多元?創新的西方現代音樂

摘要：在西方音樂史上，二十世紀的音樂創作傾向于追求標新立異為主要特征，作曲家們在繼承傳統音樂的同時，又在追求新的表現形式。因此，在本質上，這個時期形成了多元化、創新的局面。

關鍵詞：西方；現代音樂；多元；創新

在西方音樂發展史上，二十世紀是一個劇變的時代，也是西方音樂史上極為重要的一個部分。二十世紀以來的音樂發展以流派眾多及創作碩向追求標新立異為主要特征，較傳統音樂來說，音樂創作以及音樂表演都有顛覆性的意義。音樂家們在對傳統音樂加以取舍的同時，都在努力追求新的表現形式。獨立思考、敢于創新、追求個性也是二十世紀西方音樂的一個重要特征，同時也是西方音樂史發展至今的巨大動力。這個時代的音樂流派紛繁復雜，音樂風格上的“百花齊放”超過了以往任何一個時代。作曲家強調自己音樂理念的“創新”，紛紛以其獨有的方式向自己之前的“傳統音樂”告別。隨之出現的是個性寫作時期的到來，這種現象的出現離不開當時社會環境和背景的影響，二十世紀政治、經濟和文化等一系列的變化，成為西方現代音樂標新立異的動力。

十八、十九世紀是西方音樂史中最為輝煌的兩百年。這兩百年創造了人類音樂史的奇跡，一個個閃光的名字如巴赫、貝多芬、肖邦等被載入史冊，他們使人類的精神爆發出永久不熄的火花。當十九世紀末浪漫主義音樂的火焰在西方逐漸熄滅的時候，人們創作的源泉也似乎枯竭了。此時的音樂家們都躍躍欲試，力圖改變這一尷尬局面，并相繼進行了一系列艱難的探索，因此，標新立異也就成為二十世紀以來西方現代音樂的主流。

1二十世紀音樂是多元的，主要的音樂主要流派大致可分為

（1）印象主義音樂：這類音樂是十九世紀末至二十世紀初首先在繪畫領域興起的一個藝術流派，其風格源于莫奈的一幅畫作《印象：日出》，印象主義畫家關注光與色的變化，在平凡題材中表達對生活大自然的熱愛。印象主義音樂是二十世紀音樂流派的先行者，第一次世界大戰前，他在文學和繪畫領域印象主義潮流的影響下產生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為一種新音樂風格的稱謂被保留下來。音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材，主動表達對客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調體系多采用全音音階和五聲音階；增加和弦結構的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；減弱和聲功能，模糊調性，大量使用變化音。這一樂派代表人物：德彪西，法國作曲家，他深受馬拉美等象征派作家詩人的影響，在1889年巴黎國際博覽會上從爪洼加美蘭樂隊的演奏中獲得新音響的靈感，同時受到穆索爾斯基獨創性音樂的啟發；他稱頌瓦格納，但又認為瓦格納的道路獨一無二，不適用于其他人，走出了一條極具個性的音樂創作道路，并成為印象主義音樂的開山鼻祖。

（2）表現主義音樂：這類音樂是二十世紀初、第一次世界大戰前在德奧興起的藝術流派，他作為印象主義的反義詞在德國的繪畫和詩歌領域出現，以康定斯基為代表，然后擴展到音樂領域它的產生有一定的社會原因：當時德國實行專制統治，社會矛盾突出，動蕩不安，從而引發了一些藝術家及其主觀的情感表達；他們認為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來表達內心的主觀感受。在表現主義音樂中找不到浪漫主義的抒情性、古典主義的邏輯性、印象主義的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現主義音樂放棄對周圍世界的描繪，強調把內心體驗表達出來，直接追求內心深處的情感，主張音樂要表現人們的思想本質和內在靈魂。主要代表人物：勛伯格，奧地利作曲家，音樂理論家。他和自己的兩個學生貝爾格和韋伯恩都是12音音樂的代表作曲家，并成為“新維也納樂派”，勛伯格的代表作品有《月迷彼埃羅》《一個華沙幸存者》《樂隊變奏曲》。

