐洲各國的社會生活熔于一爐。這種新形式擴大了詩歌反映現實的范圍，對長篇小說的發展也起了推動作用。此外，浪漫派對語言方面也作了開掘，豐富了語言的表現力。

3、浪漫主義文學慣用對比和夸張藝術手法來描寫迥異的人物、情節環境，這一點是區別其他文學的最顯著特征，它根植于理想與現實、偉大與平庸、美好與丑陋的對照

雨果是對比藝術的倡導者和大師，他指出：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，丑陋藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共。”[5]他把這種對照原則運用于小說、詩歌和戲劇創作中。《巴黎圣母院》是雨果小說中最具有浪漫主義情調的一部。它是浪漫主義小說的范本，浪漫主義文學發展史上的里程碑。

作者通過愛絲梅拉達與三個男性的情感糾葛，揭露了封建教會禁欲主義的虛偽和上層社會的冷酷、殘暴、昏庸，謳歌了下層人民的友愛、勇敢、正直、純樸品格和情感。雨果用強烈對照和對比手法，不僅展示各個人物的性格特征和思想情感，而且賦予小說的藝術立體感和作品的深邃思想內涵。

吉卜賽少女愛絲梅拉達與副主教佛羅洛的對照，貫串小說始終。這是兩種力量，兩個靈魂的搏擊。前者是天使，善的化身，后者是魔鬼，是惡的代表。雖然愛絲梅拉達被送上絞刑架，但善的力量和永恒價值卻永留人世，為人們謳頌；惡不僅是虛偽的，也是懦弱的，最終被人們唾棄，佛羅洛最終下場就是宣告惡的報應。愛絲梅拉達與費比斯的對照，是兩種情感，兩種道德的對照。愛絲梅拉達執著地追求愛情，臨死前還呼喚著費比斯的名字；而費比斯是情場老手，逢場作戲，口蜜腹劍，最終背叛了愛絲梅拉達的愛，紈绔子弟的丑靈魂暴露無遺。愛絲梅拉達與加西莫多的對照，是奇美與奇丑的對照，這不僅是外表或表象的鮮明差異；實質上，兩顆高尚的靈魂碰撞出人類最寶貴的品格、思想和情感的火花，它們是那么和諧，那么相映生輝。這兩個人物的塑造和對比，實踐了雨果的浪漫主義美學原則：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，丑怪藏在崇高的背后，美與丑并存，光明與黑暗相共。”這種對照手法不僅在人物與人物之間運用，而且也運用在每個人物自身上，如加西莫多的丑陋外表與金玉之心的對照；費比斯漂亮的外表與骯臟的靈魂的對照。這種人物性格得到精細且生動的描摹。由雨果的作品可以看出，浪漫派作家已經懂得丑在美學上的重要價值。丑角在小說中起著襯托主人公的作用。對丑的美學價值的認識對后世文學有著重大影響。浪漫派尋求強烈的藝術效果，在情節、事件、性格上都表現出異乎尋常的特點，大大發展了傳統的夸張手法。他視想象為“各種才能之母后”，為了取得驚人的效果，他們充分發揮想象，浪漫色彩由此而生。

4、憂郁感傷的情調為浪漫派作家所愛好

浪漫派作家與社會現實不相協調產生的精神狀態便表現為憂郁，有貴族傾向的作家以此表達不滿時代潮流的態度，以勒內為代表的“世紀病”是最集中的表現，這本書包含了日后浪漫派文學將要發展和夸張的一切優點和缺點的萌芽。懷古的幽思，異國的情調，自然景色的描繪，第一人稱的敘述，詩化的散文，考究的文風，都使這部篇幅不大的作品開創了浪漫主義文學的新紀元。資產階級作家對現實感到失望時，同樣流露出憂郁感傷的情緒，也表現出世紀病的癥狀。

我們可以說浪漫主義文學的發展是非常復雜的，所形成的浪漫派的創作傾向更是顯而易見，浪漫派作家們創作傾向是：強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的范圍；從民主主義的立場，或者從留戀舊制度的立場，抨擊封建制度或者資本主義的罪惡現象；酷愛描寫中世紀或以往的歷史。他們很多以歷史題材為描寫對象；偏重于描寫自然風光，厭惡資本主義文明和現實，主張回歸自然。這是浪漫派作家區別于其他流派的不同之處，正因為創作傾向的與眾不同，才使浪漫派文學在十九世紀大放光彩。

參考文獻：

1、朱維之，趙灃 《外國文學史》[M] 天津：南開大學出版社. 1999.

2、陳敦.西方文學史.成都：四川人民出版社，2003年8月.

3、楊周翰等.歐洲文學史（上、下卷）.北京：人民文學出版社，1979年.