神游太行三千里 峰回路轉故鄉情

農夫

“故鄉的山水，永不忘懷”，這是湯清海先生在《神游太行圖》中寫的一段話。湯清海生于河南南陽，太行山的山山水水，既是湯清海先生的美好記憶，又是其不息的創作源泉。湯清海先生以太行山為題，創作了一系列作品，其代表作有《神游太行圖》（50×366厘米 2002年作）、《太行大峽谷》（98×197厘米 2004年作）、《金秋萬里》（98×197厘米 2005年作）、《太行含秀》（98×197厘米 2005年作）、《春風吹綠北國村》（98×197厘米 2006年作）等等。這些作品的特點：一是實現了自然美與藝術美的高度統一；二是呈現出嶄新的藝術形象；三是體現了“生活就是美”的美學思想。

以《神游太行圖》為例，作品構圖從右邊以一個小山嘴伸入畫面作為起點，山峰連綿。一條山路依山勢自右向左延伸，將整個畫面串聯起來，成為畫面視覺的焦點。汽車、房舍位居公路旁，游客有的在觀景，有的在戲水。山坡上、溪流邊、山石旁小灌木點綴其間。山溝里小溪流緩緩流過，左邊的不遠處瀑布飛掛，蒼溪水湍，一條小河迎面而來。畫面右邊的景觀安排得“實”一些，左邊群峰崢嶸，因瀑布飛流在遠處，畫面則顯得“虛”一些。這一“實”一“虛”，加之峰回路轉，畫面上天與地，山與水，人與景，路與坡，安排得十分自然，不露痕跡。

整個畫面沒有半點虛張聲勢，既樸實無華，又靈氣橫生。畫家就像一位老農在打理自家的小院，北邊栽葡萄，南邊種石榴，一切是那樣隨心所欲，又是那樣順順當當；又像一位花匠在侍弄自己的花圃，左邊擺牡丹，右邊放月季，一切是那樣漫不經心，又是那樣恰到好處；更像一位三軍統帥，縱有千軍萬馬，誰攻誰守，誰先誰后一切是那樣從容淡定，又是那樣秩序井然。

畫家在構圖上沒有采用傳統意義上的“高遠”、“深遠”、“平遠”，而是運用“近觀法”，將整個景觀要素“定格”在一個畫面上。“近觀法”相對“三遠法”表現景觀的難度要大一些，一切景觀要素你都得交待清清楚楚，你不能“留白”，更不能偷懶?！敖^法”增強了藝術表現力，增加了畫面的親近感，整個畫面充滿著寧靜與祥和，使觀者幾欲走近，與畫中眾生共享這天籟之美，彰顯出畫家非凡的藝術功力。

《神游太行圖》在筆墨的表現上，更是獨樹一幟。國畫的傳統“皴法”盡管林林總總不下幾十種，但他們有一個共同的特點，就是擅長于表現山石。湯清海與千百年來眾多的國畫大師們一樣，在畫石頭山時，真可謂游刃有余。

湯清海先生創造性地將傳統的“斧劈皴”、“長披麻皴”、“拖泥帶水皴”與嶺南畫派的“渲染法”結合起來，用枯筆勾勒出山體的形態，用“渲染法”顯示出山體的質感。這樣，山如“銅墻鐵壁”。一種全新的藝術形象呈現在人們面前，將太行山特有風貌特征淋漓盡致地表現出來，令人耳目一新。

《神游太行圖》見筆見墨，行筆時，或枯筆，或濕筆，或中鋒，或側鋒，或點，或染，或皴，或擦，或長線拖出，或點染成影，一切都顯得那樣輕松自然。放筆寫去，行于當所行，止于又不得不止；行之不緊不慢，止之余味未盡，自然天成。僅此一點，于當今畫壇也是無幾人能敵了。

還有作品《太行大峽谷》《春風吹綠北國村》也是可圈可點。

（責編：漪瑟）