淺析文人畫中“書畫同源”的同一性

摘要：中國的書法與繪畫，源遠流長，是中國文化給世界的端口，在悠久的歷史長卷中給世人展示出來遒勁瀾漫、博大精深的高貴情操，在培養中國文化與歷史的同時，也滋養著自身的完美與富有。中國書畫史反映中國悠久的文化史，而“書畫同源”的提出對書法和繪畫的傳承與發展發揮著至關重要的作用。只有掌握了書法與繪畫的技法和規律，以及精神層面上的情感，才能很好的相互吸收和借鑒，創造出更好的作品。筆墨表現出來的韻律美，以及它的無限造型能力，一直都是文人所喜歡追求的。筆墨不只是筆法和墨法的一種表現，更是一種意境和精神上的追求。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國文人畫。

關鍵詞：文人畫；書法；繪畫；同源

1文化同源，審美同源

文人畫是中國畫的一種，是封建社會里文人士夫所畫，它不同于民間的畫工和專職的宮廷畫家的繪畫。北宋蘇軾提出的 “士夫畫”，明代董其昌又把“士夫畫”稱為“文人畫”，繪畫時感情融入繪畫當中，借筆抒發心中的不滿，畫面透著淡泊、含蓄的意境。書法是一種藝術形式的表現，通過造型，可以讀出書法家在寫字時所傾注的情感意境。書法作品中的每一點，每一筆，每一字，都表達著作者情感。

中國文人畫和書法共同存在于悠久的中國文化的土壤中，如唐代王維，既是影響深遠的山水畫家，又是著名詩人，他以詩入畫，創造出恬靜清新的意境。蘇軾評論王維的詩詞與繪畫時說，在詩里面可以讀到詩，同時品味他的詩時又能看出畫境。元代趙孟頫，倡導“書畫同源”。強化繪畫中書法性的筆墨架構，加強筆墨的藝術趣味與藝術表現力。

中國畫講究線的構造藝術，而“線”又要求有“骨”，有生命力的線成為中國畫的精神標志，是我們學習的追求的最高境界。所以，骨法用筆就成為中國繪畫標準，在書法中也講求骨法用筆，這成為繪畫與書法之間的共同標準，都脫離具體的物象通過線的粗細、濃淡、組合，把作者的精神、思想呈現出來。

2書畫的相互滲透

明確提出“書畫同源”理論的是元代的趙孟頫，他將書法中的用筆更進一步的引進并運用于繪畫當中，在其基礎上豐富加強了藝術的表現力。體現了趙孟頫“書畫本來同”的作品是《秀石疏林圖》，他在作品上提了一首詩說道：“石如飛白木如留，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”從這幅畫中就可以看的出趙孟頫有著非常精深的書畫素養，他的用筆以中鋒、側峰、藏鋒、露峰等自然轉換和輕重、疾徐、剛柔、頓挫的交錯搭配，表現出了把自己感情自由抒發出來的一種活潑的韻律，突出體現了寫的特征，最大限度的發揮了書法表現的意味。

趙孟頫倡導的“書畫同源”的理論直接影響到“元四家”的山水創作當中，“元四家”的山水簡勁渾厚、淡遠超逸、郁茂蒼茫、圓潤沉勁，可以看出書法的運筆于創作當中將書法與繪畫融會貫通。黃公望在《富春山居圖》中，行筆的正側傾斜，好像草書又好像纂書。筆的長度、粗細、墨的濃淡、枯潤、干濕的變化，在筆的揮寫、流傳中，一幅山水畫的創作在筆墨的變化當中就生成了，意境也會隨著筆墨的變化而賦予在了畫面之中。畫家也在簡約而不繁瑣的筆墨當中，表現出了豐厚而又深遠的意蘊。

元代書畫家柯九思在文學藝術方面有很大成就，他擅長書法、繪畫，有詩書畫三絕之稱，他在書法方面擅長行楷，早年時字體秀逸，晚年稍顯沉郁。他作的山水畫給人一種蒼勁秀麗、丘壑不凡的感覺。最擅長的就是墨竹，畫干時用纂書法，畫枝葉用草書法。墨竹各具形態，生動形象。

