由于媒介不同，新媒體的藝術形式產生變化

房文婷

新媒體藝術是一種具有新傳媒時代特征的藝術，它在某種程度上模糊了傳統和現代藝術媒介的界限，并結合了影像藝術、裝置藝術、行為藝術、空間藝術、互動藝術等所有現代藝術形式載體，成為藝術形式發展的先鋒。隨著時代的發展，由于藝術領域中的媒介在發生變化，以紙作為媒介轉移到屏幕媒介，又從電影媒介到數碼媒介，影響藝術形式的變化，達到了虛擬與現實的融合，具有交互的特點，觀看者能參與同時進行藝術的再創作。

1新媒體的藝術形式發生轉變

1.1藝術創作因科技和文化的發展由靜態視覺傳達向動態的多媒體的信息傳播延伸

藝術的“繪畫語言”則是通過繪畫特有的語言形式（造型、色彩、構圖、節奏、材料）傳達人類的思想感情，審美取向，新媒體由初始的繪畫、雕塑等藝術形式的靜態形象，通過各種因素的滲透，向動態的多媒體形式延伸。繪畫語言隨著人類社會的發展不斷發展，所負載的內容也隨所處特定歷史時代不斷變化。但通過繪畫語言表達人的思想、感情這一本質規律是不變的。技術、文化的發展也在推動著藝術的發展，甚至影響著繪畫藝術的形式、觀念和藝術思想。

在西方現代藝術史中，媒介、科技的發展和同時期的藝術思潮有著千絲萬縷的關系。如20世紀初的畢加索的立體派藝術、馬里內蒂、波丘尼的未來派藝術和杜尚的達達派機械裝置藝術等都表明了當時的藝術家們企圖用“新媒體”和“新藝術”來表現機械、運動、速度和技術美學的努力。科學思想促進了現代藝術的創作，并為藝術表現提供了新媒介和新手段。20世紀60年代的美國藝術家紛紛從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，如光效應藝術和“動態雕塑”的興起；極少藝術（Minimal Art）的出現和激光，全息藝術的流行都代表了科技和“新媒體”對藝術觀念的影響。

1.2從二維平面延伸到三維立體和空間

藝術家可以利用各種數字影像記錄設備和非編系統、CG（計算機圖像）處理系統來構建自己的作品。數字編程和數字視頻非線性編輯技術已經成為新媒體藝術的創作潮流。

其中，動畫技術的發展最為顯著。以新媒體環境下動畫藝術為背景，可以看到動畫的制作已由傳統的二維技術，不斷向三維技術發展。傳統的二維手繪技術已經被逐步取代，但仍然存在藝術動畫短片以獨特的手繪風格來創作短片，這種具有風格性的短片在當今機械化的時代仍存在一定的地位。但動畫的整體市場已逐步被三維動畫取代，并且數字技術正在蓬勃發展，如大家熟知的動畫《料理鼠王》《玩具總動員》《超人總動員》等，上映后取得了很高的票房收益。這也充分說明藝術形式正在不斷的改變。

1.3從靜止的三維空間延伸到動態的四維藝術，達到了虛擬與現實的融合

無論是平面藝術還是超現實的影像藝術數字技術能不斷地模糊現實世界與虛擬世界的界限。日本媒體藝術展上一個名為《水中的神奇體驗》的作品，觀看時孺帶上一副特制的眼鏡只要用手捧起水就能若見一只海豚正在手中游動，并且還可以讓手中的小海豚跳到其他人的手中這就是數字技術為你創造的一種神奇視覺與觸覺的體驗。這些新媒體藝術都將虛擬與現實融合，讓參觀者得到人生體驗，進入作品中，審美人生，從現實的三維空間與虛擬的動態思維藝術相結合，將藝術與文化，藝術與傳媒結合起來。

