探討京劇舞臺技術工作者如何發揮燈光的作用

李麗

摘要：舞臺技術工作者是舞臺的重要組成人員，是他們利用舞臺燈光等道具，將創作劇本從幕后移到幕前，由平面轉化為立體，讓觀眾賞識到最好的京劇舞臺作品。

關鍵詞：京劇；舞臺；燈光

舞臺燈光由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。它是舞臺的重要組成部分。舞臺技術工作者利用它有效控制和調配全部燈具并使它們產生協調一致的藝術效果。舞臺技術工作者設計燈光時要根據劇本、導演的要求進行藝術構思，首先要制定工作計劃，其次繪制布光設計圖，最后具體安排燈光安置工作。要求做到利用燈光的多種造型手段，適應不同風格的演出，襯托出最完美的藝術效果。

1京劇舞臺燈光技術

京劇舞臺燈光是京劇演出不可分割的一個重要組成部分，是舞臺技術工作者根據戲劇情節的內容選用不同的燈具，對人物及其劇情以及所需的場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。舞臺技術工作者選用不同的燈具布光時應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，生動的襯托舞臺造型特點，運用好造型手段，以取得最佳的舞臺表演效果。

早期的舞臺演出就是借助火把、蠟燭、油燈為演出照明的，隨著白熾燈的發明，京劇舞臺變得“明亮”起來。發展到20世紀初，燈光的作用發生了質的變化——借以抒發藝術情感，這是舞臺照明的精神升華，也是當代舞臺燈光照明發展的時代轉折。人類進入21世紀，京劇舞臺燈光無論在照明觀念與表現形式方面都更加豐富多彩，表現手法相互補充，審美情趣相互影響。燈光的運用既繼承了傳統的照明功能，又努力開拓了新的表現形式：充分運用“光”來增加其演出效果。這些都使舞臺燈光的藝術照明不知不覺地進入了一個多元化的格局中。舞臺燈光技術效果的最突出變化就是舞臺技術工作者有效進行光與色的結合。

2舞臺技術工作者要善于把握燈光技術手段

舞臺是光的世界，光是舞臺的靈魂，光是舞臺的血液，當代舞臺戲劇是光景時代。”舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。京劇舞臺燈光是導演和舞美、服裝及其他相關部門的融合劑。戲劇的導演、表演、舞美，要想取得好效果，塑造好舞臺形象，都是要通過舞臺技術工作者相互配合共同來完成的。即便導演有較為完整的構思，也要依靠舞臺技術工作者的聰明才智加以排光合成，加之操作準確、密切的配合，才能呈現完美的舞臺藝術作品，并且可以彌補導演的某些不足或缺陷，從而豐富導演的構思，提高藝術質量。由于排練場地和劇場有實際尺寸的差異，原定的燈位不一定適用，需要通過排光合成進行修補調整。對于服裝色彩和人物造型，通過排光合成和色光調整，可以使舞臺演出的整體色調更和諧。“燈光是舞臺的太陽。”“燈光是舞臺的魔術師。”事實上的確如此，舞臺燈光雖然觸摸不到，但它卻看得見，它的五光十色和明暗、強弱的變化，可以打造出舞臺藝術的多姿多彩的世界，創造令人神往的奇跡。 舞臺燈光通過色燈的變化，可以表現不同的情緒情感。一般情況下，歡快、喜興、熱烈的情緒情感要用紅色燈光來表現；黑暗、壓抑、緊張、恐怖等情緒情感要用黑暗色燈光來表現；藍色燈光表現和平、寧靜等情緒情感；綠色燈光又象征青春、希望等情緒情感等等。可以說舞臺燈光通過各種技術手段，營造出不同的典型環境。舞臺燈光有時還可像電影藝術中的“蒙太奇”一樣，起到組接戲劇結構的重要作用。舞臺燈光同所有的舞臺美術各要素一樣，均以塑造人物形象為最高目的。最常見的燈光為塑造人物服務的例證，就是最常用的人物面部的“大追光”，即行業人士所謂的“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同電影的“大特寫”和雕塑一般，起到強化突出的藝術作用。因此，作為舞臺技術工作者必須首先真正理解舞臺燈光的作用，掌握舞臺燈具的特點并且能充分利用它，使它滲透到舞臺戲劇演出中。現代京劇演出中，對燈光的強度、色彩、照明區的分布、燈光的運動等提出了更高的要求。

