梨園老樹待新妝

胡慧然

從科幻電影中的三維全息通訊，到奧斯卡頒獎典禮的虛擬現實舞臺，再到江蘇衛視跨年演唱會上的“跨時光演唱”，全息投影技術在舞臺上的應用已日臻完善，而前幾天在“摩天倫世界巡回演唱會”中與周杰倫對唱《紅塵客棧》和《千里之外》的鄧麗君更是讓現場一片沸騰，觀眾大呼神奇，而之后紛至沓來的各種揭秘報道更是令虛擬成像與全息投影技術由幕后走到了臺前。

全息投影技術也叫做虛擬成像技術，它的定義是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像的記錄和再現技術。目前的全息投影技術分為以下三種：第一種是美國麻省一位叫Chad Dyne的29歲理工研究生發明的空氣投影和交互技術，這被譽為顯示技術上的一個里程碑，它可以在氣流形成的墻上投影出具有交互功能的圖像。第二種是日本公司Science and Technology發明的一種可以用激光束來投射實體的3D影像，這種技術是利用氮氣和氧氣在空氣中散開時，混合成的氣體變成灼熱的漿狀物質，并在空氣中形成一個短暫的3D圖像。第三種是南加利福尼亞大學創新科技研究院的研究人員研制的一種360度全息顯示屏，這種技術是將圖像投影在一種高速旋轉的鏡子上從而實現三維圖像。

還有一種偽全息投影，主要有兩類：一是投影機直接背投在全息投影膜上，此方法操作相對簡單，前面提到的跨時光演唱與鄧麗君演唱都是用此方法；另一種是采用投影機等顯示方法光源折射45度成像在幻影成像膜上，第二種成像效果相對更炫一些，也更接近真正的全息投影，不過成本相對會高出很多，受場地限制也多一些，目前主要用于商業領域，而隨著科技進步，這種方法將很快在舞臺上廣泛使用，而真正的空氣介質全息投影虛擬成像也必將走上舞臺，成為舞臺美術設計的重要手段，在展現絢麗舞臺的同時，完成許多目前不能解決的問題，特別是在虛實的轉化上。這不由讓人想到在舞臺上打破時空限制的以程式化表演見長的京劇來。

京劇又稱京戲，是我國影響最大分布最廣的戲曲劇種，源于1790年開始的徽班進京，在徽戲、漢戲的基礎上吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲的優點和特長，還吸收了一些地方民間曲調和北京土語，最終融合發展成為京劇。京劇發展至今，不但在國內流傳甚廣，也為國外的觀眾所喜聞樂見，被譽為中國的國粹，成為中國傳統文化與世界各國文化溝通交流的橋梁。而京劇之所以有如此魅力，在我看來，主要取決于京劇的程式化和京劇的舞臺美術。

京劇的程式化簡言之就是京劇的一系列格律化、規范化的表演形式，是在發展的過程中由一代代藝術家不斷探索實踐形成的，既有縝密恪守的規范，又有突破創新空間的程式。表演的虛擬化與歌舞化是京劇程式化的最主要的體現。

表演的虛擬化就是將生活中的動作高度概括提煉為舞臺動作，最大限度突破時間與空間的限制，將所有一切都融于演員的表演，達到以形傳神、形神兼備的藝術效果。如：舞臺上一個小小的圓場便完成了兩地轉換，幾個上臺階的動作便是舞臺由樓下轉到了樓上，用一根小小的船槳配合上惟妙惟肖的身段，更把舞臺變成了浩浩的長江大河。表演的歌舞化主要由“唱、念、做、打”四種表現手段來完成。韻味醇厚的唱腔與音樂性的念白構成了“歌”，舞蹈化的“做”（身段）與跌滾翻躍的“打”構成了“舞”。京劇表演的歌舞化與虛擬化相結合，使京劇舞臺上不但能細膩的刻畫出各種人物形象，還能通過表演，使觀眾產生聯想，在互動中完成舞臺上各種場面的呈現。如《空城計》中，只用了諸葛亮、司馬懿、倆琴童、倆老軍、四個旗牌等十個人，就把三國里千軍萬馬、殺氣騰騰的西城戰場活生生展現出來。

京劇的舞臺美術也是京劇程式化的一部分，包括服裝、盔頭、臉譜、化妝、道具幾部分，后來隨著戲院建設的發展，也有了燈光，而音響則是在解放后才在大劇場中出現。傳統京劇舞臺上只有“一桌二凳”，即一張桌子兩把椅子，由它們擺放位置的變化和人物的表演來表現出不同的環境來。而戲中人物的相互關系、社會地位、生活境遇等，則由人物的服裝、化妝、盔頭和持有的道具來體現。這也就是京劇藝術家所說的“景就在演員身上”。

但隨著時代的變遷，京劇這種僅靠演員表演來突出人物和完成場景轉換的舞臺表現形式已經不能帶給觀眾足夠的視覺沖擊，滿足觀眾日益增長的審美需求，這就要求將京劇舞臺美術從程式化中解放出來，使它能夠以更加現代化、多樣化的手段進行舞臺描述，幫助演員闡述劇情、描述地點以及表現劇情所述的社會環境等。

由于京劇是表演的藝術，其核心是通過京劇獨特的程式化動作刻畫人物心理、突出人物形象，而舞臺美術的總功能是服務于戲劇表演的，因而京劇舞臺美術雖然要擺脫程式化對自己的束縛，但仍應遵循一定的規則。

首先，應以更好的輔助演員刻畫人物、表現人物為原則，這體現在服裝、化妝的設計上，通過好的設計縮短演員因自身條件局限而與劇中人物形象之間的距離，使演員順利入戲，成功把握、塑造人物的形象。

其次，由于京劇獨特的程式化動作本身又具有時間、空間的雙重性，因此在處理舞臺空間時，一定充分考慮京劇的這一獨特因素，在舞臺上為表演者留出充裕的空間，令其能施展虛擬化與歌舞化的動作，同時還應避免置景與演員虛擬動作的沖突。例如前面講到的兩個場地的轉換，京劇演員通過一個漂亮的圓場就完成了，而置景如果很實，便需要一個很復雜的場景切換來完成，顯得很不高級。但京劇舞臺又不能是純抽象的，因為它需要有幫助演員完成動作的實用性及描繪劇中人物生活環境社會地位的作用。這就出現了虛與實的矛盾，為京劇舞臺美術帶來了挑戰，找到虛與實的契合點便成了京劇舞臺美術成敗的關鍵。

全息投影技術的舞臺應用與日漸成熟，成為解決虛實轉換問題的金鑰匙，它的出現，無疑給京劇舞臺美術帶來了革命性的手段。如：規劃舞臺空間時可以首先以劇情需要、畫面審美為出發點做全盤考慮；在置景的虛實關系不易把握時，由于全息投影在舞臺上呈現的是一種玄幻狀態，隨時可以伴著演員的表演進行虛實轉換；還可以利用全息投影展現置景無法提供、演員的唱、念、做、打也無法表現的意境和場面，完成一個真正多媒體的舞臺，如此等等。當然，全息投影技術畢竟只是一種具有強大功能的輔助手段，不是治百病的良方，一出成功的劇目，只能是在京劇的程式化、舞臺美術、全息技術三者相互間完美的結合下才會出現。

忽如一夜春風來，梨園老樹待新妝。相信在新技術、新思想的“春風”下，京劇這棵飽經滄桑的“老樹”，必將重新煥發出絢麗的光彩。