淺談美術書的“書感”問題

孟遠烘

談到“書感”，一般有兩種意思。一種是談到某名編輯時說“他的書感不錯”，這里的“書感”指的是編輯“編書的感覺”不錯。而另一種是當我們拿到一本書時說“這本書的書感不錯”，這里的“書感”指的是“書給人的感覺”不錯。本文所討論的“書感”，指的是第二種。

美術書對“書感”的要求比一般的圖書要高，因為它的受眾是對美受過專業訓練和有高要求的人。如果一本書的“書感”太差，即使這本書的內容不錯，讀者也會忍痛割愛；假如有不同版本的書，讀者肯定要挑“書感”好的那本書。可見“書感”對于美術書之重要。然而“書感”是一種抽象的概念，美術書的“書感”具體是由哪些因素構成的呢？

首先是開本。開本給人第一印象，是笨重還是精致？是厚實還是輕飄？是大方還是小家子氣？對開本的感覺，就像是對一個人身材的感覺，是第一印象的直覺判斷，它決定著對書的風格、品位的判斷。此外，開本還決定著用途。是用以典藏的？還是讓人臨摹的？或者是供人閑時隨手翻翻的？是放在書架的？還是可以放進行李箱甚至是口袋的？美術書由于其用途的多樣性，開本也比一般圖書要多樣，大的有8開的，方的有12開的，也有普通的16開、32開的。一般來說，大的開本顯得大方，普通的開本顯得實用。當然，做成多大的開本，要視使用的具體情況而論，不能一言概之。以廣西美術出版社出版的三套齊白石畫冊為例，《北京畫院秘藏齊白石精品集》主要是供珍藏、欣賞和臨摹的，因此做成8開精裝本，給人的“書感”比較端莊、大方。《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》既可供人學習，也用于欣賞，因此以16開精裝本設計，頁碼較多，顯得典雅、厚重。而16開平裝本的《北京畫院秘藏齊白石精品集》，主要是給初學者和書畫愛好者隨手翻閱的，因此開本較小，頁碼也較少，可以讓人放在口袋中隨身攜帶，顯得輕便、實惠。這三套畫冊的開本設計與用途吻合，“書感”做得相當不錯。

其次是封面。書的封面就像人的臉，“書感”的好壞很大程度取決于封面設計的好壞。美術書的封面設計存在兩方面的誤區。一是由于美術書的圖片信息較多，因此往往容易在封面設計中濫用圖片，導致封面做得比較花，影響了“書感”的品質。二是片面追求設計感或者品位，“設計”元素過多，使人感覺到設計“冗余”，有畫蛇添足之感。而片面追求品位，或片面追求簡潔，又可能失去必要的信息傳達。因此，這個“度”的把握相當重要，如同作畫一樣，做到添一筆太多、減一筆太少，才是最好的。目前，對于美術書的封面設計還有一個不好的傾向，就是片面地追求“典雅”的風格，不管是否與書的內容相符，一律往這個流行的模子上套，以為這才是美術書所追求的好“書感”標準，形成千人一面的簡單化傾向，這是非常可笑的。其實藝術的風格多樣化，封面設計的風格也應該多樣化，并不是唯有典雅才是唯一美的。你可以設計得素雅，也可以設計得艷麗，關鍵要看是否符合書的內容，力求“濃妝淡抹總相宜”。此外，封面設計中的書名、作者、出版社等信息的文字大小、位置、字體，以及是否要配圖、如何配，也都是很重要的。在美術書的封面設計中，最經典的案例莫過于人民美術出版社出版的《中國近現代名家畫集》系列叢書，這套叢書以單純、顯眼、喜慶的紅色作為硬殼封套的用色，紅封套上畫家的名字用書寫體燙金黃字印刷，整個封面設計簡潔大方，被業界戲稱為“大紅袍”，已經成為一種品位和品牌的象征。其成功的經驗值得我們去體會和學習。

