鋼琴演奏方法之淺談

摘要：本文通過多年的鋼琴學習，并搜集查閱了大量相關文獻資料，就彈奏者合理運用全身的整體運動，來表現鋼琴四要素（音色、音量、節奏、速度）在聽覺上的和諧發表初步見解。

關鍵詞：鋼琴；彈奏；方法；淺談

鋼琴，長時間以來被人們稱之為“樂器之王”。主要是因為，首先，鋼琴是一件能與整個交響樂隊相抗衡的獨奏樂器；其次，鋼琴的音域包括了交響樂隊由最低音區到最高音區的全部音域；再次，鋼琴可以發出多種等音響效果；最后，鋼琴上可以彈奏出由多個音組成的和旋以及多個聲部組成的復調。鋼琴彈奏的方法是鋼琴表演實踐的決定性因素。鋼琴彈奏法是以斷奏、連奏、跳奏等為主的音階、琶音、雙音、和弦、落滾、裝飾音、以及與踏板等多種復雜的彈奏技術相結合的彈奏法，要求彈奏者合理運用指尖、腕、肘、臂、腰、腳直到全身的整體運動。本文將以我自身的學習體會作為基礎，并閱讀了大量的文獻資料，將身體各部分在鋼琴表演實踐中的功能、作用、特性、技術方面發表初步見解。

1手指的練習

手指是與琴鍵直接接觸的部位。因此，手指頭的靈敏度、力量、速度、千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是鋼琴彈奏的基礎。因此，訓練好手指的獨立性是非常重要的。手指觸鍵有一種是我們通常所說的高抬指觸鍵法，高抬指觸鍵是要求手指的每個關節都有很好的支撐，形成一個良好的拱形，關節不能軟綿綿或者塌陷下去。掌關節作為一個力量的支撐點，把所有力量通過指尖傳送到鍵盤上，發聲點不在琴鍵表面而是在下鍵的底部。這樣，才能使鋼琴發出來的聲音集中、明亮并具有穿透力。這種觸鍵法在初學鋼琴的訓練中是非常重要的。還有一種是用手指尖打音的觸鍵法。這種觸鍵法要求手指要貼著鍵盤盡可能動作小的敲擊鍵盤，運用瞬間爆發出來的力量，使琴槌迅速的擊弦后又快速回到原位。這種觸鍵方法是非常重要的，對于在快速的前提下使彈奏出來的音色飽滿而不僵硬非常的湊效。手指的練習要遵守經常慢速，偶爾快速，決不中速的練習方法。我們在彈奏強音時手指是完全放松的，然而在彈奏較輕的音色是，手指是需要有一點控制的，但在控制時不能僵硬。要做到這些，我們就必須在練琴時堅持一個音的慢練。

總之，手指是彈奏鋼琴的基礎，能使手指做到“前緊后松，前挺后空”，是獲得良好音色的基礎。

2音階、琶音

在了解手指觸鍵和練習的前提下，我們在彈奏音階、琶音的時候，當一指在進行穿指或跨指的同時，手腕也要配合著做左右移動，以使音符能夠連續進行；彈奏音階、琶音時還應該要做到上行的漸強以及下行時漸弱。這就好比一個人登山一樣，到達山頂后自然要下山。這樣彈奏出來的音樂才會有小小起伏，使人聽上去更加的舒服。

3雙音、和旋

在快速而輕巧的彈奏雙音、八度、和弦的時候，手腕要有在極短促的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度的集中的能力。手腕自身要能要控制力的“顫抖”，并且小臂、大臂以及全身都要放松。如：李斯特《匈牙利狂想曲第六號》中的那段快速連續的八度時，只有手腕在放松的前提下靈活的進行“顫抖”，才有可能把這一技術片段彈奏的干凈、利索、輕松而準確；然而在彈奏有些曲目時，我們還會用到重量彈奏法。手、腕、臂以至全身本來都有其各自的重量，在重量彈奏法中，我們要將全身的力量集中在指尖彈奏，并且要著重突出雙音、和旋的高聲部旋律。例如德彪西的《月光》中有很多雙音、和旋，都是要將右手高聲部的音色彈得明亮切具有穿透力的。。

