格什溫音詩中的爵士樂因素本體運用淺析

陳伯文

基金項目：本文系寧德師范學院引進人才資助項目，項目編號：2010Y008

摘要：爵士樂本體因素在格什溫作品中有著獨到的運用，作品借以流露出強烈的美國特征。

關鍵詞：本體因素；爵士樂；交響音詩

格什溫在這部交響音詩中對爵士樂因素的運用體現在對各種色彩性音階特別是藍調音階的使用，對爵士樂和聲的借鑒以及對一些節奏因素包括拉格泰姆節奏和古巴、拉丁地區節奏的自由掌控等。

1“克拉維”節奏型的運用

1.1漫步主題中“克拉維”節奏型的運用

在漫步主題中，“克拉維”這種爵士樂節奏因素的運用最為明顯，在作品的其他部分也都處處可見這種節奏音型的出現。

這里面涉及到一個源自非洲的節奏概念——克拉維節奏模式。它是在古巴的黑人奴隸音樂文化與白人音樂文化融合的結果。克拉維，是古巴音樂中的一種節奏模式。克拉維（clave）是西班牙語“鑰匙”的意思。引申為“關鍵”之意。克拉維節奏模式影響甚廣，在拉丁音樂中作用舉足輕重。它有著多種變體，如“桑.克拉維（Son clave）”模式、“倫巴.克拉維”（Rumba clave）模式等等。囿于篇幅，在此我們來考察一下與格什溫這部作品關系密切的“桑.克拉維”節奏模式。桑.克拉維是古巴通俗音樂最常使用的克拉維節奏型。我們觀察桑.克拉維節奏型，會發現桑.克拉維的節奏模式與格什溫《一個美國人在巴黎》中的一些節奏構成方式有著異曲同工之妙。我們對比漫步主題中的三角鐵部分與桑.克拉維前半部分的節奏模式，就會發現，格什溫在《一個美國人在巴黎》中對桑.克拉維節奏模式的運用。而桑.克拉維的起源同樣可以追溯到非洲。古巴地區的黑奴們帶來了非洲的節奏模式——黑人克拉維，這種克拉維用歐洲記譜法考察，接近于6/8拍子模式。在與西班牙白人文化的融合中，6/8拍的黑人克拉維節奏逐漸演變成了4/4拍的桑.克拉維節奏。所以，桑.克拉維的律動模式實質上還是一種源自非洲的律動模式。格什溫作品中對克拉維節奏模式的運用在觀察三角鐵這些體鳴打擊樂器很容易看出來。長笛、木琴與三角鐵奏出了一個典型的“克拉維”節奏型。

1.2第四主題中克拉維節奏的運用

我們觀察木琴與第一、第二小提琴奏出了典型的桑.克拉維節奏模式。格什溫將源自非洲的克拉維節奏模式引入到他的《一個美國人在巴黎》中的部分段落，節奏語言新穎、大膽。

2爵士樂和聲因素的運用

爵士樂和聲包容萬象，其中既有對歐洲傳統和聲的繼承又有基于藍調音階系統所衍生出來的藍調和聲以及受到20世紀和聲觀念影響的高疊、變化和聲等等。

2.1藍調和聲的運用

藍調音階中藍調音級產生的原因是基于黑人的七平均律系統。藍調和聲則是基于藍調音階系統的和聲結構方式。爵士樂和聲中經常可以聽到原位音級與降音級的同時鳴響（如E與Eb或者B與Bb），很大部分原因是音樂家們在刻意追求“藍調音級”這種十二平均律中并不存在的“間音”的效果。基于這些認識，我們就可以理解為什么格什溫《一個美國人在巴黎》中部分段落的和聲手法中同時使用原位音級與降音級了。藍調音階中三音、七音被降低半音，故藍調和聲中也時常將這些音級降低。體現了和聲結構方式與音階系統的內在統一性。

（1）第二主題中藍調和聲的運用。弦樂組撥奏出的和弦是B—D—F—bBbB音級 與 B原位音級同時鳴響，構成減八度的尖銳效果。這是種基于藍調音階系統的和聲結構方式。

（2）思鄉主題中藍調和聲的運用。在小號奏出悠揚的思鄉主題后，長號緊接著奏出一句深沉低婉，凄凄切切的旋律，其中，我們也同樣看到爵士音樂和聲的合理運用。

長號旋律所對應的第一個和弦是構建在bB音上的bB—bD—F—bA，它是一個小小七結構的和弦.其中出現了藍調音級（bD、bA），這是藍調和聲的一個特點。這個和弦低音由bB進行到bA，這只是一種轉位而已。第三拍位，低音是G，而整個和弦的結構實際上是E—G—bB—bD的一個減七結構和弦，其中也包含藍調音級（bD） 第四拍位則是一個降低了3音的小小七結構和弦.這幾個和弦的連接，低音的一大特點是它的半音下行，而且速度是徐緩的，配合長號奏出的哀怨的旋律，爵士味濃厚，頓生催人淚下之感。藍調音級在和聲結構中的出現，讓和聲色彩充滿爵士樂的特點。

2.2高疊變化和弦的使用

在爵士樂中，和聲的使用往往是新穎、不羈的。九、十一、十三和弦大量使用，三和弦幾乎不見蹤跡。且其中和弦的延伸音級——九、十一、十三音，又經常使用變化音級，亦即升高或降低其中的某些音級，如，#9、b9、#11、b13等。從而造成爵士音樂和聲異彩紛呈的特點。

（1）思鄉主題中高疊和弦的使用。我們觀察思鄉主題引子的和聲，頗具爵士樂韻味。可以看出，這個行板引子的和聲框架是爵士樂中最常使用的I—VI—II—V的進行。只不過在II—V的進行中加入了一些經過性和弦。注意觀察第二個和弦，它實際上是第三個和弦——II7和弦的屬九和弦（+6音-5音），也就是傳統和聲里面的副屬和弦到臨時主和弦的進行，V9/II7—II7。不過，格什溫在這里加入了傳統和聲所不常使用的9音、13音等高疊音程。讓和聲的色彩性濃厚，但卻又不失功能性和聲的進行特點。

（2）思鄉主題中變化和弦的使用。在小號奏出較長時值的C音時，補充的旋律配置的和聲風姿綽約，飽含爵士樂精髓，具有變化和弦較為典型的特征。

我們觀察看出這句補充的旋律實際上是一句建立在屬和聲功能上的屬變化和弦的連續進行。這里，低音提琴（bass）的F音與大提琴（cello）的#F音（第一、二拍位） 造成“增一度（由于bass高八度記譜，故實際上是增八度）”的效果，形成爵士樂和聲獨特的局部不諧和美感。該和弦F—bB（11音）—D（13音） 又形成了一個基于F音的十三和弦的結構。接著進行到F13和弦（第三拍位），該和弦b13音，這個b13音恰與旋律中藍調音級—bIII級音一致，第四拍位是一個屬七的結構，最后解決到下一小節的主和弦。格什溫的這段音樂，旋律與和聲相得益彰，可謂匠心獨具，整體上營造出的和聲張力讓我們耳目一新。

格什溫恰到好處地運用爵士樂音階、節奏、和聲等手法賦予《一個美國人在巴黎》別具一格的魅力。爵士音樂的精髓在作品的方方面面得以體現，可謂形神兼具，讓作品具備了亙古流傳的潛質。