再次是用紙。用的是厚的紙，還是薄的？硬的還是軟的？白的還是灰的？反光的還是亞光的？這些也非常考究。紙的感覺不僅體現出“面相”，還決定“手感”，而“面相”和“手感”都是“書感”很重要的方面。此外，用紙還決定印刷質量的好壞，而印刷質量對于美術書來說也是至關重要的。一般來說，油畫應該用硬的、白的紙，這樣色彩的層次能印得細膩、準確。而國畫應該用軟的、灰的紙，這樣更接近我們對國畫的傳統印象，顯得更有品位。當然這只是從大的感覺去說，具體用什么紙印刷，還要結合印刷的質量等方面去選擇。一般來說，用硬的、厚的紙做出來的“書感”顯得大方，用軟的、灰的紙做出來的“書感”顯得雅致。

最后就是版式設計。版心多大？用什么字體、字號？行距多少？圖文如何排？要不要加裝飾？全彩還是單色？這些因素也都決定著“書感”質量。作為美術書的版式設計，對圖文關系以及圖片的大小處理最為關鍵。在圖文關系上，圖片放置位置、大小決定著版式的美感以及閱讀的視覺感受，這些都需要準確把握。對于畫冊設計，是一頁一圖，還是一頁多圖？是單面有圖，還是雙面有圖？這些都會導致不同的“書感”。而關于圖片的大小處理問題，對于美術書來說，圖片當然要放得大才好，因為圖片夠大，才能看得清楚作品的細節，讀者也能獲得更多的作品細節信息。不過，圖片也并非越大越好，廣西美術出版社出版的《武藝》油畫作品集，由于其作品本身不大，基本上為50cm×60cm的尺幅，因此，該書12開本的幅面，作品只占到四分之一的版面，符合對其作品的直觀感受，顯得空靈、別致，是一個可供借鑒的案例。

知道“書感”是由哪些因素構成的，如何才能設計出好的“書感”呢？筆者認為需要從以下四個方面去考慮。

一是由書的用途決定開本。美術書主要有臨摹、欣賞和典藏三種用途，這三種用途基本混合在一起，難以截然分開，但是明確書的用途的主要訴求，設計開本時便有了依據。如果是供人學習、臨摹的美術書，開本和圖片卻弄得很小，讓人如同隔靴搔癢，無論如何都不能說有好的“書感”；如果是讓人消遣的美術書，開本卻做得太大造成浪費，也不會有好的“書感”。

二是由目標讀者的閱讀習慣決定版式。不同的讀者有不同的閱讀習慣，美術書的讀者區分，除了可以從年齡、性別等方面去區分，還應從專業上作區分。版式設計時，要針對這些因素做出符合其閱讀習慣的版式。比如說，油畫類的圖書，版式做成右起豎排的中國傳統印刷排版形式，不能不說是張冠李戴。此外，對于給人欣賞、典藏的圖書，讀者在閱讀習慣上往往會追求美感，如果版式做得像白開水一樣索然無味，其“書感”也不好。給人消遣、休閑的圖書，圖文又排得密密麻麻，這也與目標讀者的閱讀習慣相違背。因此，在設計版式時，編輯要充分考慮目標讀者的閱讀習慣。

三是由作品的風格決定設計風格。美術書主要有畫冊、教材和期刊等種類，作品一般由單個藝術家或多個藝術家組成，不管是單個藝術家還是多個藝術家，其作品總有一定的風格傾向，作為編輯，首先要準確把握這種風格傾向，根據其風格傾向的趣味做相應的設計。脫離書中具體作品風格的設計，是外在的、強加的，是無本之木、無源之水，是不會有好“書感”的。

四是做出書的生命和靈魂。每一本書都有自己的生命和靈魂，所謂的“書感”，其實也是指書具有生動活潑的生命和靈魂。作為書的編輯或設計者，如果能領悟到這一點，根據每本書的不同“性格”賦予其生命和靈魂，才能做出有良好“書感”的美術書。而要做到這一點，編輯就要拓寬自己的視野，增加自己的修養，積累經驗。所謂“功夫在書外”，這不僅需要編輯有獨特的眼光，還要有良好的藝術感悟力和扎實的實踐操作能力。

美術書是一種特殊的書籍，它作為藝術作品的載體，由于讀者的專業性，對“書感”的要求較高。同時，美術書也是一般的圖書，編輯美術書的規律和要求，與編輯其他圖書的規律和要求并無太多的不同。對于美術書“書感”設計的道理，同樣也可以運用到對其他圖書的編輯和設計中。