（3）新古典主義音樂：又稱“新巴洛克時期音樂”，是二十世紀20年代流行于兩次世界大戰期間的現代音樂派別之一。從美學上看，新古典主義音樂追求的是均衡、穩定、理性的音樂，反對后浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識，和濃烈的個人情感表達。反對他律論，支持自律論，提出返回巴赫的主張，采用“音樂就是音樂”的絕對音樂形式，更關注音樂的技術和形式，而不是內容，以音樂形式代替情感表達。具體表現形式上，追求旋律、節奏的均衡對稱。提倡清新規范的曲式結構，反對自由散漫的結構；提倡純音樂，復興浪漫主義之前的體裁形式，反對標題音樂；提倡小型化室內化的樂隊編制，反對龐大的樂隊編制。人們把這一復古的音樂流派稱為“新古典主義音樂”，以區別于古典主義時期。

（4）新民主主義音樂：二十世紀新民族主義音樂在謳歌民族內容和本民族人民生活諸方面的深度較十九世紀民族主義音樂有所減弱，作曲家關注的是民間音樂本身的內涵，重視民間音樂特征的新發現。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強調吸收民間固有的特征和旋律按照民間調式，音階、節奏進行寫作。在音樂特點的吸收上，這類音樂或多或少的受到一些新作曲技術的影響。這一樂派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻給孩子們》等體系化鋼琴教材。歌劇《藍胡子公爵的城堡》等。

除以上四種外，二十世紀音樂種類中還出現了：微分音音樂，噪音音樂，序列音樂，偶然音樂，電子音樂等形式的音樂。約從70年代起，音樂的發展已經向多元方向邁進。沒有哪一種風格占據中心位置，作曲家們把注意力都集中于創造、發現新手法，新音響、新花樣，而更多的是利用過去幾十年已經累積的新的表現手法結合傳統音樂進行創作。

2二十世紀音樂是創新的

以勛伯格為代表的表現主義音樂可以說是完全背離了傳統。在勛伯格創造的十二音體系中徹底沒有了調性，十二個音級同樣重要。它解放了不諧和音，使調性和聲體系走向瓦解，旋律零碎，力度變化極大，音色音響怪誕、尖銳、刺耳，內聚力極強的音響使人不由自主地受到一種感情上的沖擊。這些特點都與從前的音樂不同，它是一種全新的音樂，是對傳統的一種反抗。電子音樂泛指一切利用電子手段作曲和演奏的音樂。它是戰后科學技術飛速發展的結果，可以說是二十世紀音樂的一大進步，它利用電子設備作曲的技術，使得任何聲音都可以成為組成音樂的基本材料，它的創作和演奏合二為一，很多音樂是在實驗室完成的。它的記譜法也有其特點，有的只是一些儀器操作技術說明，有的只是圖示，不再只是局限于五線譜表記譜。電子音樂的產生擴大了聲音的范圍和性能，賦予音樂新時代的音響特征，為音樂的發展提供了新的途徑，然而它仍然不能取代傳統音樂，也僅只能作為二十世紀一支有前途的音樂而已。偶然音樂在歐洲稱為“機遇音樂”。它是在一定程度下故意對作品的創作或演出不加控制，將偶然的不確定性或沒有預先設計的因素帶進了作品的創作或表演中。偶然音樂追求一種隨機的音樂效果，只對作品中極少數的因素有所規定，而對于大部分音樂要素不做任何要求，完全由偶然的隨機因素決定。演奏者也參與了創作，曲式也不作嚴格規定，隨每次演出及演奏者的不同而不同，段落可自由安排，次序也可以變換。我們所熟知的約翰·凱奇的《433”》和《000”》就是偶然音樂最典型的代表。作曲家試圖通過上述兩例作品說明“生活就是音樂，音樂就是生活。”可事實上音樂在凱奇的作品中已經不存在了，這在二十世紀的音樂流派里可以說是創新到極致了。盡管西方現代音樂給我們帶來諸多困惑與不解，目前人們對它還存在許多爭議，但是我們仍可以感受到現代音樂對二十世紀社會的影響。 世紀先鋒大師的美國作曲家、哲學家和音樂作家約翰·凱奇曾說道：“我喜歡的，是我從未聽過的音樂。”憑著這種創新精神，他在50多年的音樂生涯中，一直以領袖的地位處于先鋒藝術領域的中心，引領著西方現代音樂。多元和創新是西方現代音樂的魅力，也正是這種多元和創新二十世紀音樂在現代社會中獲得了一種獨立的存在價值，成為人類音樂創作和審美觀念更新與進步的標志。

作者簡介：郭益欣，女，陜西漢中人，現為陜西省陜西理工學院藝術學院音樂系專業教師。