淺析愛倫?坡的現(xiàn)代美學(xué)思想

吳牧真

摘要：愛倫坡作為世界文學(xué)大師，他對法國象征派詩人的影響是非常深刻的。坡獨創(chuàng)性的文學(xué)理論對法國象征派詩人產(chǎn)生了很大的影響，象征派詩人的很多理論都與他有所關(guān)聯(lián)，比如波德萊爾的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：美女之死；特殊美；現(xiàn)代美學(xué)

愛倫坡在他的著作《創(chuàng)作的哲學(xué)》（The Philosophy of Composition，1846）中，第一次明確地提出了“美女之死”這一主題。他在文中指出：“憂郁是所有詩的情調(diào)中最正宗的”，而“死亡”則是所有憂郁的題材中“最為憂郁的”，因此，“當(dāng)死亡與美緊密聯(lián)系在一起的時候”最具詩意。愛倫坡由此得出結(jié)論“美女之死無疑是天下最富詩意的主題”。

這種審美態(tài)度在作品中多有體現(xiàn)。以坡的代表作《烏鴉》為例，這首詩的發(fā)表為坡在世界文壇上贏得了一席之地。《烏鴉》集中體現(xiàn)了他的詩歌創(chuàng)作理論。這首長篇敘事詩共一百零八行，采用坡慣常用的題材即“美人之死”，表現(xiàn)了美女的夭亡和失美的憂傷。詩歌敘述的是一個戀人在黑夜哀傷已故情人的故事。全詩籠罩著一片哀怨恐怖的氣氛，烏鴉這個意象便是主人公內(nèi)心世界憂郁絕望的象征，烏鴉啄食著愛倫·坡的心，黑暗吞噬著坡的靈魂。

愛倫坡作品中經(jīng)常出現(xiàn)“美女之死”的情節(jié)。他的作品中典型化的女性形象通常是一個美麗的少女或少婦，她們都有金黃色或是烏黑發(fā)亮的長發(fā)，蒼白的皮膚，光潔如大理石的雙手，高高的額頭和明亮的眼睛，等等。這些女性的名字如海倫、尤拉麗、安娜貝爾和萊吉亞等，無一不是悅耳動聽的，而且常常與“光明”有關(guān)。與之相對應(yīng)的，愛倫坡作品對女性的描寫也常常使用radiant（光芒四射）、gleam（閃亮）等詞。我們可以從中體味到愛倫坡對理想女性的定義。具體到《萊吉亞》中，愛倫坡對萊吉亞的外貌有著細(xì)致入微的描寫，從前額、皮膚、頭發(fā)、鼻子、嘴巴、臉龐、牙齒、下巴一直到眼睛，無一遺漏。可以說這是愛倫坡所有作品中對于美女形象最完整、最細(xì)致的描寫。萊吉亞的脆弱、純潔和美麗，正是愛倫坡心目中理想化的，甚至是神化了的女性美的完美體現(xiàn)。但在愛倫坡的作品中這些美女的歸宿都是死亡。

愛倫坡之所以在大量作品中對“美女之死”這一主題不厭其煩地進(jìn)行刻畫，源自他帶有濃郁的個人色彩的“令心靈顫動”的美學(xué)原則。坡的故事基本上都分為兩個部分：一部分描寫美女及其死亡，而另一部分則刻畫敘述者，也就是悼亡的戀人的反應(yīng)與思念。他并不僅僅把筆觸局限在“美女之死”本身，而是詳盡地刻畫了悼亡戀人的復(fù)雜感受，描繪了追求永恒的美時那種“強(qiáng)烈的純凈的激昂”，使死亡與美在作品中得到了完美的結(jié)合。正如莎士比亞讓羅密歐與朱麗葉雙雙身死的結(jié)局所帶給眾人的震撼，愛倫坡的“美人們”之所以讓人心顫也是由于她們的命運(yùn)。有什么比潔如白玉的美人更能象征理想、美德和純潔的情感——比如屈原在《離騷》中所寫的香草美人，而又有什么比死亡更能代表黑暗、悲慘和無奈的？美女與死亡的結(jié)合一方面表現(xiàn)出了如同把鮮花片片揉碎的強(qiáng)烈震撼的悲劇性的美學(xué)效果，一方面則表達(dá)了作者對于理想與現(xiàn)實，美麗與命運(yùn)的深深感觸。為了達(dá)到這一目的，他不惜以理想化美女死亡的代價來達(dá)成對美的感受的提升。典型如《睡美人》就是這樣一首詠死之詩。愛倫坡先將背景設(shè)定在一個幽靜的山谷，接著以細(xì)膩的筆觸描繪了少女伊雷娜的安詳睡態(tài)，其中“怎樣看也不會睜開眼睛”、“安睡著的靈魂”、“你的蒼白”的描寫把人帶入深沉的痛境。在詩的后半部分，詩人把沉睡與死亡聯(lián)系到一起指出伊雷娜將永遠(yuǎn)沉睡，再也不會醒來，字里行間流露出對伊雷娜死亡的極度悲痛之情同時也是對“紅顏薄命”的世態(tài)常情的感觸。

波德萊爾的讓人幾乎不能理解的“特殊美”也是來源于“美女與死亡”的結(jié)合。傳統(tǒng)的浪漫的詩人會費(fèi)盡心思地去描寫其在水一方的伊人是如何的閉月羞花，如何的沉魚落雁，叫人迷戀而不能忘。然而在波德萊爾的《腐尸》中，詩人卻借助想象來描寫他深愛著的美人的一具腐尸。試想有哪一個美人能躲得過衰老和死亡，無論你如何的羞花，如何的落雁，終免不了日后的老丑之態(tài)。正如莫泊桑的《項鏈》所寫，現(xiàn)實與命運(yùn)常常會將美貌摧殘。所以詩人說“到時候，我的美人喲！告訴蛆蟲，它們定會把您吻吞；舊愛雖然解體，但我已保存了愛的形姿和神髓！”越是愛的深切越是感到生命的殘酷，波德萊爾通過獻(xiàn)上這樣一朵丑惡之花，由此來表達(dá)自己熱烈的特殊的愛情觀。這種反傳統(tǒng)的表達(dá)方式來自于作者對社會的一種絕望，一種歇斯底里，來自于苦悶、彷徨、反抗等情緒的反映。這些情緒在我們看來是憂郁、悲觀的，但是波德萊爾卻恰恰認(rèn)為“愉快是美的最庸俗的飾物，而憂郁才可以說是它的最光輝的伴侶，以至我?guī)缀跸氩怀鲆环N美是不包含不幸的”。波德萊爾的腐尸之美也是“美女與死亡”結(jié)合的產(chǎn)物，但是波德萊爾的表達(dá)則是近乎瘋狂的惡魔式的激蕩。

可以看出，波德萊爾的美學(xué)觀念是受了愛倫坡的影響，愛倫坡作為美國浪漫主義早期詩人，他與波德萊爾等象征派詩人有著很多共同的地方，其最深遠(yuǎn)之處就在于坡的美學(xué)觀念對于波德萊爾的影響，二者可以說是傳承的關(guān)系。

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