4斷奏、跳音、連奏、非連音

（1）斷奏。我們一般在彈斷奏的時候是手指自然、放松的放在琴鍵上，利用手指和手腕在快速下鍵時產生的瞬間反彈力，使手指像拍皮球似的從鍵盤上反彈起來，發出明亮、清脆、具有穿透力的音響效果。在莫扎特的奏鳴中我們常用斷奏的方法來表現音樂的輕盈、靈巧、有活力的效果。（2）跳音。在我們所彈奏的樂曲中，跳音的出現是很常見的。在彈奏跳音的過程中我們不但要遵守上面所說的上行漸強、下行漸弱的規律。跳音還可以分為手指跳音和手腕跳音。手指跳音：這種方法也可以彈奏的很輕巧，而且有一定的力量變化。如：在韋伯的《降E大調華麗回旋曲》中的開頭部分，我們就能夠用手指跳音的方法，在配合踏板的效果做到在弱起小節下的個別主題音符漸強的遞進。手腕跳音：它的效果要比前一種在力度變化上效果更明顯，它是利用手腕在觸鍵一瞬間所產生的迅速反彈力來彈奏。如：韋伯的《降E大調華麗回旋曲》第三次主題出現后的高潮部分中，有一段八度跳音，就是要在突出個別重音的前提下用手腕跳音的彈奏方法來表現出輝煌。華麗的音樂片段。（3）連奏。樂譜上標有連線的地方時要用連奏的方式彈奏，連奏就像是我們在講話時一樣，是要將一句話完整連貫的說完后才能夠換氣的。但連奏也并不是平淡無味的。上面我們說到了個別重音的彈奏法，在連奏的過程中，為了使彈奏出來的樂段聽上去清晰、連貫，我們可以將每句話的第一個音在節拍內進行合理的速度上的拖延，但這種拖延是不易察覺的。這樣即起到了強調的作用，也使整個樂段聽上去更完整、更清晰。（4）非連音。除了鋼琴譜上標記的既有連線又有跳音記號的樂譜外，我們常遇到的非連音彈奏就是巴赫的作品了。為了模仿早期管風琴的音色，當我們在巴赫的作品中遇到標有跳音記號的音時，就要彈非連奏。非連奏的彈奏方法是指尖貼在鍵盤上，下鍵時要感覺像牢牢抓住鍵盤一樣，彈出似斷非斷的聲音。

5踏板

踏板的運用在鋼琴彈奏中是不可或缺的，踏板運用的原則同樣的也是放松。腳要隨時做好準備——放在踏板的附近。踩踏板時，不可以踩得太淺也不能踩得太深，一般踩在腳趾根部的前腳掌處是比較舒服的。使用踏板時要用腳腕的力量，不能用抬腳的方式去踩踏板。踏板的一種比較安全的用法是當所要保持的那個音或者和旋剛發出聲音后的那一刻踩下踏板，這樣就可以避免旋律音的重疊和混雜，能使彈奏出來的音色聽上去很清晰。然而，有時當我們在彈奏一些樂曲時，為了保證彈奏出來的音色聽上去清晰，我們可以嘗試用腳抖動踏板來進行彈奏。例如：在彈奏李斯特《侏儒舞》中的時候。這里為了體現三拍子的效果，我們可以選擇一拍一個踏板的方法。而在音節過度句的部分，我們就采用抖動踏板的方法以使整個音樂聽上去不會太混，而是比較清晰的。還有在彈奏德彪西的《月光》曲的時候，為了完整的表現出月光朦朧的音樂效果，右腳延音踏板采用似踩非踩、似放非放的方法。有時光靠手指的控制力是無法做到音樂所需要的弱音的效果，我們還需要不斷的使用左腳弱音踏板，以便表現神秘的音樂氣氛。例如：在貝多芬的《暴風雨》第一樂章中，前段的影子部分，為了彈奏出云從遠處飄過來的景象，我們就要采用上面所說的踩左腳踏板的方法。此方法也可以在德彪西《月光》中運用。

以上的幾種練習方法，是在我們彈奏樂曲時會經常用到的。學習鋼琴，就是要通過不斷的，慢速的，一遍又一遍重復練習，才能夠彈奏出悅耳動聽的音樂。

參考文獻：

[1] 趙曉生.《鋼琴演奏之道》.

[2] 克·格·漢密爾頓.《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》.

[3] 魏廷格.《鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問》.

[4] 卡爾·車爾尼.《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》.

作者簡介：羅黎瀟（1988—），女，甘肅慶陽人，西北民族大學音樂舞蹈學院研究生，研究方向：音樂學（鋼琴演奏）。