同樣，交互動畫以一種新穎的形式，使觀眾也能融入新媒體作品之中。有別于傳統藝術形式的最為鮮明之處在于它的交互特點。我們常常說的“互動”就是指新媒體藝術的交互性特點，它在數字圖象世界里不只是一種可能性甚至是一個必須的行為。這種交互性提供了觀眾參與和控制動畫播放內容的手段，使觀眾由被動接受變為主動選擇。目前網絡廣告交互動畫、網絡多媒體課堂、網絡游戲均是交互動畫的典型代表。這種形式同樣是虛擬與現實的典型代表，參觀者有自主選擇的權利，并同時能夠投身于作品之中，從而體驗人生。

1.4從傳統的印刷設計產品更多元化到虛擬信息形象的傳播

信息功能之變：更自主的控制和交互享用。網絡媒體借助諸多軟件和網絡技術，使個人得以掌控媒體、人人皆可成為傳者和受眾，博客和播客這類網絡“自媒體”正是因此而以燎原的速度發展。

首先，人們可以通過論壇等方式，進行互動；其次，網頁互動形式，可以使人們更好的發揮自主選擇權，新媒體應用的一個本質是互動，沒有互動或者沒有充分發揮互動功能的服務，傳受效果必定會受到影響；再次，藝術家可以制作自己的個人網頁以更好的傳播自己的作品。這些效果都是傳統的印刷設計產品所不能達到的效果，網絡的運用可以更好的傳播某種思想，和藝術家所要表現的一種理念。

2以紙作為媒介轉移到屏幕媒介，從電影媒介到數碼媒介，影響藝術形式的變化

2.1新媒體藝術另一個重要的美學來源是波普藝術——傳統媒介

新媒體藝術另一個重要的美學來源是波普藝術，其領袖安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一。他的繪畫中常出現涂污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃而過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看。他把那些取自大眾傳媒的圖像，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素，他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。他的作品突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反復出現的東西，這些都是現代社會中最令我們記得的形象符號，沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。沃霍爾在藝術上的革新，同樣促進了新媒體的發展，他摧毀了“藝術”形象的等級制度，取消了規定“藝術”的專橫界限，同樣將藝術的傳統媒介進行轉化，將傳播的方式從印刷、報紙上進行變革。藝術家們企圖用“新媒體”和“新藝術”來表現機械、運動、速度和技術美學。正是因為藝術家們對傳統媒介的挑戰，才有藝術形式的不斷改變，從而出現了新媒體這種藝術形式。

2.2電影與新媒體藝術的淵源——以電影作為媒介

新媒體藝術的表現性、前衛性和觀念性則可以追溯到20世紀“實驗電影”和“錄像藝術”所代表的對新藝術媒介語言的探索。20世紀20年代，前蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦受到法國電影先鋒藝術派中的構成主義和未來主義的啟發，提出了著名的蒙太奇理論。其思想是要求打碎線性的戲劇模式，強調以多樣化視點改造戲劇，利用空間的共時性切斷戲劇時間的連續性。蘇聯達達派攝影家羅欽可（Rodchenko）的拼貼攝影《蒙太奇》提供了關于蒙太奇的視覺隱喻。

先鋒電影和觀念藝術深刻影響了隨后新媒體藝術的風格和表現。新媒體藝術所表現出的抽象動畫、錄像、電子涂鴉或荒誕的拼貼組合等數字實驗均可以從達達主義早期的先鋒電影中看到端倪。

2.3數碼技術的應用開辟了藝術創作的新領域，創造出新的美學形態和設計形態——數碼媒介

數字科技的發展并不僅僅帶來了新的工具與媒體，它還悄悄地滲入了現代人的意識形態。e時代的新媒體藝術從創造到欣賞都有別于傳統藝術，它給人們一種全新的藝術體驗。

所有的新媒體對象，都可以利用邏輯系統的演算來做處理與修改。這種鼻子眼睛、大樹小狗、皇天后土一視同仁的特性，在創作上賦予了藝術家無邊的自由。虛擬與現實的融合充分展現藝術家的設計理念，新媒體藝術中沒有不可能做到的視覺效果；非線性敘事邏輯讓觀者擁有更自由的選擇權利。