明代文人畫潮流中，寫意花鳥長足發展，徐渭是最終完成代表明代花鳥畫時代的水墨“大寫意”。他修養廣博，詩文書畫無所不能，他的書法以行草為主，抒寫了胸中的郁憤，他用狂草一樣的筆法，潑墨到繪畫中，揮灑心中情感，使情感得到一個很好的宣泄。他的書法運用到繪畫中代表作是《雜畫圖》，整幅畫面墨飛線舞，到處都表現出了草書的節奏與韻律感，作品體現出作者徐渭超常人的創造才能和藝術天分以及豪放的情感。

清代鄭板橋以畫蘭竹最為著名，他所畫的竹是現實生活中來的，又不是對現實中的竹子呆板的模仿，而是筆墨上賦予了竹子新的生命意義和活力，也從另一方面更好的詮釋了竹子。強調“意在筆先”，用墨時干濕一起用，繪畫時的筆法瘦勁挺拔，在畫面的布局疏密錯落。他的書法兼取篆、隸、行、楷之長，形成自己的風格，稱為“六分半書”。大大小小、歪歪斜斜、縱橫錯落、飄灑有致，被人稱作為“亂石鋪街”。他非常注重書法中的筆融入繪畫中，畫竹時以書法為切入點。不僅書法運用于繪畫中，也將繪畫滲透于書法之中。清著名詞曲家蔣士銓曾說過：鄭板橋寫出來的字就像畫的蘭草一樣，波磷奇古形翩翩，而他畫出來的蘭草又猶如他所寫出來的字一樣，秀葉疏花見資致。

3“書畫同源”對近代繪畫書法的影響

黃賓虹，近代著名畫家，他遵循書畫同源，書法和繪畫的生長植株又都根植于“筆法”之中，書法、文人畫內在形態上的變化往往是筆法決定的。黃賓虹20歲臨纂書，早期纂書字體較方，也較緊湊，用筆稍顯拘謹，自己的風格也初現。此后幾年中他的作品字體比前期修長舒展，用筆顯松靈自在之氣，筆與筆之間搭的不是很緊，有舒和散意之象，此時他的纂書進入了成熟階段。將其運用在創作中，他的繪畫主要得益于纂書的用筆，這也成為他繪畫藝術成就不可缺少的部分。欣賞他的作品，不能只從表面跡象上看，而要以心來看。晚年時期創作已不滿技法上的純熟、用筆上的得法、氣勢上的連貫，而是——人文氣象、自然神韻。他以書法家的眼光審視繪畫，又以畫家的眼光審視書法，他不僅在勾畫橋屋樹木時以書法用筆，還將書法用于山水畫皴法之中，他常以行書的筆法畫披麻皴，以草書的筆法畫云頭皴等。晚年的書法融入了繪畫技法，在筆法和墨色上，體現出皴法、墨法的神采。

吳昌碩，近代中國書畫史上的一代宗師，是海上畫派的領袖人物，他繪畫既能博采眾長，又勇于突破古人的一些條條框框，具有獨特的藝術風格。他繼承了徐渭、陳淳、朱耷等寫意畫中的傳統，又把書法、纂刻融進到繪畫當中。主張“畫氣不畫形”，以“意造”為方法，還在畫面中寫詩，打開了他的心扉，發泄了浩然之氣。徐渭曾經畫過一幅《墨葡萄圖》受到了人們的贊美和肯定。而吳昌碩也畫了一幅《墨葡萄》是早前受徐渭影響時畫的，是吳昌碩用草書的筆法一氣“寫”成的，借用連貫的筆法表現植物生長的特點。畫中的藤條彎彎曲曲盤旋著，疏密錯落，多又不亂，是那么的生動、自然。在吳昌碩的寫意畫中能看到徐渭筆墨用法的影子，作品受到徐渭的啟發，但他畫中也表現出了自己的豐富意識和不同于他人的藝術風格。

4總結

多年來，書畫作為我們民族藝術的精華傳承不滯，而文人畫中的“書畫同源”的提倡對書畫的傳承與發展發揮著至關重要的美學作用，我們在進行書畫創作的時候要看到它們在各自發展中的內在聯系。只有掌握了書法與繪畫的技法和規律，和精神層面上的淵源，才能很好的相互吸收和借鑒，創造出更好的作品。

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作者簡介：宋靜（1988—），女，山東淄博，山西師范大學研究生，研究方向：中國畫。