舞臺燈光是為舞臺布景服務的。舞臺燈光不僅交代環境、地點、時間，而且景只有通過光才能體現，可以說是燈光賦予了景的生命，燈光照在布景上，使布景增光添彩。現在，由于電腦燈、激光燈等高科技設備的出現，使舞臺燈光可以利用這些高科技設備直接制作布景。特別是光景時代的今天，光景不分家、成為一體化，以光來代景，燈具本身的排列、光束的造型都是舞臺空間的造型元素；再說燈光自身，藝術構思的案頭工作由紙上談兵轉化為技術體現的舞臺實踐，況且，從實踐的角度，設計是設計，實際是實際，在一個既是時間藝術又是空間藝術的舞臺上，僅靠設計圖紙、文字表達根本不足以完全表述清楚，還會因實際空間的改變和舞臺其他方面的矛盾而遇到許多意想不到的問題，這些都必須通過舞臺技術工作者利用燈光來完成設計意圖。經過排光合成還能對整體藝術體現中的各部門的配合起到檢查、督促的作用。由于排光、排景要求布景和道具等部門的整體體現和配合，就能發現在燈光下暴露出的問題，以便修改、調整；在工作實踐中，舞臺技術工作者排光合成前，還必須提前到排練場看戲，體會劇情，熟悉演員情況。因為排光合成時，我們燈光專業人員要與表演、導演、舞美設計共同介入，共同體現，可以使各部門的藝術構思體現得更完美。那么，舞臺燈光設計的基本原則及要求有哪些。舞臺燈光設計的基本原則有：整個舞臺燈光設計的系統要達到一定的技術指標，比方說抗干擾能力和安全性等幾個方面；在燈光設計的時候要充分的創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；為使大型舞臺的燈光設計系統能夠持續運行，在其設計的時候應當加大儲備和擴展空間；在整個舞臺燈光設計系統中我們可以適量的使用高效節能冷光新型燈具，其中DMX512數字信號網絡技術在整個舞臺燈光設計中應當被引入。以上舞臺燈光設計原則無論是大型演藝舞臺燈光設計還是小型舞臺燈光設計都應當遵循，這是讓舞臺燈光設計能夠受到大家歡迎的基礎。舞臺燈光設計的基本要求有：在燈光設計中應當使用全部配置的各種類型燈具和其他補充設備；在安全性和存儲容量方面要達標；舞臺燈光設計系統所使用的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求；燈光設計系統工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案；燈光系統的設計還要滿足從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間不超過兩小時。

3發揮舞臺技術工作者的重要作用

舞臺要實現最佳的舞臺藝術效果。需要舞臺技術工作者具有較高的藝術素養和設計制作水平，具有較深的舞臺制作技巧，此外舞臺技術工作者還要掌握相關舞臺技術工作規律。現代舞臺制作日益現代化、演出規模也在不斷地擴大，劇場設施也越來越先進，需要舞臺技術工作者的“運籌帷幄”，需要舞臺技術工作者的精雕細琢。所以對于舞臺技術工作者而言不僅要掌握設備控制技術，而且要有一顆熱愛舞臺戲劇的心，隨著時代的發展，我們的舞臺設備將更加先進，設施將更加完善，舞臺技術工作者要與導演、編劇等人員密切合作，不斷提高自身業務水平，憑借過硬的技術創造出絢麗多彩的舞臺形象，創作出千姿百態、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創造出更為繁榮的劇目藝術。